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| Archiv |
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| Danse radicale |
26.02.2024 |
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Video-Dokumentation |
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Finale Resultate unseres 2022er-Projekts "Die Kunst der Zeitgenossen verstehen" sind insgesamt vier Kurz-Dokumentarfilme, von denen zwei 2023 in Kooperation mit Studenten des Studiengangs "Film&Sound" der FH-Dortmund entstanden.
Einer dieser Filme, das Künstlerporträt des Franco-belgischen Tänzers und Choreografen Pedro Pauwels mit dem Titel "Danse radicale", hat jüngst beim "Athens International Monthly Art Film Festival" eine "Honorable Mention" zuerkannt bekommen.
Aktuell läuft "Danse radicale" noch im "Berlin Lift-Off Filmfestival in der Sektion "New Voice Shorts". Da dieses Festival auch online stattfindet, ist "Danse radicale" noch bis 11. März unter dem unten aufgeführten Link sichtbar. Für 12.- $ ist ein Ticket erhältlich, welches Zugang zu über 100 Kurzfilmen freischaltet. Mit Erwerb dieses Tickets hat man auch die Möglichkeit abzustimmen, da es auch einen Publikumspreis geben wird. Wir würden uns sehr freuen, wenn der Ein- oder Andere für "Danse radicale" stimmen würde.
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Lift-Off Filmfestival |
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| West-Land-Tänze |
25.02.2024 |
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Videos |
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Unser jüngstes Tanzstück "West-Land-Tänze" erhielt überaus gute Kritiken und wurde vom Publikum gefeiert. Dies im wahrsten Sinne des Wortes, da das Publikum zum größten Teil den zweiten Teil unseres Programms, einen "Bal modern" dankbar aufnahm und im Foyer des Forums Freies Theater ausgelassen miteinander tanzte.
Michael Zerban schrieb dazu in O-Ton: "Selten dürften Besucher eine Aufführung des zeitgenössischen Tanzes mit so viel Glückshormonen verlassen haben wie an diesem Abend." Und die Rheinische Post ergänzte: "Das Ergebnis ist eine mitreißende Performance, die allein aufgrund ihrer Melodien Ohrwurmpotenzial hat. Denn auch das ist ein Teil dieses gehobenen Kulturschatzes. So kompliziert manche Schritt- und Bewegungsfolgen bei den Volkstänzen auch sein mögen, sie folgen oft einer einfachen, eingängigen Melodie."
Zurzeit erarbeiten wir den Videomitschnitt der kompletten Aufführung und hoffen, dass dieser bis spätestens Ende März in das buchbare Programm unseres "virtuellen Theaters" eingestellt werden kann.
Bis dahin möge das Kurzvideo unseres Bühnenbildvideos genügen, welches wir zur Coda unseres Stücks in der Vorstellung gezeigt haben und welches die Freilegung eines Rubensgemäldes von einer Pop-Übermalung zeigt...
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Übermalungs-Video |
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| Palimpsest |
24.02.2024 |
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E-Book und Video |
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Im Vorfeld zur Entwicklung der Tanz-Produktion "West-Land-Tänze" recherchierten wir zum Thema Volkstanz und Musik im Rheinland und Westfalen. Unter anderem beinhaltete diese Recherche auch zwei Workshops, zu denen wir jeweils auf Volkstanz und Bal Folk spezialisierte Tanzlehrerinnen einluden. Zum ersten Workshop, der noch im Rahmen unseres 2022 vom Kulturamt der Stadt Düsseldorf geförderten Projekts "Die Kunst der Zeitgenossen verstehen" gehörte, hatten wir an zwei Tagen auch Film&Sound-Studierende der FH-Dortmund mit Kameras und Mikrofonen zu Gast in unserem Probenstudio. Aus diesem Material wurde im Herbst 2023 vom Sounddesign-Studenten Till Bellinghausen der Kurzfilm "Palimpsest" montiert. Unter gleichem Titel veröffentlichten wir zur Premiere der "West-Land-Tänze" ein E-Book, welches die wissenschaftlichen Resultate zum Thema "Volkstanz- und Musik im Rheinland und Westfalen" zusammenfasst.
Das E-Book ist abrufbar unter folgendem Link. Im E-Book befindet sich auf Seite 84 auch der Link, unter dem der Film abrufbar ist.
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E-Book Palimpsest |
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| Die Bretter, die die Stadt bedeuten |
23.02.2024 |
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50 Jahre Freie Darstellende Künste in Düsseldorf |
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| Die Autoren und Herausgeber Jens Prüss und J.U. Lensing erarbeiteten 2022/23 ein 340-seitiges Buch zum Thema "50 Jahre freie darstellende Künste in Düsseldorf". Das Buch ist kompiliert aus transkribierten Texten von insgesamt 40 Audio-Interviews mit Protagonisten der Düsseldorfer freien Szene. Die ältesten Interviewpartner waren über 90 Jahre alt, die jüngsten Mitte 30. Entstanden ist ein schillerndes Mosaik, welches die Anfänge der Düsseldorfer Freien Szene um 1973 herum ebenso darstellt, wie die jüngsten Entwicklungen und Debatten zum Thema, aus freien Stücken Theater in einer Großstadt wie Düsseldorf zu machen. Aktuell befindet sich das Buch in der finalen Layout- und Gestaltungsphase. Es soll zum Bücherbummel 2024 Mitte April 2024 im Droste-Verlag erscheinen. |
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| Lasst uns gemeinsam singen und tanzen |
13.01.2024 |
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"West-Land-Tänze" im Forum Freies Theater Düsseldorf |
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Die Premiere unserer "West-Land-Tänze" war ein großer Erfolg und wird in den heute erschienenen Rezensionen auch so gelobt.
https://rp-online.de/nrw/staedte/duesseldorf/kultur/duesseldorfer-theater-der-klaenge-hebt-den-schatz-vergessener-volkstaenze_aid-104968621?utm_source=mail&utm_medium=referral&utm_campaign=share?utm_source=mail&utm_medium=referral&utm_campaign=share
https://o-ton.online/aktuelle_auffuehrung/o-ton-duesseldorf-west-land-taenze-zerban-240111/
Gelegenheit unsere Aufführung "West-Land-Tänze" zu sehen und zu hören, in der Coda dann aber auch singend mitzuwirken und anschließend im zweiten Teil des Programms im Foyer mitzutanzen, bietet sich noch heute Abend um 20 Uhr und morgen, Sonntag, den 14. Januar um 17 Uhr im Forum Freies Theater Düsseldorf.
Es gibt noch Restkarten online und an der Abendkasse!
Ein umfangreiches Programmheft zum Programm ist online kostenlos abrufbar (siehe unten). |
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Artikel im Kulturmagazin "O-Ton" |
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| Programmheft zu West-Land-Tänze als e-Book: "Palimpsest" |
10.01.2024 |
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Online abrufbar |
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Durch eine großzügige Unterstützung des Fonds Darstellende Künste konnten wir uns schon in der ersten Jahreshälfte dem Kernthema unserer neuen Produktion widmen:
Volkstanz, Volksmusik, Folk im Rheinland und in Westfalen
Dieses Recherche-Projekt lief unter dem Titel "Palimpsest", da wir hofften, ältere "Texte" zu finden, die in jüngerer Zeit überschrieben wurden.
Sichtbare Ergebnisse unserer Recherche waren zum einen zwei Workshops, die wir im Februar und im Juni 2023 in unserem Probenstudio durchführten und dokumentierten. Zum Anderen kam aber durch Archivbesuche, Besuche in Volkstanzvereinen, bei BalFolk-Veranstaltungen und durch Gespräche mit kundigen Menschen viel Wissen zum Thema zusammen.
Ziel der Recherche war unter Anderem, diese Entdeckungen durch Veröffentlichung zu teilen.
Das Ergebnis ist nun ein 85-seitiges Programmheft zu unserer Tanztheater-Produktion "West-Land-Tänze" mit dem Titel "Palimpsest".
Das Heft ist als E-Book abrufbar über unsere Homepage (Link siehe unten)
Unsere Produktion West-Land-Tänze hat morgen, 11. Januar 2024, um 20 Uhr Premiere im Forum Freies Theater Düsseldorf.
Folgeaufführungen finden dort statt am Samstag, 13.1. um 20 Uhr und am Sonntag, 14.1. um 17 Uhr. |
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E-Book "Palimpsest" |
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| Einladung zum Fest |
07.01.2024 |
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West-Land-Tänze |
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Die letzten Proben haben unser Stück "West-Land-Tänze" tänzerisch, musikalisch und im Kostümbild in seine endgültige Aufführungsform gebracht. Am Montag gehen wir ins FFT-Düsseldorf, um den Raum festlich zu schmücken und zu beleuchten und dort unsere finale Haupt- und Generalprobe zu machen, bevor wir am Donnerstag, 11. Januar 2024 unser Publikum zum Fest empfangen können.
Denn das sind die "West-Land-Tänze":
- eine tänzerisch-musikalische Reflexion im Theater über das gemeinsame Tanzen zu Feiern
- eine Einladung mit uns und für die Tänzer zu singen
und
- eine Einladung mit uns zusammen zu feiern und im zweiten Teil des Abends mitzutanzen
Wir hoffen auf unser Publikum am 11./13. und 14. Januar im FFT-Düsseldorf und freuen uns auf das Fest! |
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Forum Freies Theater |
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| Eintrittskarten als Geschenk? |
23.12.2023 |
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Wir verabschieden uns aus 2023 mit den besten Wünschen für die Festtage und eine guten Jahreswechsel nach 2024!
Sollten Sie auf den letzten Drücker noch an Geschenken interessiert sein?
Wir empfehlen eine Eintrittskarte für unsere im Januar kommende Tanz-Produktion "West-Land-Tänze". Die Eintrittskarten sind online buchbar, können ausgedruckt werden und gelten an allen drei Tagen auch für den jeweils von uns initiierten "Bal modern" im Foyer des FFT´s Düsseldorf. |
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Tickets online direkt beim FFT |
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| Hochwertige Kunstrducke aus unserer aktuellen Ausstellung bestellbar |
22.12.2023 |
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Wer auf der Suche nach einem größeren und wertigeren Geschenk ist, dem empfehlen wir unsere Online-Galerie, in der wir aktuell insgesamt 40 Kuppelbilder und Fotografien aus unserer 2022er Produktion "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" als hochwertige Kunstdrucke anbieten.
Jede gekaufte Eintrittskarte und jedes verkaufte Bild hilft dem Theater der Klänge und kommt direkt den an der aktuellen Produktion beteiligten Künstlern in Form von Gagen zugute! Wir garantieren einen hochinteressanten Tanztheater-Abend am 11./13. oder 14. Januar 2024 oder ein ästhetisches, signiertes und nummeriertes Bildunikat.
Wir vermissen unser Publikum und freuen uns darauf Sie wieder zu sehen! |
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Online Galerie Ausstellung |
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| West-Land-Tänze |
11.12.2023 |
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Uraufführung von 11. bis 14. Januar 2024 im FFT-Düsseldorf |
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Seit Mitte Oktober arbeitet das aktuelle Ensemble des Theaters der Klänge an einem neuen Tanztheaterstück mit dem Titel "West-Land-Tänze".
Volkstänze und Volksmusik geraten immer mehr in Vergessenheit. Auch in Westfalen und im Rheinland gab es einst viele Tänze und Lieder. In West-Land-Tänze begibt sich das THEATER DER KLÄNGE auf eine Entdeckungsreise in dieses mittlerweile fast vergessene Kulturerbe.
In einem Bühnentanzstück lassen wir das historische Material aufleben – und verknüpfen und erweitern es mit aktueller Musik und mit Zeitgenössischem Tanz. So versuchen wir Zusammenhänge zwischen Identität, Integration, Vergangenheit und Geschichts- Vergessenheit aufzudecken und werfen einen kritisch-neugierigen Blick auf das Brauchtum und seine Historie.
In einem Monat ist es so weit!
Für Donnerstag, 11. Januar 2024 planen wir die Premiere dieses Stücks im Forum Freies Theater in Düsseldorf, welches sich mit traditionellen Tänzen und Musik aus dem Rheinland und Westfalen beschäftigt. Da solche Tänze meistens mit Live-Musik im Rahmen von Festen praktiziert wurde, werden wir einen ersten künstlerischen Teil auf der Bühne des FFT zeigen, während wir im 2. Teil zu einem "Bal modern" ins Foyer einladen, zu dem das Publikum zwei Gemeinschaftstänze erlernen kann, die dann zu Live-Musik im Foyer getanzt werden können.
Aktuell planen wir drei Aufführungen für Donnerstag, den 11., Samstag, den 13. und Sonntag, den 14. Januar 2024 im FFT. (Do+Fr jeweils 20 Uhr und So um 17 Uhr)
Tickets
Vorverkauf + Abendkasse 19 EUR / erm. 11 EUR
Telefon: 02 11- 87 67 87 250 |
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Infos und Tickets im FFT |
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| Filmpremieren am Sonntag, 26. November in Düsseldorf |
22.11.2023 |
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Dokumentarfilme: "Die Kunst der Zeitgenossen verstehen" |
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Im vergangenen Jahr projektierten wir anstelle einer neuen eigenen Bühnenproduktion zwei Workshops mit uns verbundenen französischen Künstlern aus der Tanz- und Theaterszene:
Pedro Pauwels – Tänzer und Choreograph
tanzte in den 1980er/90er Jahren in namhaften Ensembles von Odile Duboc oder Dominique Bagouet mit, bevor er als Solokünstler und Choreograf aktiv wurde. Er folgt einer radikal minimalistischen Aufgabenstellung für seine Choreografien und gehört so mittlerweile zum französischen Tanzerbe. Im filmischen Portrait erfährt man viel über ihn, die Entwicklung des französischen Tanzes seit den 1980er Jahren, aber auch über seine Beschäftigungen mit Tanzlegenden wie Anna Pavlova oder Mary Wigman.
und
Jean-Jacques Lemêtre – Theatermusiker des Theatre du Soleil
wirkte seit Ende der 1970er Jahre als Theatermusiker in fast allen Stücken des weltberühmten Theatre du Soleil in Paris mit. Lemêtre ist gleichermaßen Instrumentenbauer, Komponist und Multi-Instrumentalist. Sein Portrait führt von der Gregorianik, über alte Musik in den Free-Jazz der 1970er Jahre, seinen Lehrer "Moondog" und seine Anfänge als Musiklehrer, später als Musiker im Theatre du Soleil. Themen, wie kulturelles Erbe, Weltmusik, Theater und Politik werden durch ihn genauso angesprochen, wie Humor, Palavern oder einfach musikalisch miteinander zusammen spielen.
Beide Workshops wurden von einem studentischen Film- und Sounddesign-Team der FH-Dortmund als Videoaufzeichnungen dokumentiert und durch Aufnahmen in Paris ergänzt. Im Rahmen zweier Filmseminare der FH-Dortmund entstanden aus diesen Aufnahmen die Künstlerdokumentarfilme
"Danse radicale – Der Tänzer und Choreograph Pedro Pauwels"
und
"SunDog – Der Theatermusiker Jean-Jacques Lemêtre".
Diese beiden filmischen Künstlerdokumentationen werden am kommenden Sonntag, 26. November 2023 um 18 Uhr im Kino der Düsseldorfer Filmwerkstatt uraufgeführt:
Filmwerkstatt Düsseldorf
Birkenstr. 47 · Im Hof
40233 Düsseldorf
0211 / 40 80 701
Sonntag, 26. November – 18h:
Danse radicale - Der Tänzer und Choreograph Pedro Pauwels (29min)
SunDog – Der Theatermusiker Jean-Jacques Lemêtre (44min)
Unterstützt durch das Kulturamt Düsseldorf
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Trailer zu SunDog |
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| Kostümversteigerung |
21.10.2023 |
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In unserem Probenstudio |
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unser Kostümfundus ist seit 1988 so gewachsen, dass wir uns (schweren Herzens) von etlichen unserer Theaterkostüme werden trennen müssen. Diese Kostüme sind hochwertig, zum guten Teil aus eigener Produktion geschneidert und an unterschiedliche Stilepochen angelehnt. Da diese hochwertigen Arbeiten in gute Hände kommen und möglichst durch einen Erlös unsere aktuelle Tanz-Produktion mitfinanzieren sollen, werden wir die Kostüme in Form einer Versteigerung anbieten.
Diese findet statt am Samstag, 4. November 2023 von 11 bis 13:30 Uhr in unserem Probenstudio Winkelsfelder Straße 21 (Hinterhof). Kommen Sie bitte zu Fuß, mit dem Fahrrad oder mit dem ÖPNV, da Parkplätze in Düsseldorf-Pempelfort rar sind und wir vor unserem Studio keinerlei Parkplätze haben. Wer einen Großeinkauf plant, möge das Parkhaus im Dietrich-Karree nutzen, welches über die Marschallstraße erreichbar ist.
...Wir werden keine Figurinen aus unseren Bauhaus-Produktionen versteigern... |
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| Filmpremieren am 12. und 26. November in Düsseldorf |
18.10.2023 |
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Dokumenarfilme: "Die Kunst der Zeitgenossen verstehen" |
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Unsere von der Stadt Düsseldorf geförderten 2022er-Aktivitäten zum Projekt "Die Kunst der Zeitgenossen verstehen" führte zu insgesamt sechs Workshops, die wir im Zeitraum von Oktober 2022 bis Februar 2023 in unserem Probenstudio veranstalteten. Die beiden 2022er Workshops des Choreografen Pedro Pauwels und des Theatermusikers Jean-Jacques Lemêtre wurden ebenso von einem Dortmunder Studenten-Team filmisch dokumentiert, wie die Februar-Workshops in 2023 des THEATERs DER KLÄNGE zu den Themen "Bauhaus Ballette" und "Kulturelles Erbe". Im Rahmen eines Filmseminars der FH-Dortmund entstanden aus diesen Aufnahmen die Künstlerdokumentarfilme "Danse radicale – Der Tänzer und Choreograph Pedro Pauwels" und "SunDog – Der Theatermusiker Jean-Jacques Lemêtre". Aus den Mitschnitten einzelner Workshop-Tage der TdK-Februar-Workshops entstanden die beiden Dokumentarfilme "Theater der Klänge Bauhausbühne" und "Palimpsest – Tanz- und Musikerbe". Alle vier Filme, die jeweils zwischen 29 und 45 Minuten lang sind, sollen am 12. und 26. November 2023 jeweils um 18 Uhr im Kino der Düsseldorfer Filmwerkstatt uraufgeführt werden:
Filmwerkstatt Düsseldorf
Birkenstr. 47 · Im Hof
40233 Düsseldorf
0211 / 40 80 701
Sonntag, 12. November – 18h:
Theater der Klänge Bauhaus Ballette (45min)
Palimpsest – Tanz- und Musikerbe (40min)
Sonntag, 26. November – 18h:
Danse radicale - Der Tänzer und Choreograph Pedro Pauwels (29min)
SunDog – Der Theatermusiker Jean-Jacques Lemêtre (44min) |
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Trailer zur Video-Doku "Theater der Klänge Bauhausbühne" |
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| West-Land-Tänze |
17.10.2023 |
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Nachdem wir uns - vom Fonds Darstellende Künste erneut im Rahmen von "Neustart Kultur" unterstützt - in der gesamten ersten Jahreshälfte 2023 mit Volkstanz- und Musik vornehmlich aus dem Rheinland und Westfalen unter dem Titel "Palimpsest-Recherche" beschäftigt haben, schlossen wir diese Recherchephase mit zwei Ergebnissen ab. Am 24. Juni 2023, mit Open-Air-Kurzaufführung von drei zeitgenössische interpretierten Tanz- und Musikstücken auf der Konzertbühne im Düsseldorfer Hofgarten, mit anschließendem "Bal modern" für das tanzende Publikum und einem E-Book, welches Texte, Noten, Tanzbeschreibungen und Bilder unserer Recherche zu einem 80-seitigen Kompendium zusammenfasst. Das Buch wird in final gestalteter Form voraussichtlich im Januar 2024 zur Premiere unseres neuen Programms veröffentlicht werden.
Seit 17. Oktober haben wir nun auf der Basis dieser Recherche und mit aktueller Unterstützung durch das Kulturamt Düsseldorf, das Land NRW, die Stadtsparkassen- und die Kultur- und Sozialstiftung Provinzial Rheinland, die Stiftung van Meeteren und unseren Förderverein "Klangtheater e.V." unsere Entwicklungs- und Probenarbeit zu unserem neuen Stück West-Land-Tänze (Palimpsest) begonnen, die sich mit diesem speziellen kulturellen Erbe reflektierend und neu interpretierend beschäftigen wird.
Die Uraufführungsserie ist von 11. bis 14. Januar 2024 im Forum Freies Theater (KAP1) in Düsseldorf geplant. |
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Spielplan FFT-Düsseldorf (Kartenvorverkauf) |
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| Norwegen |
01.08.2023 |
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Von 7. bis 18. August 2023 hat uns die norwegische Organisation "Davvi – Senter for scenekunst" für 12 Tage im Rahmen eines Residenzprogramms nach Hammerfest eingeladen. Unsere Choreografin Jacqueline Fischer, unser künstlerischer Leiter J.U. Lensing sowie die Tänzerin Sophia Otto treffen in Hammerfest die norwegische Tänzerin und Choreografin Karianne Andreassen.
In den 12 Tagen beschäftigen sich diese vier kreativen Europäer mit der Küste Norwegens, der durch das arktische Wasser geprägten (Klang-)Landschaft und der Frage, wie man diese Umgebung als Szenografie für einen kurzen Tanzfilm nutzen kann, der dort in den 12 Tagen entstehen soll.
Hervorgegangen ist dieses Residenzprogramm aus dem 2021er/22er Erasmus+ Programm "Dance Highways" in dem Davvi der norwegische Partner von insgesamt 5 beteiligten europäischen Partnern war. Im April 2023 war Karianne Andreassen als "Gesandte" von Davvi eine Woche Gast des Theaters der Klänge in Düsseldorf. In der Woche wurde das Konzept für die Norwegen-Residenz entwickelt und erste Ideen für einen Tanzfilm skizziert. |
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DAVVI Norwegen |
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| Das mechanische Ballett |
31.07.2023 |
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Vor 100 Jahren fand in Weimar die erste Leistungsschau des Bauhauses mit den sogenannten "Bauhaus Wochen" statt. Im Rahmen dieser Ausstellung führten die Studenten des Bauhauses auch ein Programm mit dem Titel "Das mechanische Kabarett" im von Walter Gropius umgebauten Stadtheater Jena auf. Teil des Programms war u.a. "Das mechanische Ballett" der Studenten Schmidt, Bogler und Teltscher.
Der Mitteldeutsche Rundfunk (MDR) und die Stiftung Bauhaus Dessau laden zu diesem Anlass das THEATER DER KLÄNGE am 24. August 2023 im Rahmen seines Kultursommer-Programms in die (historische) Bühne in das Bauhaus Dessau. In einer Doppelvorstellung am Donnerstag, 24. August um 18 und 20 Uhr spielen wir einmal mehr in Walter Gropius Bühne unsere 1987er Neu-Inszenierung des "Mechanischen Balletts", welche auf Skizzen und Fotos zu einem "mechanischen Ballett" der Bauhausstudenten aus dem Jahr 1923 basiert.
Die jeweils 40-minütigen Aufführungen werden von unserem Tour-Ensemble (4 Tänzerinnen + 1 Tänzer) und 3 Livemusikern dargeboten. Das Bauhaus Dessau ist einen Tagesbesuch wert, umso mehr, wenn man diesen dann mit einer Liveaufführung eines Bauhaus-Balletts in der Bühne abschließt. |
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Programm Bauhaus Dessau |
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| Vortrag zum Theater der Klänge |
30.07.2023 |
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Der Heinrich Heine Kreis Düsseldorf unterstützte das Theater der Klänge spontan im Herbst 2020 aus Mitteln eines Corona-Hilfsfonds und war damit einer der ersten Hilfsorganisationen speziell für Künstler, bevor dann 2021 das Bundesprogramm "Neustart Kultur" eingerichtet wurde.
Seit Langem wollten wir uns beim Heinrich Heine Kreis Düsseldorf für die damalige Hilfe bedanken, die wir 2020 komplett an unsere Ensemblemitlieder als Kompensationen für in 2020 ersatzlos ausgefallene Gastspiele verteilten. Nun bot uns der Heinrich Heine Kreis einen Versammlungstermin des Kreises am Montag, 4. September 2023 um 18 Uhr im Maritim Hotel Düsseldorf an. Da es sich um einen Konferenzraum handelt, berichten wir in Form eines medial audiovisuell unterstützten Vortrags über die zurückliegenden 36 Jahre Theaterarbeit, mit einem Fokus auf unsere Bauhaus-Arbeiten, auf unser aktuelles Projekt "Palimpsest – West-Land-Tänze" und Ideen für zukünftige Projekte, von denen eines sich durchaus auch mit Heinrich Heine beschäftigen soll … |
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Veranstaltungen des Heinrich Heine Kreises |
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Foto: Michael Zerban |
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| Die Bretter, die die Stadt bedeuten |
26.07.2023 |
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Im Zeitraum von August 2022 bis April 2023 entstanden 36 Interviews mit insgesamt 39 Protagonisten der Düsseldorfer freien Szene (darstellende Künste). Die daraus resultierenden gut 29 Stunden Interview-Material (430 DIN A4 Seiten Text) bilden aktuell die Grundlage für die Compilation in ein 240-seitiges Buch mit dem Titel "Die Bretter, die die Stadt bedeuten – 50 Jahre freie darstellende Künste in Düsseldorf", welches zum Bücherbummel 2024 im Düsseldorfer Droste Verlag erscheinen soll.
Editoren und Herausgeber sind Jens Prüss und J.U. Lensing, die neben einigen durch Sounddesign-Studenten geführte und editierte Interviews den Löwenanteil der Interviews geführt haben.
Namhafte Player der 1970er, 80er und 90er Jahre sind mit ihren Aussagen ebenso vertreten, wie aktuelle Protagonisten der freien Szene, welche erst nach 2000 in Düsseldorf aktiv wurden. Das Buch dokumentiert in diversen Originaltönen gut 50 Jahre freie Düsseldorfer Szene von den Anfängen ab 1973 (Gründung der Werkstatt in der Grafenberger Allee, wenige Ensembles und einige Einzel-Künstler) bis heute mit seinen drei Häusern FFT, tanzhaus nrw und zakk und zahlreichen Ensembles und in der Stadt aktiven Solisten. |
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| Palimpsest = West-Land-Tänze |
22.06.2023 |
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In den vergangenen drei Wochen beschäftigte sich das THEATER DER KLÄNGE intensiv praktisch recherchierend mit Volkstänzen und Musik aus dem Rheinland und Westfalen, aber auch mit Tänzen aus dem sogenannten BalFolk. Kern der Proben war das Austesten von Möglichkeiten, die überlieferten Strukturen, Schritte und Kombinationen durch zeitgenössische Tänzer variierend und modernisierend tanzen zu können und durch eine Form von Elektro-Folk musikalisch neu zu interpretieren.
Wesentlich für diese Formen des gemeinschaftlichen Tanzens sind schnell erlernbare Choreografien für ein Publikum, weswegen wir zwei BalFolk-Tänze und eine traditionelle Quadrille abgewandelt haben, um sie in Form eines "Bal modern" mit einem tanz willigen Publikum gemeinsam zu tanzen.
Am Samstag, 24. Juni 2023 präsentieren wir um 16 Uhr drei aktuell entwickelte zeitgenössische Tanzumsetzungen von (Volks-) Tänzen auf der Bühne des Musikpavillons im Düsseldorfer Hofgarten.
Im Anschluss an die ca. 20-minütige Performance ist das Publikum eingeladen, mit uns zwei bis drei Tänze zu erlernen, die gemeinschaftlich in Form eines "Bal modern" auf der Wiese vor dem Musikpavillon zusammen mit den Tänzerinnen und Tänzern unseres Ensembles getanzt werden können.
Die Recherchephase des Projekts "Palimpsest" wird gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur. |
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Website des Theaters der Klänge |
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| Palimpsest Workshop + Bal modern |
04.06.2023 |
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Von kommendem Dienstag an arbeiten wir drei Wochen an der Recherche, inwiefern regionales Volkstanz- und Musikmaterial Basis für zeitgenössische Kreationen in Tanz und Musik sein kann. Acht Tänzerinnen und Tänzer, Gäste, Musiker, unsere Choreografin Jacqueline Fischer und unser Komponist/Regisseur J.U. Lensing sowie an zwei Tagen auch Tanzlehrerinnen aus der Folk-Szene werden dem Recherche-Ensemble zunächst überlieferte Tänze und Musik aus der Region Rheinland und Westfalen vermitteln. In der zweiten Probenwoche wird dann auf der Grundlage dieses Materials improvisierend kollektiv kreiert. Die Ergebnisse dieser Reaktionen auf das Material werden in der dritten Woche zu kleinen Studien choreografiert und zu einer neuen Musik in Form von Elektro-Folk getanzt. In der dritten Woche werden zusätzlich drei Kurzchoreografien ausgearbeitet, die als "Bal modern" mit dem Publikum einstudiert und getanzt werden sollen.
Die Präsentation der Workshop-Ergebnisse und der anschließende "Bal modern" finden am Samstag, 24. Juni 2023 um 16 Uhr vor der Bühne im Düsseldorfer Hofgarten statt. |
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Theater der Klänge Website |
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| Video "hoppla, wir spielen noch" |
03.06.2023 |
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Der fertig geschnittene 3-Kamera-Videomitschnitt unserer Aufführung der 2022er-Revue "hoppla, wir spielen noch" ist demnächst in unserem Virtuellen Theater als besuchbare Vorstellung abrufbar. Diese 93-minütige Doku ergänzt unser im Virtuellen Theater abrufbares Repertoire von 28 kompletten Vorstellungsvideos um ein weiteres.
https://render.theaterderklaenge.de
(bitte im Foyer zur Kasse gehen, diese anklicken und auf das Ticket "Eintrittskarte – Theatersaal mit Video" klicken)
Ein kurzer Video-Trailer dazu ist ab jetzt sichtbar unter: |
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Trailer zu "hoppla, wier spielen noch" |
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| Video-Dokumentationen |
02.06.2023 |
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Initiiert durch unser EU-Projekt "Viral Visions" konzentrierten wir uns – hauptsächlich gefördert durch die Stadt Düsseldorf - im letzten Jahr auf Workshops und das Porträtieren und Darstellen von Arbeitsprozessen zur Arbeit von zeitgenössischen Künstlern. Wir veranstalteten 2022 Workshops für zeitgenössischen Tanz (Pedro Pauwels, Jacqueline Fischer) und zeitgenössische Theatermusik (Jean-Jacques Lemetre, J.U. Lensing) in unserem Probenstudio. Die insgesamt vier Workshops wurden jeweils von einem studentischen Kamerateam (FH-Dortmund) begleitet. Interviews mit den Workshopleitern, Teilnehmern und Dreharbeiten in Frankreich ergänzten das Videomaterial. Aktuell sind zwei der daraus resultierenden Künstler-Dokumentarfilme fertig geschnitten und befinden sich aktuell im finalen Sounddesign-Stadium. Zwei weitere Video-Dokumentationen befinden sich aktuell im Montage-Stadium und sollen bis September 2023 ebenfalls fertig werden.
Wir planen für Herbst 2023 eine Kinopremiere in einem der Düsseldorfer Programmkinos und werden die vier Filme anschließend nach und nach auf unserem Videoportal veröffentlichen. |
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Trailer zur Videodoku "Theater der Klänge Bauhausbühne" |
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| Viral Visions Podcast |
01.06.2023 |
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| Das THEATER DER KLÄNGE war am 25./26. Mai Gastgeber für das letzte Trans-National-Meeting für das Projekt "Viral Visions – Deconstructing Arts Immunity". Im Rahmen dieses Treffens führte der österreichische Partner Hygin Delimat von "Body Architects" ein Interview mit unseren beiden künstlerischen Leitern Jacqueline Fischer und J.U. Lensing in Form eines Podcasts (in englischer Sprache), welcher nun veröffentlicht ist: |
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Mind Culture Podcast auf YouTube |
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| Viral Visions Multiplier Event |
31.05.2023 |
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| Am Mittwoch, 24. Mai 2023 veranstaltete unser Partner "Arbeit und Leben NRW" im Jungen Schauspiel Düsseldorf ein sogenanntes Multiplier Event. Es war die letzte öffentliche Live-Präsentation im Rahmen des EU-Projekts "Viral Visions", in dem wir zusammen mit weiteren sechs europäischen Partnern seit 2021 zu Angeboten zu einer "Dekonstruktion der künstlerischen Immunität" gearbeitet haben. Unser Beitrag zu diesem Event war ein Kurzvortrag zum Thema Bauhausbühne, zwei Kurz-Videos zum Thema und eine live getanzten Szene aus unserer Produktion "TRIAS – Das triadische Ballett". Es gibt eine sehr gute Besprechung im Online-Kulturmagazin, "O-Ton" dazu: |
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O-Ton Kulturmagazin © Michael Zerban |
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| Kurzpräsentation zu unseren Bauhausbühnen-Arbeiten |
13.05.2023 |
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im Jungen Schauspiel Düsseldorf |
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Das EU-Projekt "Viral Visions", in dem wir zusammen mit weiteren sechs europäischen Partnern seit 2021 zu Angeboten zu einer "Dekonstruktion der künstlerischen Immunität" gearbeitet haben, wird im Sommer diesen Jahres abgeschlossen. Das EU-Projekt stellt sich mit Ergebnissen auf Einladung der führenden Partnerorganisation "Arbeit und Leben NRW" in einem sogenannten Mulitiplier-Event mit exemplarischen Vermittlungsprojekten am Mittwoch, 24. Mai ab 18:00 im Jungen Schauspiel, Münsterstraße 446 in Düsseldorf vor.
Unser Beitrag ist eine 15-minütige Präsentation zu unseren Bauhaus-Bühnenarbeiten, welche aus einem Kurzvortrag, einem Video und einer live getanzten Szene aus unserer Produktion "TRIAS – Das triadische Ballett" besteht.
Im Anschluss an zwei weitere Programmbeiträge der polnischen und französischen Projektpartner gibt es die Gelegenheit zu einem Publikumsgespräch und ein anschließendes "Get together" im Foyer des Jungen Schauspiels. Der Eintritt ist frei. Einlass ist ab 17:30 Uhr. |
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Trailer zu "Theater der Klänge - Bauhausbühne" |
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| Bal Folk |
12.05.2023 |
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am 24. Juni im Hofgarten Düsseldorf |
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Wir arbeiten aktuell intensiv an einer Recherche zu Volkstänzen und Liedern aus unserer Region Rheinland und Westfalen, die weitestgehend vergessen und damit unbekannt sind. Das vom Fonds Darstellende Künste unterstützte Projekt "Palimpsest-Recherche" dient zum einen als Vorbereitung für unsere kommende Produktion, welche im Januar 2024 in Düsseldorf Premiere haben soll, als auch zum Anderen der Erarbeitung eines e-books, welches im Sommer zu diesem Thema die Rechercheergebnisse veröffentlichen soll.
Die seit März laufende Recherchephase wird im Juni mit einer dreiwöchigen Workshop-Probenphase abgeschlossen, in der das gefundene Tanz- und Musikmaterial zeitgenössischen Tänzern zur Verfügung gestellt wird. Diese sollen mit zeitgenössischen Improvisationsansätzen darauf reagieren. Resultat werden erste kompositorisch-choreografische Skizzen sein, die wir als Video dokumentieren werden. Diese Aufzeichnungen bilden dann die Grundlage für den Entwicklungs- und Probenprozess zum neuen Stück im Herbst diesen Jahres.
Wir werden sowohl das Recherche-Projekt, als auch die Workshop-Proben am Samstag, 24. Juni um 16 Uhr mit einem sogenannten Bal Folk im Hofgarten Düsseldorf abschließen. Auf der Bühne des Musikpavillons im Hofgarten werden wir Ergebnisse der Workshop-Proben präsentieren, aber dem Publikum vor allem einen oder zwei Choreografien präsentieren, die es selber als Gruppe tanzen kann.
So kommen wir am Ende unserer Recherche zu einer ersten Bal Folk Veranstaltung für Düsseldorf; ein Format, welches in Frankreich, Belgien aber auch in Köln schon seit geraumer Zeit sehr erfolgreich praktiziert wird.
Samstag, 24. Juni ab 16 Uhr vor der Hofgartenbühne (am Besten zu Fuß oder Fahrrad erreichbar von der Jacobistraße/Goltsteinstraße oder von der Jägerhofstraße) |
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| Deutsch-norwegischer Austausch |
31.03.2023 |
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Residenz |
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| Kommende Woche haben wir die Tänzerin Karianne Andreassen als Residenz-Gast der norwegischen Organisation DAVVI zu Gast in unserem Probenstudio. In kleiner Gruppe werden unsere Choreografin Jacqueline Fischer, unser Regisseur und Komponist J.U. Lensing, die Tänzerin Sophia Otto und Karianne Andreassen zum Thema "Wasserwelten" tänzerisch-klanglich zusammen arbeiten. Das Projekt wird im August 2023 in Hammerfest (NOR) fortgesetzt und soll am Ende in einen Tanzfilm münden, der das Thema filmisch-tänzerisch audio-visuell umsetzt. Dieser Austausch in Form von Residenzen in Deutschland und Norwegen ist ein Resultat des EU-Projekts "Dance Highways" an dem das Theater der Klänge von 2020 bis 22 teilnahm. |
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DAVVi-Norwegen |
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| Viral Visions |
30.03.2023 |
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EU-Projekt |
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Das aktuelle EU-Projekt, in dem wir als deutsche Partner beteiligt sind, trägt den Namen "Viral Visions". Nach einem organisatorischen Transnational Meeting Mitte März in Frankreich, geht es von 21. bis 27. April erneut für ein Workshop-Serie nach Carcassonne (F). Unsere Choreografin Jacqueline Fischer wird dort, zusammen mit einer kleinen Gruppe Tänzerinnen ein Workshop-Format anbieten, welches von uns als Train-the-Trainer-Programm für die Vermittlung von zeitgenössischen Improvisationsmethoden für Lehrer und Gruppenleiter entwickelt wurde, die wiederum mit Schülern oder Laien tänzerisch arbeiten.
Von 24. bis 26. Mai sind die europäischen Partner von "Viral Visions" dann für drei Tage für eine finales Meeting und ein sogenanntes öffentliches Multiplier Event zu Gast in Düsseldorf. In einem kommenden Rundbrief informieren wir dazu ausführlicher. |
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Website Viral Visions |
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| Ausstellung |
29.03.2023 |
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Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater |
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Unsere Ausstellung "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" ist seit 15. März in unserer Online-Galerie geöffnet und kann dort rund um die Uhr besucht werden.
Die Ausstellung beinhaltet insgesamt 42 käufliche hoch-ästhetische Bilder, sowie ein Poster und einen in die Ausstellung integrierten Videotrailer. Wird der Ton eingeschaltet, hört man einen Audio-Guide in Form eines Mini-Hörspiels.
Die Ausstellung ist noch voraussichtlich bis Ende des Jahres besuchbar. |
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Kunstmatrix-Galerie |
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| Palimpsest-Recherche |
28.03.2023 |
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Aktuelles Projekt |
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Unser künstlerischer Leiter, der Komponist J.U. Lensing war als Musiker in einem Pilotprojekt der Tonhalle Düsseldorf namens "Musik-Werkstatt" beteiligt. Diese Teilnahme war indirekt Teil unseres aktuell laufenden Rechercheprojekts "Palimpsest-Recherche", welches vom Fonds Darstellende Künste gefördert wird. Neben der Tonhallen Musik-Werkstatt zum Thema "Heimatlieder" besuchten unsere beiden künstlerischen Leiter in den vergangenen Wochen mehrere offene Tanzabende verschiedener Folklore-Gruppen in NRW und luden ein Tänzer-Paar ein, einen eintägigen Workshop für zeitgenössische Tänzer zu geben. Aus dem vermittelten traditionellen Tanzmaterial entwickelten wir Ende Februar im Rahmen unseres letzten Dance-Sprints eine vorzeigbaren Mini-Darbietung.
Inhalt dieser Recherche ist das Entdecken traditioneller Tanzformen-, Schritte- und Musik, vornehmlich aus der Region Rheinland und Westfalen, als Material für zeitgenössischen Tanz und Neue Musik. Ziel sind am Ende mehrere Veröffentlichungen zu diesem Thema:
Eine wissenschaftliche Broschüre,
ein Kurz-Dokumentarfilm
und im Juni ein längerer Workshop in unserem Probenstudio mit Ziel einer öffentlichen Darbietung/Aktion im öffentlichen Raum in Düsseldorf.
Für die wissenschaftliche Erarbeitung der Broschüre werden Prof. J.U. Lensing und unser ehemaliges Ensemblemitglied Dr. Katharina Kleinschmidt federführend zeichnen. Der Dokumentarfilm wird aktuell erarbeitet von J.U. Lensing und dem Film&Sound-Studenten der FH-Dortmund Till Schillinger. Die praktische Recherche und den Workshop im Juni führen Jacqueline Fischer und J.U. Lensing durch. |
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O-Ton-Besprechung "Heimatlieder" |
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| 50 Jahre Freie Tanz- und Theaterszene Düsseldorf |
27.03.2023 |
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Buchprojekt |
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1973 entwickelte sich um einen Verein Namens "Die Werkstatt" in einem ehemaligen Industriegelände an der Grafenberger Allee (heute Arbeitsamt!) ein erstes zartes Pflänzchen für eine freie Kreativszene. Dieser Ort entwickelte sich damals schnell zu einem Hotspot für alle – vornehmlich jungen – Menschen, die sich im Zuge der Nach-Achtundsechziger Entwicklung selber kreativ verwirklichen wollten und nicht mehr nur Publikum, sondern selber individuell sichtbar sein wollten. Fast zeitgleich entwickelte sich eine Idee zu einem sozio-kulturellen Zentrum, welches einige Jahre später unter dem Namen ZAKK in Oberbilk zur Institution werden sollte. Diese beiden Initiativen trieben aus und lieferten u.a. dem Jungen Theater in der Altstadt Struktur und Personal. ZAKK und JuTA boten u.v.a. dem Theater der Klänge in seiner Gründungsphase Proben- und Aufführungsmöglichkeiten. Die sogenannte freie Tanz- und Theaterszene explodierte in den 1980er bis 1990er Jahren und entwickelte dabei ein Reichhaltigkeit an Formen, Orten und Stücken, so dass aus den Initiativen heute die etablierten Häuser tanzhaus nrw, Forum Freies Theater und immer noch das ZAKK für die Häuser der freien Szene in Düsseldorf stehen.
In diesen Häusern ist die erste Generation der freien Ensembles und Künstler zum Großteil nicht mehr zu sehen. Einige Protagonisten, die in den 1980er Jahren in Düsseldorf auf die Bühnen traten sind nach wie vor aktiv. Ende der 1990er Jahre bildeten sich mit der Etablierung der o.g. Produktionshäuser neue Ensembles und wurden Künstler nach Düsseldorf gelockt und sind seither hier aktiv.
Dem Autor Jens Prüss und unserem künstlerischen Leiter J.U. Lensing, der die Entwicklung seit Anfang/Mitte der 1980er Jahre direkt miterlebt hat, war diese erstaunliche Entwicklung kreativer Explosion in Düsseldorf wert bis dato 36 Interviews mit Protagonisten der freien Szene zu führen. Weitere Interviews sind bis Ende April angesetzt und werden Material für ein Buch sein, welches die Macher der Freien Szene zu Wort kommen lässt. Dieses Buch soll Ende 2023 im Droste-Verlag erscheinen! |
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| Die Kunst der Zeitgenossen verstehen |
10.03.2023 |
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Videodokumentionen |
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2022 hat das Theater der Klänge eine kreative Pause gemacht und keine Neu-Produktion erarbeitet. Dies war zum Einen der Unsicherheit der Arbeitsbedingungen unter Corona geschuldet, zum Anderen aber auch eine Reaktion auf die neue Publikumszurückhaltung in allen Theatern nach Corona.
Statt einer Neu-Produktion luden wir im Herbst/Winter 2022 Künstler zu hochwertigen Workshops mit abschließenden Salon-Präsentationen in unser Probenstudio und veranstalteten im Februar selber zwei Workshops.
Der erste Workshop widmete sich in drei Teilen unseren Bauhaustänzen "Das mechanische Ballett", "TRIAS – Das triadische Ballett" und "Das Lackballett". Dazu wurde praktisch mit professionellen Tänzerinnen am Tanz exemplarischer Figurinen aus den drei Tanzstücken gearbeitet.
Ende Februar veranstalteten wir dann für eine größere Workshopgruppe mit professionellen Tänzerinnen und Tänzern einen Dance-Sprint zum Thema "Adaption von kulturellem Erbe". Ziel dieses Sprints war die Erarbeitung von drei prototypischen zeitgenössischen Gruppenchoreografien erarbeitet aus Schritt- und Bewegungsmaterial aus der rheinisch-westfälischen Folklore. Abgeschlossen wurde auch dieser Sprint-Workshop mit einer Präsentation der drei Modell-Choreografien und einem anschließenden spontan initiierten "Bal Modern" unter Teilnahme aller Tänzer und des Publikums in unserem Probenstudio (siehe Foto). Mit diesem Thema beschäftigen wir uns aktuell auch theoretisch und im Juni praktisch weitergehend in einem vom Fonds Darstellende Künste geförderten Forschungsprojekt mit dem Titel "Palimpsest-Recherche".
Die beiden Theater der Klänge Workshops wurden ebenfalls audio-visuell aufgezeichnet und befinden sich aktuell in der Film-Montage. Zusammen mit den beiden durch Studierende der FH-Dortmund erarbeiteten Video-Künstlerportraits (s.u.) werden so ergänzend zwei Videos vom Theater der Klänge produziert, welche ebenfalls im Sommer 2023 im Kino und dann anschließend online verfügbar veröffentlicht werden. |
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Trailer zur Künstlerdoku über Pedro Pauwels |
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| Viral Visions: Künstler-Dokumentationen |
09.03.2023 |
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EU-Projekt |
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Unsere künstlerische Leiterin Jacqueline Fischer ist mit der Leiterin unseres künstlerischen Betriebsbüros Julia Roth aktuell in Carcassonne (F) zu einem transnational Meeting des EU-Projekts "Viral Visions" gereist. Sieben Organisationen – darunter das Theater der Klänge - aus sechs Ländern arbeiten seit 2021 an Vermittlungsformaten zur "Dekonstruktion der Unempfänglichkeit der Künste". Was damit gemeint ist? Einen verstehenden Zugang schaffen zu exemplarischen Modellen der zeitgenössischen Künste. Resultate sind Workshopformate, Videos, Podcasts und Multiplier Events, wie das von uns im September 2022 in Viersen veranstaltete Symposium zur Bauhausbühne.
Die von uns im Herbst in unserem Düsseldorfer Probenstudio veranstalteten Sprint-Workshops und Salon-Präsentationen mit dem Choreografen Pedro Pauwels und dem Theatermusiker Jean-Jacques Lemetre wurden durch ein studentisches Filmteam der FH-Dortmund audio-visuell aufgezeichnet und befinden sich beide als Dokumentarvideos aktuell im Editing. Im Sommer 2023 sollen aus diesem Material jeweils 45-minütige Künstler-Dokumentationen entstanden sein, die zunächst im Kino und dann online auf der Website von Viral Visions veröffentlicht werden. |
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Website zum Projekt "Viral Visions" |
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| Sprints & Salons |
17.02.2023 |
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Die Kunst der Zeitgenossen verstehen |
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Aktuell veranstalten wir jede Woche einen kurzen Sprint-Workshop zu unserem Bauhaus-Tänzen in unserem Probenstudio. Nachdem wir in den vergangenen zwei Wochen mit ausgesuchten Figurinen und Szenen aus unseren Stücken "Das mechanische Ballett" und "TRIAS – Das triadische Ballett" mit einer Auswahl von Tänzerinnen gearbeitet haben, wird diese Bauhaus-Workshopreihe am 22. und 23. Februar mit einem Workshop zu unserem "Lackballett" abgeschlossen. Alle Bauhaus-Tanz-Workshops wurden filmisch dokumentiert, so dass aus diesem Material in den nächsten Wochen erstmalig eine Video-Dokumentation zu unserem Ansatz der Beschäftigung mit diesem kulturellen Erbe erstellt werden wird.
Von 24. bis 28. Februar findet ein finaler Tanz-Sprint-Workshop in unserem Probenstudio zum Umgang mit einem ganz anders gearteten überlieferten Material zu Folklore aus dem Rheinland und Westfalen statt. Die teilnehmenden zeitgenössischen Tänzern und Tänzerinnen sollen unter Leitung unserer Choreografin Jacqueline Fischer und unseres Regisseurs J.U. Lensing das Material als Ausgangsmaterial für kollektive Kreationen nutzen, die dieses "historische" Material mit zeitgenössischen Tanzansätzen interpretiert. Ein Resultat dieses Experimental-Workshops soll am Dienstag, 28. Februar um 18 Uhr in unserem Probenstudio als "Meet the artist" Veranstaltung präsentiert werden. Auch dieser viertägige Sprint-Workshop wird ebenso wie die Abschlusspräsentation filmisch dokumentiert, um zu diesem Ansatz des Umgangs mit kulturellem Erbe eine zweite Video-Dokumentation zu montieren. Diese beiden Video-Dokumentation werden im Laufe des Frühjahrs/Sommers fertig gestellt, so dass sie der Öffentlichkeit voraussichtlich im Sommer 2023 vorgestellt werden können. Zeitgleich wird aktuell mit Film&Sound-Studierenden der Fachhochschule Dortmund am Editing weiterer Video-Dokumentationen zu dem Choreografen Pedro Pauwels und dem Theatermusiker Jean-Jacques Lemetre gearbeitet, die wir im Rahmen unserer Workshopreihe im Oktober und Dezember 2022 zu Gast in unserem Probenstudio hatten.
Das Projekt "Die Kunst der Zeitgenossen verstehen" wird unterstützt durch die Stadt Düsseldorf aus dem Kulturetat 2022.
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Veranstaltung (Facebook) |
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| 2022 - 2023 |
30.12.2022 |
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Ende 2022 scheint sich bezüglich der darstellenden Künste langsam eine neue Normalität einzustellen. Weniger Publikum als noch vor 2020, dieses aber wieder zunehmend interessiert.
Der Enthusiasmus bei den Protagonisten dagegen - der 2021 noch dankbar spürbar war, wenn überhaupt irgendwo auf der Bühne gearbeitet werden konnte - ist einer allgemein wieder hohen Geschäftigkeit gewichen.
Wir hatten noch im Dezember 2021 mit Corona im Ensemble direkt zu kämpfen, was uns zwang die Premiere unserer jüngsten Produktion "hoppla, wir spielen noch" in den April 2022 zu verschieben. Statt des Malkastens als Ur-Aufführungsort in Düsseldorf bot sich uns die Komödie an der Steinstraße an, die zwischenzeitlich auch schon Geschichte geworden ist. Für uns vor 2020 nur in Ausnahmefällen zum Problem wurde, ein Publikum zurück zu gewinnen, was uns erst in Zusammenarbeit mit dem Kulturbüro VIersen in vollem Umfang mit dem Doppel-Gastspiel von "TRIAS - Das triadische Ballett" im November in der Festhalle Viersen gelang.
Ansonsten setzten wir 2022 viel auf Vermittlungsprojekte in Form von Veranstaltungen im Rahmen des Erasmus+ Projekts "Dance Highways" (Workshop + Präsentation) im September, des Erasmus+ Projekts "Viral Visions" (Multiplier Event im Rahmen unseres Gastspiels in Viersen) und des deutsch-griechischen Jugendprojekts "Living Labs" (Workshops + Präsentationen im Juli in Monemvassia in GR und im Dezember in Düsseldorf).
Unsere eigene dankenswerter Weise vom Kulturamt der Stadt Düsseldorf unterstützte Reihe "Die Kunst der Zeitgenossen verstehen" brachte Workshop-Sprints und Präsentationen mit dem französischen Tänzer und Choreografen Pedro Pauwels (Oktober) und dem ebenfalls französischen Musiker und Komponisten Jean-Jacques Lemetre (Dezember) nach Düsseldorf. Die Reihe wird final fortgesetzt und beendet mit einer Reihe von zweitägigen Workshops und einem 4-Tage-Sprint, geleitet von Jacqueline Fischer und J.U. Lensing im Februar 2023. Alle Workshops in diesem Rahmen wurden und werden von Studierenden der FH-Dortmund filmisch dokumentiert. Aus diesen Materialen werden 2023 insgesamt drei 45-minütige Künstlerdokumentationen als Videos entstehen, die 2023 auch veröffentlicht werden sollen.
Am 31. Dezember endet unsere erste umfängliche Ausstellung in unserer Online -Galerie, welche sich dem "Lackballett" widmet. 2023 soll eine Ausstellung in der Online-Galerie zu unserer 2021er Produktion "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" folgen.
Ebenfalls 2023 planen wir die Produktion eines neuen Tanzstücks, welches ab März 2023, dankenswerter Weise unterstützt durch den Fonds Darstellende Künste, zunächst mit einer umfangreichen Recherchephase zum Thema eingeleitet werden soll. Bestandteil der Recherchephase wird ein einmonatiger Workshop in unserem Probenstudio im Juni sein, in dem ein neu zusammengesetztes Ensemble sich mit "historischem" Tanzmaterial experimentierend auseinandersetzen soll. Ab Herbst 23 wird dann regulär geprobt, um einen neuen Tanzabend zu entwickeln, der voraussichtlich Ende 2023 /Anfang 2024 uraufgeführt werden wird.
Parallel zu all diesen Aktivitäten sind der Autor Jens Prüss und unser künstlerischer Leiter J.U. Lensing, aber auch Studierende der FH-Dortmund seit Herbst 22 unterwegs, um mit Protagonisten der Düsseldorfer freien Szene Interviews zu führen. Diese Interviews sollen das Material für eine Buchveröffentlichung liefern, welche für Dezember 2023 im Düsseldorfer Droste-Verlag geplant ist.
Das neue Jahr verspricht also nicht weniger Aktivitäten unsererseits, als 2022. Wir hoffen, dass unsere Arbeit auch 2023/24 wieder ein intersiertes Publikum findet und wünschen diesem vor allem die Rückkehr der Lust wieder ins Theater zu gehen und Kultur live zu genießen! |
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Online-Galerie |
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| Living Labs: Ich bin ein Anderer |
12.12.2022 |
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Deutsch-griechisches Kulturprojekt |
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Im Sommer war unsere Choreografin Jacqueline Fischer als Leiterin im Gespann mit dem griechischen Choreografen und Filmemacher Antonis Bertos Initiatorin eines kreativen deutsch-griechischen Jugendaustauschs in Monemvassia (GR). Am Ende des einwöchigen Workshops in Griechenland stand eine Open-Air-Präsentation in Monemvassia in der sowohl ein dort gedrehter Tanzfilm, als auch drei im Workshop in gemischten Teams erarbeitete Kurzperformances zu Fragen von Identität heute dargeboten wurden.
Das hybride Projekt "Ich bin ein anderer" zielt auf zwei Gruppen junger Menschen zwischen 18 und 30 Jahren aus Griechenland und Deutschland ab, die sich online und persönlich treffen und zusammenarbeiten. Unter der Anleitung von Theater- und Tanzprofis entwickelten sie neue Arbeiten, deren Hauptbestandteile Bewegung, Sprache und die Kunst des Videotanz-Erzählens sind. Im Mittelpunkt des Projekts stehen die Begriffe "Identität", "Differenz" und "Rassismus", sowohl theoretisch als auch empirisch.
Das griechische Team ist mit insgesamt 10 Personen seit heute Gast in unserem Probenstudio, um die im Sommer begonnene Zusammenarbeit von griechischen und deutschen Jugendlichen und Heranwachsenden weiter zu führen. Die Ergebnisse des vergangenen, ab er vor allem des aktuellen Workshops werden am kommenden Samstag, 17. Dezember 2022 um 18 Uhr präsentiert in der Aula des Humboldt-Gymnasiums Düsseldorf – Pempelforter Straße 40
Programm: Tanz-Performance + Videodance Screening + Deutsch-griechische Livemusik
Finanziert wurde die erste Phase des Projekts durch das Bundesjugendministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend finanziert und vom Deutsch-Griechischen Jugendwerk EGIN sowie unterstützt durch das Projekt "Living Labs: Internationale Orte der Toleranz" von iJAB (Internationales Jugendwerk Bonn/Deutschland) und JFF (Institut für Medienpädagogik in Forschung und Praxis).
Die zweite Phase wird vollständig durch das Bundesjugendministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend finanziert.
OrganisatorInnen: Antonis Bertos, Jacqueline Fischer, Fenna Godhoff, Natali Petala
Veranstalter: Theater der Klänge (Düsseldorf) / Dare.Dance.Digitalize (Athens) / Arbeit und Leben (Düsseldorf) / Thoi (Monemvassia) / EveWent ( Bonn) |
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Video zum Sommerworkshop in Monevassia (GR) |
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| Jean-Jacques Lemetre in Düsseldorf |
11.12.2022 |
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Die Kunst der Zeitgenossen verstehen |
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1987 fanden die letzten Konzerte der Musikreihe "Neue Töne" in Düsseldorf statt, die vom Düsseldorfer Komponisten J.U.Lensing seit 1982 an im Auxilium, im ZAKK, in der Tonhalle und zuletzt in der Werkstatt veranstaltet wurden.
Der französische Theatermusiker Jean-Jacques Lemetre war im September 1987 Gast dieser Konzertreihe und spielte ein Duokonzert in der Werkstatt an der Börnestraße mit damals schon über 50 Instrumenten. Musiker des Theaters der Klänge musizierten am Ende des damaligen Konzertabends mit den beiden französischen Musikern in Form einer improvisierten Jam-Session.
35 Jahre später war Jean-Jacques Lemetre erneut zu Gast in Düsseldorf, dieses Mal als Workshopleiter und konzertierender Musiker im Probenstudio des Theaters der Klänge. Die Teilnehmer des Workshops erfuhren in zahlreichen Übungen und Aufgabenstellung viel über Theater, Musik und Theatermusik, aber auch über Körpersprache, Sprachrhythmus und Melodie und vor allem über die Wechsel-Wirkung von Klang und Bühnenaktion. Am vergangenen Samstag bot Jean-Jacques Lemetre dann erneut ein Konzert vor Publikum in unserem Probenstudio, welches insofern didaktisch war, als die zahlreichen mitgebrachten Instrumente nicht nur gespielt, sondern auch erläutert wurden, das Publikum Rhythmusübungen aus dem Workshop praktisch nachvollzog und die Workshopteilnehmer mit ihm sowohl theatralisch, als auch musikalisch zusammen spielten. Ein vollkommen anderer und im wahrsten Sinnen des Wortes berührender Konzertansatz.
Dieser Workshop und das Abschlusskonzert wurden – ebenso wie der vorausgegangene Workshop mit dem Choreographen Pedro Pauwels – als Videos aufgezeichnet. Für 2023 ist die Veröffentlichung dieser in Zusammenarbeit mit Film&Soundstudierenden der FH-Dortmund erarbeiteten Videos im Rahmen unseres diesjährigen vom Kulturamt der Stadt Düsseldorf geförderten Projekts "Die Kunst der Zeitgenossen verstehen" und im Rahmen des Erasmus+ Projekts "Viral Visions - Deconstructing Art Immunity" geplant. |
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| Lackballett Ausstellung nur noch bis 31. Dezember 2022 |
10.12.2022 |
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Online Galerie Kunstmatrix |
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Letztes Jahr eröffneten wir eine virtuelle Ausstellung zu unserer Produktion "Das Lackballett" in unserer Online-Galerie Kunst-Matrix. 40 Exponate zu diesem Stück zeigen sowohl Originalentwürfe, Lackbilder und Fotos von Oskar Schlemmers Arbeit aus dem 1940er Jahren, als auch Fotos unserer Inszenierung und hochwertige Screenshots aus der Videoumsetzung der von unseren Tänzern ermalten "Lackbilder" sowie einen kurzen Tanzfilm.
Diese Ausstellung endet nun definitiv am 31. Dezember 2022 und ist danach nicht weiter online besuchbar. 2023 werden wir eine neue Ausstellung zu unserer Produktion "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" in der Kunst-Matrix-Galerie eröffnen.
Eine letzte Gelegenheit unsere "Lackballett" Ausstellung zu besuchen bietet sich hier: |
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Online Galerie Kunstmatrix |
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| Jean-Jacques Lemetre in Düsseldorf |
07.12.2022 |
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Workshop und Konzert |
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Von heute - Mittwoch, 7. Dezember 2022 an - bis kommenden Samstag, 10.12. ist der Theatermusiker Jean-Jacques Lemetre vom Pariser Theatre du Soleil zu Gast in unserem Probenstudio und leitet dort einen Sprint-Workshop für Musiker, Tänzer und Schauspieler.
Am Samstag, 10. Dezember um 18 Uhr laden wir zu einem ca. einstündigen Salon-Konzert in unser Probenstudio, Winkelsfelder Str. 21 in Düsseldorf-Pempelfort, in dem sich Jean-Jacques Lemetre als Musiker vorstellt und ebenfalls ein musiktheatralisches Workshopergebnis durch die Teilnehmenden dargeboten wird. Im Anschluss an das Konzert gibt es die Möglichkeit zu einem Publikumsgespräch mit dem Künstler. (unsere Choreografin Jacqueline Fischer steht dafür als Dolmetscherin zur Verfügung)
Der Eintritt ist frei, allerdings sind Spenden willkommen!
Wenn Sie vorhaben das Konzert zu besuchen, bitten wir um Voranmeldung via e-Mail: info@theater-der-klaenge.de |
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Die Schriftstellerin Helene Cixous über den Musiker Jean-Jacques Lemetre |
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| Sprint & Salon Dezember 2022 |
05.11.2022 |
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Jean-Jacques Lemetre |
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Als zweite unserer Veranstaltungen unter dem Titel "Sprints & Salons" laden wir den langjährig für das berühmte Pariser Theatre du Soleil arbeitenden Musiker und Komponisten Jean-Jacques Lemetre nach Düsseldorf ein. Von 7. bis 10. Dezember 2022 leitet Lemetre einen 4-tägigen Sprint-Workshop für professionelle Musiker, Schauspieler und Tänzer.
Am Abend des 10. Dezember um 18 Uhr findet die Salonveranstaltung unter dem Titel "Triff den Künstler" in unserem Probenstudio statt.
Workshop-Interessenten können sich noch bis 26. November 2022 via Mail anmelden: info@theater-der-klaenge.de
Der Workshop zielt darauf ab, die Kompetenzen aller Bühnenkünstler zu erweitern, die in ihrer kreativen Arbeit ihre rhythmischen, melodischen und harmonischen Möglichkeiten suchen, entdecken und ausprobieren wollen.
Jean-Jacques Lemêtre stützt sich auf seine Erfahrung als Musikkomponist am weltberühmten Pariser Théâtre du Soleil und hinterfragt den theatralen Akt in seiner Beziehung zu seiner Umgebung. Sein Ansatz ruft dazu auf, die Rhythmik des Körpers, die Metrik der Sprache und die Beherrschung des Raums allein oder in der Gruppe durch eine Reihe von Körper- und Stimmübungen sowie durch theatralische und musikalische Improvisationen neu zu erlernen.
Durch den Einsatz von Gang, Bewegung, Punktierungen, Atem, Sprechgeschwin-digkeit, Klangfarben usw. wird jeder zunächst die eigene Sprache in ihrer/seiner Besonderheit erforschen, nicht nur durch die Stimme, sondern durch den ganzen Körper.
Die Konzeption und Vertiefung der Beziehung zwischen Rhythmus und Theatermusik erfolgt über kollektive und individuelle Übungen, die zu einem musikalischen Erarbeitungsprozess führen, der Motor für Dramaturgien ist, die die empirischen Fragen, die sich im Laufe der Arbeit auf der Bühne stellen, mit den großen Fragen zum Zustand der Welt und ihren Entwicklungen verbinden.
Jean-Jacques Lemêtre regt so dazu an, über die Technik hinauszugehen, indem er z. B. die Analogie zwischen den Problemen der Dissoziation und der Disharmonie des menschlichen Wesens geltend macht. Dieser Kurs richtet sich an Performer auf der Bühne, Schauspieler, Tänzer, Sänger oder Musiker und erfordert die Entwicklung von Dynamik, Beweglichkeit und Tiefe.
In der öffentlichen Abendveranstaltung am abschließenden Samstag, 10.12. stellt sich Jean-Jacques Lemetre als Multi-Instrumentalist konzertierend dem Publikum vor. Im Anschluss an das ca. 30-minütige Solo-Konzert wird ein Arbeitsergebnis aus dem vorangegangenen Workshop mit allen Teilnehmern zu Gehör gebracht. Im Anschluss an diese beiden Darbietungen stehen der Künstler, aber auch die Workshopteilnehmer für eine Publikumsbefragung/Diskussion zur Verfügung. |
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Website des Theaters der Klänge |
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| Triff den Künstler Pedro Pauwels |
11.10.2022 |
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Präsentation am Samstag, 15. Oktober 2022 um 17 Uhr im Probenstudio |
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Von Mittwoch, 12.10. bis Samstag 15.10.2022 haben wir den belgisch/französischen Choreografen Pedro Pauwels zu Gast in unserem Theater der Klänge Probenstudio. Er führt einen Workshop zu seiner Arbeitsweise Choreografien zu erarbeiten in unserem Probenstudio in Düsseldorf-Pempelfort durch. Teilnehmende sind zehn zeitgenössische Tänzerinnen und Tänzer.
Am Samstag, 15.10. um 17 Uhr laden wir in unser Probenstudio - Winkelsfelder Str. 21 in Düsseldorf-Pempelfort ein. Pedro Pauwels wird sich zunächst in einem solistischen Kurzprogramm vorstellen. Anschließend wird mit Teilnehmenden aus dem viertägigen Dance-Sprint eine kurze im Workshop-Sprint erarbeitete Gruppen-Choreografie vorgestellt. Im Anschluss an diese beiden Präsentationen gibt es die Gelegenheit zu einem Publikumsgespräch.
Der Eintritt ist kostenfrei. Es wird aber um Voranmeldung via Mail gebeten: info@theater-der-klaenge.de |
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| Dance-Sprint mit dem französisch/belgischen Choreografen Pedro Pauwels |
27.09.2022 |
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THEATER DER KLÄNGE Probenstudio Düsseldorf 12.bis 15.10.2022 |
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Unter dem Titel "Die Kunst der Zeitgenossen verstehen" lädt das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE namhafte internationale Künstler nach Düsseldorf ein.
In öffentlichen Workshops vermitteln die eingeladenen Künstler zunächst jeweils vier Tage zeitgenössische Theater-, Musik- und Tanzkonzepte an Profis unterschiedlicher Sparten, im Rahmen von "Meet-the-Artists"-Salons am letzten Abend werden sowohl die Workshop-Ergebnisse als auch die Künstler selbst dem Düsseldorfer Publikum vorgestellt. Im Oktober 2022 ist der Choreograf Pedro Pauwels zu Gast in Düsseldorf.
Von Mittwoch, 12. bis Samstag, 15 Oktober 2022 ist der Tänzer und Choreograf Pedro Pauwels zu Gast im THEATER DER KLÄNGE Probenstudio in Düsseldorf-Pempelfort (Winkelsfelder Str. 21).
Ausgebildet an der Schule von Rosela Hightower in Cannes, begann Pedro Pauwels seine Karriere als Performer in der Kompanie von Karine Saporta und arbeitete mit Odile Duboc an der Gründung des "Projet de la matière". Er liebt es, die Künste zu mischen und zögert nicht, Theater, Hip-Hop-Tanz, improvisierte Musik und Zirkus zusammenzubringen. Er leitet aktuell ein Ensemble in Montauban (F), ist aber auch als Solo-Performer auf den Bühnen präsent. Sein viertägiger Workshop zielt darauf ab, mit bestimmten Techniken und Herangehensweisen tänzerisch-performative Kurz-Soli zu entwickeln. Dieser Kurs richtet sich vor allem an zeitgenössische Tänzer- und Tänzerinnen, aber ggf. auch an körperlich gut trainierte Performer.
Am Samstag, 15 Oktober um 19 Uhr werden sowohl die Ergebnisse dieses Workshops, als auch eine Solo-Tanzperformance seiner Arbeit in einem abschließenden Salon im Probenstudio öffentlich vorgestellt.
Infos und Anmeldungen zu den Workshops bitte via Mail an info@theater-der-klange.de |
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Pedro Pauwels Video |
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| Internationale Vernetzung und Vermittlungsarbeit |
26.09.2022 |
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Living Labs, Dance Highways, Bauhaus Symposium, Viral Visions |
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Gerade durch Corona, aber auch weil es uns ein Anliegen ist, sind wir seit 2020 zunehmend vernetzend auch auf europäischer Ebene aktiv. Aktuell abgeschlossen ist ein Projekt zum deutsch-griechischen Jugendaustausch unter dem Titel "Living Labs". Der finale 5-tägige Workshop dazu fand im Juli 2022 in Monemvassia (GR) statt und führte am Samstag, 16. Juli 22 zur Präsentation von drei tänzerisch-medial erarbeiteten Workshop-Ergebnissen sowie einem dort erarbeiteten Screendance-Video der Athener Partner-Gruppe "Daredance". Eine kurze Videodokumentation dazu ist auf unserem Vimeo-Kanal abrufbar (siehe Link unten). Das Projekt wurde von den Beteiligten und vor allem vom deutsch-griechischen Jugendwerk als so positiv eingeschätzt, dass es Ende des Jahres 2022 zu einem weiteren Workshop in Düsseldorf kommen soll.
Ebenfalls abgeschlossen ist das zweijährige Projekt "Dance Highways" in dem unter französischer Federführung Produzenten und Ensembles aus fünf europäischen Ländern regelmäßig (trotz Corona) immer wieder in den jeweils beteiligten Ländern zusammenkamen und Strategien zur Vermittlung von zeitgenössischem Tanz besprachen und daraus konkrete Projekte entwickelten. Unser Resultat war die Durchführung eines Music- und Dancesprints in Düsseldorf, welcher von 27. bis 30. August mit 20 Teilnehmern aus den fünf Ländern in unserem Probenstudio stattfand und am 30.8. zu einer öffentlichen Abschlusspräsentation in unserem Probenstudio führte. Auch diese Präsentation ist als Video dokumentiert und ebenfalls über unseren Vimeo-Kanal sichtbar.
Ein anderes europäisches Projekt "Viral Visions" läuft derzeit noch bis 2023 und hat schon ein von uns entwickeltes Format zu einem sogenannten "Multiplier Event" vorgestellt, welches als Kombination von Symposium, Vorstellung und Publikumsdiskussion, bei uns zum Thema "Bauhausbühne", am 16. September 2022 in der Festhalle Viersen stattfand. Dieses Format war ebenfalls ein voller Erfolg, da das Symposium durch drei wirklich hochkarätige und medial begleitete Vorträge der Bauhaus-Spezialisten Dr. Andreas Bossmann (Dessauer Bauhausbühne), Michael Siebenbrodt (Bühnenklasse am Bauhaus Weimar) und Prof. J.U. Lensing (Bauhausbühnen-Adaptionen von 1968 bis heute) gestaltet wurde. Die anschließende Aufführung unseres Stücks "TRIAS - Das triadische Ballett" wurde, wie schon am Vortag auch, von über 700 Zuschauern besucht, von denen am 16.9. dann gut 40 Personen für eine anschließenden lebhafte Publikumsdiskussion blieben. Auch zu diesem Symposium wird es eine kurze Videodokumentation geben, die wir in den nächsten Wochen auf unserem Vimeo-Kanal veröffentlichen werden.
"Living Labs" führt ggf. im Dezember zu einem Folgeworkshop in Düsseldorf.
Aus "Dance Highways" ergibt sich aktuell eine konkrete weitere Zusammenarbeit mit dem französischen Choreografen Pedro Pauwels (siehe dazu die Ankündigung zum Dance-Sprint im Oktober 22)
"Viral Visions" wird im November in Wien fortgesetzt.
Weitere EU-Projekt sind in Planung! |
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Vimeo-Kanal des Theaters der Klänge |
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| Neue Publikationen |
25.09.2022 |
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#Take Part Dokumentation / Art&Style / Buchprojekt |
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Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste realisierten wir im vergangenen Jahr im Rahmen des Förderprogramms #Take Part unser "Virtuelles Totales Theater", welches seit Oktober 2021 online besuchbar ist und für uns neben der virtuellen Realisation eines Theaterentwurfs von Walter Gropius vor allem unser digitales Archiv ist. Die #takepart-Projekte wurden u.a. von Mitarbeitern der Theatergemeinde Hamburg in der Publikation "Fonds Darstellende Künste #takepart" als Katalog dokumentiert und unlängst veröffentlicht. Unser virtuelles Theater ist in der Publikation unter dem Titel "Ins szenische Geschehen hinein reißen" von Sören Ingwersen auf den Seiten 20/21 dokumentiert.
https://www.fonds-daku.de/aktivitaeten/publikationen-2/
Eine weitere Veröffentlichung ist der umfangreiche Artikel "The Performing Human Being in a Media Interaction Space" unseres künstlerischen Leiters J.U. Lensing im Online Magazin "Art&Style". Der 28-seitige Artikel in englischer Sprache gibt einen kompletten Überblick über die multi- und vor allem intermodalen Stücke des Theaters der Klänge, angefangen von der ersten Produktion "Die mechanische Bauhausbühne" (1987) über "Figur und Klang im Raum" (1993), "HOEReographien" (2005) und "SUITE intermediale" (2010) bis hin zum "Lackballett" (2019) und "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" (2021).
https://artstyle-editions.org/10-no-1/
Eine Ausstellung über den Regisseur und Theaterleiter Ernest Martin, welche vor einigen Jahren Thema im Theatermuseum Düsseldorf war, brachten den Laudator Jens Prüss und J.U. Lensing auf die Idee die freie Theaterszene der Stadt Düsseldorf ausgehend aus einzelnen Initiativen in den 1970er Jahren, sich etablierend in den 1980/90er Jahren hin zur Professionalisierung seit Ende 1990er Jahre ähnlich in einem Buch darzustellen, wie das unlängst der Musiker Rüdiger Esch mit seinem Buch "Electri_City" für die Pop-Musik-Szene der Stadt Düsseldorf geleistet hat. Der Droste-Verlag ist interessiert das Buch 2023/24 herauszugeben, die Stadt Düsseldorf unterstützt diese Idee mit einem kleineren Zuschuss. Aktuell finden Interviewtermine mit Protagonisten der freien Düsseldorfer Theater- und Tanzszene statt, die im kommenden Jahr sowohl zu Podcast-Folgen, als eben auch zu einem kompilierten Buch werden sollen. |
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Art&Style Edition No. 10 |
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| 100 Jahre Triadisches Ballett - Symposium zur Bauhausbühne |
07.09.2022 |
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16. September 2022 um 13 Uhr in der Festhalle Viersen |
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Anläßlich 100 Jahre Triadisches Ballett bietet das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE in Zusammenarbeit mit der Festhalle Viersen und im Rahmen des Erasmus+ Projekts "Viral Visions" ein Multiplier Event in drei Teilen (Symposium, Aufführung, Publikumsgespräch) an:
Freitag, 16. September 2022
• 13 Uhr bis 16 Uhr Symposium:
Drei multimedial unterstützte Fachvorträge von
- Michael Siebenbrodt
(ehemaliger Leiter des Bauhausmuseums Weimar):
Die Bühnenklasse im Bauhaus Weimar
- Dr. Andreas Bossmann
(ehemaliger Leiter der Bühne in der Stiftung Bauhaus Dessau):
Die Bühne im Bauhaus Dessau
- Prof. J.U. Lensing
(künstl. Leiter des THEATERs DER KLÄNGE)
Bauhausbühnenadaptionen von 1968 bis heute
Ernst Klusen Saal (im Gebäude der Festhalle)
• 20 Uhr Vorstellung von "TRIAS - Das triadische Ballett"
in der Festhalle Viersen
• 21:45 Uhr Publikumsgespräch
im Foyer der Festhalle
Das Symposium ist kostenfrei:
Voranmeldung zur Teilnahme ist erbeten
unter info@theater-der-klaenge.de
Für Aufführung am Abend können Tickets an der Kasse der Festhalle oder online gekauft werden:
kartenvorverkauf@viersen.de
Festhalle + Ernst Klusen Saal | Heimbachstraße 12 | 41747 Viersen
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Festhalle + Ernst Klusen Saal | Heimbachstraße 12 | 41747 Viersen |
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| EU-Projekt "Dance Highways" zu Gast in Düsseldorf |
20.08.2022 |
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Präsentation am 30.8.2022 um 18 Uhr im TdK-Probenstudio |
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Seit 2020 ist das Theater der Klänge Partner des europäischen Projekts "Dance Highways", welches Ende August seinen Abschluss in Düsseldorf findet. In Zusammenarbeit mit Partnern aus Frankreich, Italien, Norwegen, Polen und Spanien konzentrierte sich das auf die Entwicklung von Vermittlungsformaten für zeitgenössischen Tanz.
Zum Abschluss des Projekts kommen alle Projektpartner erneut im Probenstudio des Theaters der Klänge in Düsseldorf zusammen, um in einem viertägigen "Dance&Music-Sprint" gemeinsam eine kurze internationale Tanz- und Musik-Präsentation zu entwickeln, die auf den jeweiligen traditionellen Liedern und Tanzschritten basiert. Das Ergebnis dieses Workshops wird am Abend des 30. August 2022 um 18 Uhr in unserem Probenstudio vorgeführt.
Die Veranstaltung ist kostenfrei. Wir bitten Sie, sich im Voraus unter info@theater-der-klaenge.de anzumelden. |
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Dance Highways (Facebook) |
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| Internationale Tanzmesse |
20.08.2022 |
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Bauhausbühnen-Repertoire Präsentation am 1.9.2022 um 13 Uhr |
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Am 31. August 2022 startet in Düsseldorf die "Internationale Tanzmesse" im Gebäude des NRW-Forums im Ehrenhof Düsseldorf.
Das Theater der Klänge ist am Stand von "Dance Highways" (Nr. 18) vertreten, hat aber auch eine Präsenz am NRW-Stand (Nr. 44).
Am Donnerstag, 1. September 2022 präsentieren wir um 15 Uhr im Probenstudio des TdKs in Düsseldorf-Pempelfort - Winkelsfelder Str. 21 - medial, aber auch mit einer Solotanzszene aus unserem Stück "TRIAS – Das triadische Ballett", unser Bauhausbühnen Repertoire (Das mechanische Ballett, TRIAS – Das triadische Ballett, Das Lackballett). |
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Trailer zum "Lackballett" |
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| TRIAS - Das triadische Ballett |
18.08.2022 |
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Aufführungen am 15. und 16. September 2022 in Viersen |
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"TRIAS – Das triadische Ballett" ist in voller Länge und in der Originalbesetzung zu sehen und mit Livemusik zu hören am Donnerstag, 15. September und am Freitag, 16. September – jeweils um 20 Uhr in der Festhalle Viersen.
Das Triadische Ballett von Oskar Schlemmer ist sein berühmtestes Bühnenwerk und das, welches am meisten mit der Bauhausbühne verbunden wird. So wenig es in den 1920er-Jahren zu sehen war, so sehr verbindet man heute die Rekonstruktionen und Neukreationen der 1960er und 1970er-Jahre mit diesem Ballett.
Das Düsseldorfer Theater der Klänge wagte 2014/15 erstmals seit fast 40 Jahren eine Neuinterpretation mit den tänzerischen und musikalischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts.
2017 und 2019 wurden die Figurinen so Originalgetreu wie mögklich noch einmal gebaut.
Die Aufführungen in Viersen sind die ersten seit der Unterbrechung durch Corona und finden in der Besetzung der Uraufführung von 2015 statt. |
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Programm der Festhalle Viersen |
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| Jean-Jacques Lemetre (Theatre du Soleil) in Düsseldorf |
19.05.2022 |
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Workshop und Konzert |
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Wir haben den Theatermusiker Jean-Jacques Lemêtre für Anfang Juni (1. bis 4.6.) nach Düsseldorf eingeladen, um für Profi-Schauspieler, Tänzer und Musiker einen viertägigen Workshop zu geben und am Ende des vierten Tages ein Abschlusskonzert in unserem Probenstudio zu geben. Bis Samstag, 21. Mai gilt noch eine ermäßigte Teilnahmegebühr von 80.- € für die 4 Tage, danach 125.- €.
Anmeldungen bitte unter info@theater-der-klaenge.de
Jean-Jacques Lemêtre ist eine Symbolfigur des Pariser Théâtre du Soleil, für dessen musikalische Kreationen er seit über dreißig Jahren verantwortlich ist.
Jean-Jacques Lemêtre ist Musiker, Komponist, Geigenbauer, Schöpfer und Sammler von 2800 Instrumenten aller Epochen, die er in allen Winkeln der Welt aufgespürt hat und die er spielt, nachdem er sie oft auf seine Weise "zusammengebastelt" hat. Er hat auch für den Zirkus, das Kabarett, den Film, das Fernsehen und den Tanz gearbeitet.
Bei Jean-Jacques Lemêtre findet die musikalische Komposition ihren Platz in der dramaturgischen Erarbeitung eines Theaterstücks.
Er erinnert daran, dass die Ursprünge des Theaters in der Musik liegen.
Für ihn dürfen beim Erlernen der Künste Theater, Tanz und Musik nicht mehr getrennt werden. Es ist eine echte Symbiose zwischen Musiker, Regisseur und Performer auf der Bühne (Schauspieler oder Tänzer), die es zu schaffen gilt. In dieser komplizenhaften Live-Beziehung sollte kaum erkennbar sein wer führt und wer geführt wird: Der Musiker (oder Komponist) geht über Illustration oder Untermalung weit hinaus. Der Theaterkomponist vermeidet "Zwangstempi", er zwängt sich nicht in ein Korsett aus Taktstrichen sondern folgt, gibt Impulse und nimmt an der Handlung teil, indem er die Musik der Körper sucht. Diese muss immer in Bewegung bleiben, da jeder Tag oder Abend für die Schauspieler/Tänzer anders ist. Und da ihre Körper musikalische Tastaturen sind, muss er ihr "fliegender Teppich" sein. Das heißt, er ist auf der Lauer nach dem Grundton, der Matrix, die sich aus dem "minimalen Klang" entwickelt, den die Körper auf der Bühne erzeugen, wenn sie zu spielen beginnen. |
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Jean-Jacques Lemêtre Video-Interview (französisch) |
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| Workshops & Salons |
09.05.2022 |
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Music- & Dancesprint mit öffentlichen Aufführungen |
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Unter dem Titel "Die Kunst der Zeitgenossen verstehen" lädt das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE namhafte internationale Künstler nach Düsseldorf ein.
In öffentlichen Workshops vermitteln die eingeladenen Künstler zunächst jeweils vier Tage zeitgenössische Theater-, Musik- und Tanzkonzepte an Profis unterschiedlicher Sparten, im Rahmen von "Meet-the-Artists"-Salons am letzten Abend werden sowohl die Workshop-Ergebnisse als auch die Künstler selbst dem Düsseldorfer Publikum vorgestellt. Im Juni 2022 sind der Musiker Jean-Jacques Lemêtre und der Choreograf Pedro Pauwels zu Gast.
Von Mittwoch, 1. Juni bis Samstag, 4. Juni ist der Allroundmusiker Jean-Jacques Lemêtre zu Gast im Probenstudio des THEATERs DER KLÄNGE in Düsseldorf-Pempelfort (Winkelsfelder Str. 21). Lemêtre arbeitet seit 1979 für das weltberühmte Pariser Theatre du Soleil und hat für alle Produktionen dieses Theaters die Live-Musiken entwickelt und als Multiinstrumentalist gespielt. Sein viertägiger Workshop richtet sich an Performer, Schauspieler, Tänzer, Sänger und Musiker, die ihre rhythmischen, melodischen und harmonischen Fähigkeiten weiterentwickeln, neu entdecken und ausprobieren wollen. Außerdem soll die Kreativität, der Erfindungsreichtum und Improvisationsfähigkeit der Teilnehmer gestärkt werden.
Am Samstag, 4. Juni um 19 Uhr werden sowohl die Ergebnisse dieses Workshops als auch ein Solokonzert seiner Musik in einem abschließenden Salon im Probenstudio öffentlich vorgestellt.
Von Mittwoch, 15. bis Samstag, 18. Juni ist der Tänzer und Choreograf Pedro Pauwels zu Gast im THEATER DER KLÄNGE Probenstudio in Düsseldorf-Pempelfort (Winkelsfelder Str. 21). Ausgebildet an der Schule von Rosela Hightower in Cannes, begann Pedro Pauwels seine Karriere als Performer in der Kompanie von Karine Saporta und arbeitete mit Odile Duboc an der Gründung des "Projet de la matière". Er liebt es, die Künste zu mischen und zögert nicht, Theater, Hip-Hop-Tanz, improvisierte Musik und Zirkus zusammenzubringen. Er leitet aktuell ein Ensemble in Montauban (F), ist aber auch als Solo-Performer auf den Bühnen präsent. Sein viertägiger Workshop zielt darauf ab, mit bestimmten Techniken und Herangehensweisen tänzerisch-performative Kurz-Soli zu entwickeln. Dieser Kurs richtet sich vor allem an zeitgenössische Tänzer- und Tänzerinnen, aber ggf. auch an körperlich gut trainierte Performer.
Am Samstag, 18. Juni um 19 Uhr werden sowohl die Ergebnisse dieses Workshops, als auch eine Solo-Tanzperformance seiner Arbeit in einem abschließenden Salon im Probenstudio öffentlich vorgestellt.
"Früher Vogel Anmeldungen" bis 21. Mai 2022 zum Preis von 80.- € pro Person pro Workshop (danach 125.- € pro Teilnehmenden:
Infos und Anmeldungen zu den Workshops bitte via Mail an info@theater-der-klange.de |
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Website des Theaters der Klänge |
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| CD zu "hoppla, wir spielen noch" erhältlich |
08.05.2022 |
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Exklusiv in unserem Online-Shop bestellbar |
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Das Düsseldorfer Theater der Klänge musste im Dezember wegen Corona seine Premiere der Kabarett-Revue "hoppla, wir spielen noch" verschieben. Die Zwangspause bis zum Premierentermin im April in der Düsseldorfer Komödie nutzte das Ensemble, um die eigens für diese Revue-Kreation komponierten Lieder und Tanzmusiken im Tonstudio aufzunehmen und daraus eine CD zu pressen. Zeitgleich mit der Premiere am Donnerstag, 21. April 2022 erschien nun auch die CD zur Revue.
Die darauf befindlichen und in den Aufführungen live gesungenen und gespielten Musikstücke orientieren sich - wie die Revue - am Still der in den 1920er Jahren populären Kabarett-Revue-Songs, wie sie seinerzeit von Kurt Weill, Hans Eisler oder auch Friedrich Hollaender komponiert wurden: mit frechen tagesaktuellen deutschen Texten, nicht von perfekten Stimmen, sondern von Schauspielerinnen und Schauspielern oft auch a capella gesungen.
Tanzmusik, die Rhythmusbestimmt ist und den "Tanznummern" passgenaue Grundlagen bietet. Dabei aber nicht die Zeit, das Genre oder die Besetzungen der 1920er Jahre imitierend, sondern elektronisch eingespielte zeitgenössische Backings für die Solo, Duo- oder auch Chorstimmen des Ensembles.
11 Stücke, zum größten Teil komponiert von den Düsseldorfer Komponisten Michael Scheibenreiter und J.U. Lensing, aber auch Lieder, die im Schauspielensemble entwickelt, geschrieben und eingesungen wurden, bestimmen die Titel der Revue und der CD.
Alle Musikstücke waren in der Live-Revue von Donnerstag, 21.4. bis Sonntag, 24.4. in der Komödie Düsseldorf Steinstraße zu sehen und zu hören.
Die CD war an der Abendkasse und ist aktuell über den Online-Shop des Theaters der Klänge erhältlich. |
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Online-Shop des Theaters der Klänge |
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| Der best geschützte öffentliche Raum |
19.04.2022 |
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Die Theater |
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Nirgendwo ist man aktuell im öffentlichen Räumen so gut vor Ansteckungen geschützt, wie in Theatern!
Obwohl man sich aktuell auch wieder schutzlos in Restaurants, Bars, Diskotheken, Kinos oder Sportstätten treffen darf, haben durchweg nur die Theater die Lockdown-Zeiten mithilfe der Neustart-Kultur-Programme dahingehend genutzt sich Luftfilteranlagen einzubauen, die meistens auch über sogenannte Entkeimungstunnel verfügen.
Die Düsseldorfer Komödie handhabt die Schutzmaßnahmen für das Publikum wie folgt:
Die Pflicht zum Tragen einer Maske ist aufgehoben. Empfohlen wird aber weiterhin das Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung.
Alle 5 Minuten wird in der Komödie durch die Klimaanlage die Luft im Theatersaal mit Frischluft vollständig ausgetauscht.
Handdesinfektionsspender stehen im Eingangs- und Toilettenbereich bereit.
Es wird empfohlen sich regelmäßig die Hände zu waschen und mindestens 1,5 m Abstand zu anderen Personen einzuhalten.
Husten/Niesen sollte man nach wie vor in die Armbeuge oder in ein Einwegtaschentuch.
Der Theatersaal wird nur zur Hälfte gefüllt und alle Belegungen sind nach dem sogenanten "Schachbrettmuster" verteilt.
Sollten Sie sich krank oder erkältet fühlen, sind Sie gebeten die Vorstellung nicht zu besuchen. Sollte das auf Sie zutreffen, setzten Sie sich mit der Kasse in der Komödie in Verbindung und tauschen Sie die Karten für einen anderen Tag ein.
Die Gastronomie ist vor der Vorstellung und in der Pause geöffnet. Es wird empfohlen auch dort bis zur Einnahme des Platzes und beim Besuch des WC eine Mund-Nasen-Bedeckung zu tragen.
Wir schreiben Ihnen diesen Rundbrief, um Ihnen etwaige Ängste zu nehmen, Sie klönnten sich gerade bei einem Theaterbesuch anstecken. Zu 100% lässt sich das nichts ausschließen. Allerdings glauben wir, dass die Theater und somit auch die Komödie Düsseldorf alles tun, damit gerade dort die Wahrscheinlichkeit einer Ansteckung minimiert wird.
Zudem erfreut sich das Ensemble aktuell bester Gesundheit und freut sich sehr nun endlich die eigens als Reaktion auf die hinter und liegende entbehrungsreiche Zeit, entwickelte "Relevanz-Revue" spielen, tanzen, singen und feiern zu können.
Seien Sie dabei:
Diese Woche in sechs Aufführungen von Donnerstag bis Sonntag:
THEATER DER KLÄNGE
"hoppla, wir spielen noch"
in der Düsseldorfer Komödie Steinstraße 23 |
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Hygienemaßnahmen in der Düsseldorfer Komödie |
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| Was wollten Sie Darsteller schon immer mal fragen? |
12.04.2022 |
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hoppla, wir spielen noch |
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Diese Woche haben die Wiederaufnahmeproben zu unserer Kabarett-Revue "hoppla, wir spielen noch" begonnen und wir sind guter Dinge, dass wir die Uraufführungsserie unserer neuesten Produktion kommende Woche von Donnerstag, 21. bis Sonntag, 24. April werden in der Düsseldorfer Komödie spielen können.
Eine Szene im Stück trägt den Titel "Sag mal". In dieser stellt immer einer der mitspielenden Ensemblemitglieder einem Anderen eine Frage a la: "Sag mal, für wen tanzt Du? oder "Sag mal, was kannst Du richtig gut?" oder auch "Sag mal, was war Dein Lieblingsmoment in einem Stück?" - Die jeweils befragten Darsteller oder Darstellerinnen müssen diese Frage spontan, ohne nachzudenken beantworten - und weiter gehts. Niemand auf der Bühne weiß im Voraus, welche konkrete Frage ihr oder ihm am jeweiligen Vorstellungsabend gestellt wird.
Einige Fragen haben wir schon auf Zetteln vorbereitet. Es wäre aber schön noch zahlreiche, weitere unerwartete Fragen zu haben. Und nun kommen Sie, unser Publikum ins Spiel:
Senden Sie uns Ihre Fragen via Mail zu, die Sie schon immer mal einer Tänzerin, einem Schauspieler oder Sängern stellen wollten.
Wir übertragen Ihre Fragen dann auf Karteikarten, die den Darstellern und Darstellerinnen immer neu gemischt an den Abenden live gestellt und spontan beantwortet werden.
Wir freuen uns auf Ihre Fragen und hoffen, dass Sie neugierig sind die Antworten dazu zu hören. |
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Theater der Klänge Website |
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| Gönnen Sie sich einen "schönen Abend" |
07.04.2022 |
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trotz alledem |
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Wir laden Sie "trotz alledem" ein, direkt nach Ostern zusammen mit uns einen schönen Abend zu verbringen, an den Sie sich vielleicht länger angenehm zurück erinnern werden.
Warum?
Kunst hat sich zurück zu halten, wenn die Umstände es erfordern?
Kunst hat politisch zu sein, wenn die Umstände es erfordern?
Kunst hat zu zerstreuen, wenn die Umstände es erfordern?
Seit Beginn der 2020er Jahre sehen sich zeitgenössische Künstler permanent mit Forderungen seitens der Politik, der Medien oder auch gesellschaftlicher Gruppen konfrontiert: wir dürfen nicht, wir sollten, wir müßten...
Schauspieler, Tänzer, Musiker ergreifen ihren Beruf meistens aus Leidenschaft. Bei den Livekünsten ist klar, dass damit nur in Ausnahmefällen ein gutes bis sehr gutes Einkommen zu erzielen ist. Ist man professionell ausgebildet, wagt man sich auf die Bühne. Ist man ambitioniert, tut man dies mit eigenen Kreationen. Hat man ein Sendungsbewusstsein, wirbt man für ein möglichst großes Publikum. Erscheint dies, ist man im Dialog mit Zeitgenossen über das was man tut, indem man es öffentlich aufführt.
Wir haben dazu keine Aufträge auszuführen, Aussagen zu unterlassen oder zu tagesaktuellen Themen Farbe zu bekennen!
Die Corona-Lockdowns haben uns selbst und unsere Arbeit stark behindernd getroffen. Das aktuelle Kriegsgeschehen macht uns aktuell als Beobachter betroffen.
Aber was Live-Künstler und Publikum immer wieder verbindet ist die Gemeinsamkeit, die an einem Abend in einem Raum herstellbar ist, in dem die Einen etwas Interessantes zu einem Thema sagen, während die Anderen dies hören und sehen. Dies geschieht nicht zeitverzögert, durch einen Bildschirm getrennt, über Kameras und Mikrophone vermittelt, sondern direkt von Bühnenrampe über die Luft im Raum in den Saal. Die Einen sehen die Anderen, die Anderen hören die Einen. Ja, man atmet gemeinsam die gleiche (gefilterte) Luft. Man hört und spürt die Reaktionen der Anderen im Publikum. Das ist es, was anders ist am Live-Moment!
Der Unternehmensberater Christoph Horn beschreibt in der aktuellen Ausgabe in "brand eins" folgende Wahrnehmung: "Gestern bin ich drei Stunden nach Unterammergau gefahren, habe mit einem Kunden zu Abend gegessen und bin dann drei Stunden nach Stuttgart zurückgefahren. (…) Die persönliche Nähe, die wir in unserem Gespräch aufbauen konnten, hätten wir auf digitalem Weg nicht annähernd erreicht. Körpersprache, Stimmungen, das alles fällt bei einer Videokonferenz weitgehend weg. Was ist am Ende wirklich relevant? Es ist die Zeit, die man miteinander verbringt. Später kann man an ein solches Treffen zurückdenken. An eine kleine beiläufige Bemerkung des Gesprächspartners. An das Essen. Vielleicht sogar an eine Begebenheit während der Fahrt."
Übertragen auf den Besuch eine Theaters: sie nehmen sich einen Abend Zeit, verabreden sich mit Freunden oder Bekannten. Sie kleiden sich ggf. anders, fahren, trinken etwas, plaudern, nehmen Ihre Plätze ein, genießen die Vorfreude. Das Licht verändert sich im Saal, die Vorstellung beginnt. Sie tuscheln von Zeit zu Zeit, lachen, schauen im Abendspielzettel nach, wer da gerade spielt, tanzt, singt – genießen die Musik. Am Ende Applaus zusammen mit vielen anderen Klatschern – Ihre Form der lautstarken Rückgabe, nach längerer Zeit des Lauschens und Schauens. Sie gehen vielleicht noch etwas essen und diskutieren auch dort, lachen, trinken und schließlich geht’s zurück nach Hause.
Gönnen Sie sich einen solchen Abend! - "hoppla, wir spielen noch" (trotz alledem) |
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Düsseldorfer Komödie Steinstrasse |
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| hoppla, wir spielen noch - Im April 2022, direkt nach Ostern |
24.03.2022 |
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in der Düsseldorfer Komödie Steinstrasse |
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Die Plakate hängen seit heute. Ergänzend dazu nun auch unser aktueller Rundbrief:
Nach unserer Coronabedingten Verschiebung der ursprünglich für Dezember 2021 angesetzten Premiere unseres neuesten Stücks "hoppla, wir spielen noch", wird das Ergebnis dieses kreativen Prozesses nun voller Freude endlich von 21. bis 24. April 2022 in der Düsseldorfer Komödie Steinstrasse präsentiert.
Das aktuell zwölfköpfige Tanz-, Musik- und Schauspiel-Ensemble des Düsseldorfer THEATERs DER KLÄNGE lädt auf ebenso humorvolle wie bissige, rührende und spielerisch-musikalische Weise ein, sich auf die substanzielle gesellschaftliche Notwendigkeit von Kunst und Kultur als ebenso sinnlicher wie notwendiger Bestandteil einer aufgeklärten zeitgemäßen Gesellschaft zu besinnen. Auch die Freude des Ensembles am eigenen Tun kommt dabei nicht zu kurz.
Die Musiktheater-Revue im Stil einer modernisierten Kabarett-Revue der 1920er verwandelt die Bühne in einen Ort der Poesie, des Spiels, des Tanzes, der Lieder und sogar der Zauberei.
Wir hoffen nun endlich auf unser Publikum in einem Theatersaal, in dem voraussichtlich sechs Aufführungen unter erleichterten Corona-Auflagen stattfinden werden.
Statt Sofa zu Hause erwartet Sie ein bequemer Sessel im Theater, in dem sie gemeinsam mit anderen Besuchern das erleben können, worum es im Theater geht: Menschen spielen für Menschen live in einem Theater, um ein Gemeinschaftserlebnis zu erzeugen über das Sie nachdenken, lachen, an dem Sie sich erfreuen und das Sie beklatschen können.
"hoppla, wir spielen noch – eine Relevanz-Revue" feiert am 21. April um 19.30 Uhr Premiere in der Düsseldorfer Komödie. |
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"hoppla" auf unserer Website |
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| Publikationen und Medienpräsenz |
09.02.2022 |
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Trotz Corona |
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Das THEATER DER KLÄNGE bereitet hinter den Kulissen die Uraufführung unserer Relevanz-Revue direkt für die Woche nach Ostern vor. Die Premierenserie ist nun von 21. bis 24. April 2022 in Düsseldorf geplant.
Unserer Darstellerin, welche kurz vor unserer Premiere im Dezember an Corona erkrankte, geht es inzwischen gesundheitlich wieder gut. Trotz doppelter Impfung war sie vier Tage tatsächlich erkrankt und unterlag im Dezember einer 10-tägigen Quarantäne. Umso erfreulicher war, dass wir ihre Gesangsstimme Mitte Januar im Düsseldorfer Tonstudio "Sprachlabor" aufnehmen konnten.
Ihre Aufnahmen sowie die Aufnahmen weiterer Ensemblemitglieder dienen der geplanten Veröffentlichung einer weiteren Musik-CD des Theaters der Klänge, welche zur Premiere im April unter dem Revue-Titel "hoppla, wir spielen noch" im Eigenlabel erscheinen soll.
Neben dieser Eigen-Publikation bekamen wir in den letzten Wochen weitere Publikationen zugeschickt, in denen das Theater der Klänge oder einzelne Werke von uns dokumentiert wurden:
Im Verlag Scheidegger & Spiess (Autor: Gottfried Hattinger) erschien unlängst das 632-seitige "Maschinenbuch" in dem in dem überaus interessanten Kapitel "Theatermaschinen" auch über unsere Produktion "Das mechanische Ballett" berichtet wird.
Die Fundacion Goethe, welche uns 2019 zu unserer Spanientournee mit "TRIAS - Das triadische Ballett" und in Zusammenarbeit mit uns die "Theater auf Abruf - Finissage" im November 2020 mit "Das Lackballett" organisierte, hat beide Events in einem Buch mit dem Titel "Veranstaltungen der Fundacion Goethe in den Jahren 2018 - 2020" auf mehreren Seiten sehr hochwertig mit zahlreichen Bildern dokumentiert und veröffentlicht.
Die Theatergemeinde Hamburg hat im Auftrag des Fonds Darstellende Künste im Magazin "zukunft:publikum" unser Projekt "Das virtuelle totale Theater der Klänge" vorgestellt. Vorangegangen waren ausführliche Online-Berichte auf dem kulturserver-nrw und auf der Webseite der Architektenkammer NRW (aknw.de) sowie Zeitungsberichte in der NRZ, der WAZ, der taz, der Saarbrücker Zeitung und im kunstforum.
Im März ist ein Ausschnitt unseres "mechanischen Balletts" in der WDR-Sendung "Planet-Wiseen" zum Thema Bauhaus zu sehen - Sendetermine: 18.03.2022 - WDR+SWR um 10:55 Uhr; auf ARD-alpha um 18:15 Uhr + 22.15
im HR: ggf. 06:15.
Von 28. Februar bis 6. März sind wir einmal mehr im Rahmen des EU-Projekts "Dance Highways" zu Gast im französischen Carcassonne und präsentieren dort am Samstag, 5.2.2022 unsere Tanzfugenmethode im Rahmen eines Workshops zu dem wir ausgesuchte Lektionen aus unserem virtuellen Tanzworkshop in Kombination mit einer Liveumsetzung durch unsere Tänzer Jacky Krell und Danilo Cardoso (Moderationen Jacqueline Fischer & J.U. Lensing) präsentieren werden.
In unsrem nächsten Rundbrief teilen wir unsere genauen Premierentermine zu unserer Revue "hoppla, wir spielen noch" mit und hoffen Ihnen auch schon weitere Termine für Gastspiele mit unseren Repertoire-Produktionen in Aussicht stellen zu können.
Hoffen wir auf ein finales Abflauen der Pandemie-Wellen und auf Ihre Lust wieder ins Theater zu gehen, sobald die Luft rein ist. |
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Maschinenbuch |
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06.01.2022 |
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Neuigkeiten zu Beginn des Jahres |
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Vermissen Sie die Theaterbesuche?
Vermissen Sie das gemeinsame Zuhören, Lachen, Mitgehen, Verstehen in einem Raum mit Gleichgesinnten?
Vermissen Sie die intime Atmosphäre der Theater, in denen Sie den Akteuren auf der Bühne dichtgedrängt zuschauen und zuhören?
Dann geht es Ihnen ähnlich wie uns:
wir vermissen Sie, das Publikum.
wir vermissen die Bühne,
wir vermissen das Lampenfieber,
wir vermissen den Applaus...
2020 hatten wir keine Aufführungen. 2021 lediglich drei Gastspiele. Immer nur vor zu wenig Publikum in Orten, die nur maximal halb gefüllt werden durften.
Für Theater und Konzerte - vor allem in kleineren Häusern und Theater-unspezfischen Orten, wie für uns das Planetarium in 2021 - ist die Situation seit nunmehr zwei Jahren ein echtes Unglück: Wir dürfen oder können nicht für Sie spielen, Sie dürfen oder möchten aus Vorsicht nicht ins Theater kommen.
Es bleibt das virtuelle Theater und die Hoffnung auf bessere Zeiten:
Sie sind an unserer Arbeitsweise interessiert?
Unser "virtuelles totales Theater der Klänge" ist seit 1. Januar 2022 nunmehr komplett so online nutzbar, wie von uns 2021 konzipiert. Seit 1. Januar sind nun auch die beiden Theater der Klänge Tanz-und Theater-Workshops an der Kasse buchbar. In jeweils 12 Videolektionen geben wir einen systematischen Einblick in unsere Entwicklungsmethoden von Tanzkomposition und Figurenentwicklung.
Sie haben Interessse an hochwertiger digitaler Bildkunst?
Aktuell ist über das "virtuelle Theater" auch noch der Zugang zu unserer Ausstellung mit Bildern des "Lackballetts" in unserer Online-Galerie möglich. Zum Monatsende werden wir diese Ausstellung aber durch eine neuere mit Bildern aus unserer Produktion "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" ersetzen.
Sie möchten Tanz als "Dance on Screen" erleben?
Unsere Choreografin Jacqueline Fischer arbeitet aktuell an ihrem ersten Tanzfilm "Es fühlt sich jeden Tag an wie Sonntag". Ein Videoteaser ist seit 1. Januar 2022 verfügbar (siehe Link unten)
Sie möchten uns endlich wieder im Theater live in Düsseldorf erleben?
Wir planen unsere Uraufführungsserie der Revue "hoppla, wir spielen noch" nun für die Woche nach Ostern, also für den Zeitraum 21. bis 24. April 2022 mit insgesamt sechs Aufführungen in einem Düsseldorfer Theater.
Für 2022 sind weitere Aktivitäten in Planung. Wir halten Sie auf dem Laufenden.
Unser Wunsch an Sie für 2022?
Wollen Sie wenigstens einen Ersatz für den Live-Verlust erleben, dann nutzen Sie bitte unsere Online-Schau-Spiele,
Aber vor allem:
Gehen Sie Ihrem Drang nach, endlich wieder gelungene Abende im Theater live erleben zu wollen, wenn die Viren-Wellen endlich abebben! |
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Teaser zum Tanzvideo "Es fühlt sich jeden Tag an wie Sonntag" |
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| "Das Lackballett" - Gastspiel in Warschau |
12.12.2021 |
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Dance Highways |
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Das THEATER DER KLÄNGE ist seit 2019 Partner im EU-Projekt "Dance Highways", welches die künstlerischen Leiter unseres Theaters schon nach Carcassone (F) und Palermo (I) brachte und uns im Mai diesen Jahres beim Besuch in Palermo auch eine Voraufführung von Teilen unseres Stücks "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" in Palermo ermöglichte.
Im Rahmen dieses EU-Projekts ist das THEATER DER KLÄNGE nun zu Gast beim Transnational Meeting in Warschau (PL) und zeigt am Dienstag, 14. Dezember um 19 Uhr eine gekürzte Fassung des "Lackballetts" im Rahmen dieses europäischen Treffens im Centrum Promocji Kultury in Warschau.
Dieses Gastspiel wurde ermöglichst durch die Einladung des Festivals U:New / Dance Highways, die Finanzierung über Erasmus+ und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW |
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Festival U:New |
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| wir spielen nun - vorerst - doch nicht live |
02.12.2021 |
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aber es gibt etwas online zu hören |
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Heute sollte sie stattfinden:
die THEATER DER KLÄNGE Premiere zu "hoppla, wir spielen noch".
Leider spielen wir nun doch nicht, da sich eine unserer zweifach geimpften Darstellerinnen doch noch am vergangenen Wochenende mit dem Virus angesteckt hat und aktuell ihre Erkrankung hoffentlich gut übersteht.
Unser neues Stück trug lange den Arbeitstitel "(nicht) RELEVANT". Erst zum Ende der ersten Probenphase votierte das gesamte Ensemble für den finalen Titel "hoppla, wir spielen noch - Eine Relevanz-Revue".
Ursprünglich war eine mehrmediale Produktion angedacht, zu der neben der Bühnenproduktion auch ein Podcast-Format und ein Video zur Lage der darstellenden Künstler in dieser Krise produziert werden sollte. Der künstlerische Leiter des THEATERs DER KLÄNGE, J.U. Lensing lehrt als Professor für Tongestaltung an der Fachhochschule Dortmund und hat die Podcast-Reihe zur Aufgabe für zwei Seminare mit den Sounddesign-Studierenden gemacht. Herausgekommen ist eine Reihe interessanter Kurzhörspiele zum Thema "(nicht) relevant?". Diese werden ab heute täglich in der Mediathek des TU-Dortmund-Lernsenders nrw-vision veröffentlicht. (Link siehe unten)
Unsere Choreografin Jacqueline Fischer hat im Rahmen eines ihr 2021 gewährten Künstlerstipendiums die Videoaufnahmen zu einem final 45-minütigen Dokumentar-Video gedreht. Neben Interviews mit ausgesuchten Künstlern und Künstlerinnen aus dem direkten Umfeld des THEATERs DER KLÄNGE, baut die Konzeption diese Videos auf eine Mischung aus Video-Dance, assoziativen Inserts zum Thema und Interviewpassagen auf. Dieses Video befindet sich aktuell in der Phase der Montage und soll zu Beginn des Jahres 2022 online veröffentlicht werden. |
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Hörspiele in der Mediathek von nrw-vision |
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| hoppla, wir spielen noch ? Absage |
29.11.2021 |
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Das Virus legt uns aktuell lahm |
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Heute Morgen haben wir erfahren, dass eines unser Ensemble-Mitglieder positiv auf das Corona-Virus getestet wurde. Die Rollen, die dieses Ensemble-Mitglied spielt, können wir bis zur angesetzten Premiere nicht mehr umbesetzen.
Darüberhinaus nehmen wir die Situation zum Schutz aller Angehörigen des THEATER DER KLÄNGE und unserem geschätzten Publikum sehr ernst und haben uns schweren Herzens dazu entschieden, die Premiere und die angesetzten Folgeaufführungen für diese und nächste Woche im Malkasten Düsseldorf zunächst abzusagen – Gesundheit geht eindeutig vor.
Wann wir die Uraufführungsserie werden nachholen können, ist im Moment nicht zu sagen. Wir hoffen aber auf Frühjahr 2022... |
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Website des THEATERs DER KLÄNGE |
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| Wir hoffen auf unsere Premiere |
27.11.2021 |
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hoppla, wir spielen noch - Eine Relevanz-Revue |
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Auch, wenn Corona uns alle wieder fest im Griff hat: wir wollen spielen, und das immer noch!
Am kommenden Donnerstag, 2. Dezember möchten wir die Premiere unserer neuen Produktion "hoppla, wir spielen noch – Eine Relevanz-Revue" im Theatersaal des Düsseldorfer Künstlervereins Malkasten feiern. An insgesamt acht Abenden vom 2.-11. Dezember soll unser zwölfköpfiges Ensemble eine Musiktheater-Revue zu Fragen der Relevanz von Theater und Kunst heute präsentieren.
Die Corona-Auflagen trafen (und treffen immer noch) Kunst und Kultur - und da vor allem die darstellenden Künste und die Musik besonders hart. Theater und Konzerthäuser waren geschlossen, Gastspiele wurden reihenweise abgesagt, eine ganze Branche war von heute auf morgen arbeitslos.
Schwieriger als das war aber die jähe Erkenntnis, dass man offenbar auf Kunst und Kultur und da vor allem die Livekünste am Ehesten und am Längsten verzichten konnte. Während das wirtschaftliche Leben im Home-Office weiterging, Sport, Geschäfte und Gastronomie nach und nach auch wieder öffnen durften, blieben die Theater und Konzerthallen von Frühjahr 2020 bis Herbst 2021 fast durchgehend geschlossen.
Jammern über diesen Schock ist keine Lösung, aber ein Nachdenken, Fragen und Besinnen ist geboten: Als erste Proben und damit auch Vorsprech-, Tanz-Audition- und Workshoptermine im Frühjahr 2021 wieder möglich waren, freuten sich die eingeladenen darstellenden Künstlerinnen und Künstler, dass endlich wieder Tanz und Schauspiel in einem Ensemble möglich waren.
Diese Freude am eigenen Tun ist damit Thema unserer Revue hoppla, wir spielen noch.
Wir reagieren somit aktuell auf das 18-monatige "Corona-Berufsverbot" für die darstellenden Künste mit einer Musiktheater-Revue zu Fragen der RELEVANZ von Theater und Kunst heute.
Im Stil der Kabarett-Revuen der 1920er Jahre, aber modernisiert zu Themen, Fragen und Darstellungsformen sowie der Musik unserer Zeit, spielen wir diesen Revue-Abend von 2. Dezember bis 11. Dezember 2021 im Theatersaal des Düsseldorfer Künstlervereins Malkasten.
Ein zwölfköpfiges Tanz-, Musik- und Schauspiel-Ensemble verwandelt diese Bühne in diesem Zeitraum zu einem Ort der Poesie, des Spiels, des Tanzes, der Lieder, der Zauberei und der Fragen ans Publikum...
Aufführungen sind nach wie geplant am:
Do, 2. - Sa, 4. Dezember, jeweils 20 Uhr; am So, 5. Dezember um 19 Uhr und von Mi, 8. - Sa, 11. Dezember, jeweils 20 Uhr.
Die Aufführungen finden unter 2G-Auflagen statt, zusätzlich werden wir zwei Luftreinigungsfilter-Geräte mit UV-Kanal im Saal aufstellen. Das Stück besteht aus zwei Teilen a ca. je 40 Minuten, sodass in der 20-minütigen Pause auch einmal durchgelüftet werden kann. Wir hoffen, dass wir durch diese Maßnahmen eine sichere und unterhaltsame Veranstaltung für Publikum und Ensemble ermöglichen können.
Für Kartenreservierungen wenden sie sich bitte an Julia Roth in unserem künstlerischen Betriebsbüro (0211-462746 / info@theater-der-klaenge.de).
Sie können aber auch direkt über unsere Website Karten erwerben. |
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| hoppla, wir spielen noch - Eine Relevanz-Revue |
19.11.2021 |
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Im Dezember im Malkasten Düsseldorf - so es möglich sein wird |
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Nach fast drei Jahren planen wir, das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE endlich wieder eine Premiere in unserer Heimatstadt:
An acht Terminen zwischen dem 2. und 11. Dezember möchte das neu zusammengestezte Ensemble seine neue Produktion "hoppla, wir spielen noch – Eine Relevanz-Revue" im Theatersaal des Düsseldorfer Künstlervereins Malkasten spielen.
Das Ensemble, bestehend aus acht Darstellerinnen und Darstellern, einem Regisseur, einer Choreografin und einem Musiker, will eine moderne Revue im Stil der Kabarett-Revuen der 1920er Jahre – jedoch mit Darstellungsformen und Musik aus der heutigen Zeit aufführen. Das Ensemble hat dazu aktuelle Themen und Fragestellungen erarbeitet und nimmt insbesondere Bezug auf die Situation der Darstellenden Künste, die durch die Corona-Auflagen in eine Zwangspause versetzt wurden.
Nun, wo Veranstaltungen – wenn auch unter Auflagen – endlich wieder und hoffentlich auch noch im Dezember 21 möglich sind, möchte das Ensemble einmal mehr die Relevanz von Kunst und Kultur beweisen.
Das insgesamt elf-köpfige Tanz-, Musik- und Schauspielensemble möchte die Bühne im Künstlerverein Malkasten an acht Abenden zu einem Ort der Poesie, des Spiels, des Tanzes, der Lieder, der Zauberei und der Fragen ans Publikum verwandeln!
Die aktuellen Düsseldorfer Corona-Auflagen erlauben Veranstaltungen mit Personalausweis- und Nachweis-Kontrolle des Impfstatus oder Genesenenstatus (2G). Zusatzlich werden wir zwei leistungsstarke Luftreinigungsfilter-Geräte im Malkastensaal aufstellen und unser Publikum bitten die Mund- und Nasenschutz-Masken auch im Saal weiter zu tragen. Das Stück wird aus zwei Teilen a jeweils ca. 40 Minuten bestehen, so dass in einer 20-minütigen Pause nach dem ersten Teil auch der Saal einmal durchgelüftet werden kann.
Wir freuen und sehr, dass wir diese wirklich erlebenswerte Revue zustande gebracht haben und bitten unser Publikum das Ergebnis dieser Theaterarbeit zu besuchen und mit uns zu teilen!
Das Projekt wird gefördert durch das Land NRW, die Stadt Düsseldorf, den Fonds Darstellende Künste (#takeaction), der DTHG (Neustart Kultur), die Stiftung van Meeteren, die Stadtsparkassenstiftung, die Bürgerstiftung Düsseldorf und den Förderverein Klangtheater e.V..
Termine:
Do., 2. Dezember, 20 Uhr
Fr., 3. Dezember, 20 Uhr
Sa, 4. Dezember, 20 Uhr
So, 5. Dezember, 19 Uhr
Mi, 8. Dezember, 20 Uhr
Do, 9. Dezember, 20 Uhr
Fr, 10. Dezember, 20 Uhr
Sa, 11. Dezember, 20 Uhr
Ort: Theatersaal im Künstlerverein Malkasten, Jacobistr. 6, 40211 Düsseldorf
Weitere Infos finden Sie unter www.theaterderklaenge.de
Beantwortung von Fragen und telefonische Kartenvorbestellungen sind möglich unter: 0211-462746
Ticketpreise: 24€/12€ erm. (zzgl. Vorverkaufsgebühr)
Ticketbestellung ist möglich online über den unten anklickbaren Link: |
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Ticketbuchung über Eventim |
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| Die "Kugel-Suite" im Planetarium Bochum (Dive Festival) |
28.10.2021 |
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5. und 6. November 2021 - jeweils 19 Uhr |
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Unser Gastspiel mit "Das mechanische Ballett" im Festhaus Viersen am vergangenen Mittwoch war endlich wieder einmal eine Gelegenheit auch eines unserer Repertoirestücke wieder vor Publikum zu spielen. Das Stück wurde dankbar aufgenommen und bedeutet für uns endlich eine Rückkehr zu einer normalen Gastspieltätigkeit, wie wir sie vordem - gerade 2019 - sehr intensiv erlebt hatten.
Eine weitere Gelegenheit eines unserer Stücke als Gastspiel zu erleben, bietet sich am Freitag, 5. und Samstag, 6. November 2021 jeweils um 19 Uhr erneut im Planetarium Bochum. Im Rahmen des Bochumer DIVE-Festivals spielen wir dort in kleinerer Besetzung und mit ausgewählten Szenen eine Kurzfassung unseres jüngsten Stücks "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater". Da wir nicht das komplette Stück spielen werden, nennen wir diese Kurzfassung "Kugel-Suite". Allerdings werden wir diese knapp 20-minütige Festival-Version interaktiv mit Full-Dome-Video und einem eigens vom Komponisten Thomas Neuhaus dafür kompilierten Soundtrack in Spatial Audio im Planetarium Bochum aufführen. Die Tänzerin Sophia Otto und der Tänzer Christian Paul aus der Originalbesetzung tanzen die ausgewählten Szenen in der Choreografie von Jacqueline Fischer.
Die beiden Aufführungen der "Kugel-Suite" sind vorläufig die letzten beiden Gastspiel-Gelegenheiten in NRW, bevor wir von 2. bis 11. Dezember unsere neueste Kreation - eine Relevanz-Revue - in Düsseldorf uraufführen werden.
Dazu dann mehr in einem nächsten Rundbrief! |
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Dive Festival |
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| Das mechanische Ballett |
19.10.2021 |
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Endlich wieder eine Aufführung |
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1987 beschäftigte sich das THEATER DER KLÄNGE - direkt nach seiner Gründung - zunächst mit dem "mechanischen Ballett" der Bauhaus-Studenten Schmidt, Teltscher und Bogler. Von den drei Weimarer Bauhäuslern waren nur zwei Schwarz-Weiß-Fotos und ein farbiges Hinterglasgemälde von Kurt Schmidt überliefert. Aus diesen drei Bildvorlagen entwickelten wir die wieder neu herzustellenden Figurinen, eine Neu-Choreografie und eine neue Musik für ein kleines Musik-Ensemble.
Auch wenn das Ensemble im Laufe der 35 Jahre seither mehrfach wechselte, sind mit J.U. Lensing und Jacqueline Fischer immer noch zwei Personen aus dem Gründungsensemble für das THEATER DER KLÄNGE aktiv. Beide haben auch noch Kurt Schmidt in hohem Alter kennengelernt, als dieser in mehreren Treffen (in der damaligen DDR) die Wiederbeschäftigung mit seiner Idee von 1923 autorisierte.
"Das mechanische Ballett" ist dieses Jahr einmalig am kommenden Mittwoch, 27. Oktober um 19 Uhr in der Festhalle Viersen einmal in NRW zu sehen und zu hören.
Diese Stück hat trotz seines doppelten Historikums (1923, 1987) nichts von seiner Besonderheit, seinem Witz und seiner tänzerischen Musikalität eingebüßt - es ist sozusagen zeitlos!
Übrigens:
Live ist wieder möglich:
In Viersen aktuell unter 3G-Bedingungen.
Wenn Sie möchten, dass Kultur, Kunst und Musik - auch nach einer solch großen Krise - weiter leben, dann müssen Sie einfach nur hingehen! |
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Veranstaltung in Viersen: Das mechanische Ballett |
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| Eröffnung des "Virtuellen totalen THEATERs DER KLÄNGE" am 3. Oktober 2021 |
01.10.2021 |
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Online |
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Nach der langen Corona-Pause kommen nun diverse – in dieser Zeit von uns erarbeitete - Projekte endlich zu ihren Premieren.
Nach der Uraufführungsserie unseres 2020er Stück "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" Anfang September 2021 im Planetarium Bochum, ist nun ein weiteres Projekt fertig gestellt: "Das virtuelle totale THEATER DER KLÄNGE".
Ein Entwicklerensemble von 3D-, IT- und Webdesign-Programmierern unter der Projektregie von J.U. Lensing, entwickelte auf der Basis der Architekturpläne von Walter Gropius zu einem Total-Theater ein virtuelles 3D-Theater, welches ab Sonntag, 3. Oktober 2021 online "begehbar" sein wird.
Ab Punkt 12 Uhr laden wir ein zu einem Tag der offenen Tür.
Der Klick auf den Button "Das virtuelle totale THEATER DER KLÄNGE" neben dem Infotext auf unserer Homepage führt sie zunächst zu einem Rundflug um das visualisierte Totaltheater. Dieser landet vor dem Haupteingang des Theaters. Hier haben Sie die Möglichkeit auch unsere Klanggestaltung zu aktivieren.
Sie können sich zunächst dreidimensional vor dem Theater umschauen. Sie können aber auch auf den Haupteingang klicken und werden so in das Kassenfoyer hineingeführt. Dort können sie sich im Erdgeschoss frei bewegen, sich eine Plakatausstellung anschauen oder sich zu unserer Galerie bewegen, in der aktuell eine Ausstellung zu unserer Produktion "Das Lackballett" zu sehen ist. Sie haben auch die Möglichkeit in die erste Etage, das Gastro-Foyer zu gehen und sich dort weitere Plakate anzuschauen und die anders gestaltete Innenarchitektur ebenso zu genießen, wie den anderen Blick auf den Vorplatz.
An der Kassentheke im Erdgeschoss haben Sie einerseits die Möglichkeit durch Klick auf den Merchandising-Tisch Programmhefte, Plakate oder auch CDs und DVDs zu erwerben.
An der Theaterkasse können Sie Tickets zum Besuch der Räumlichkeiten im Theater erwerben. Das Ticket zum Rundgang im gesamten Haus ist am 3. Oktober bis 24 Uhr kostenlos zu erwerben – allerdings muss es an der Kasse gebucht werden. Sobald Sie das Ticket an der Kasse erworben haben, öffnen sich Ihnen auch die weiteren gerenderten Räumlichkeiten zum Besuch: Eine Biblio- und Mediathek mit integrierter Hörlounge, ein Tanz-Probenstudio und ein Theater-Probenstudio im Dachgeschoss, sowie natürlich der große detailgetreu realisierte Total-Theatersaal.
Dieser Rundgang ermöglicht Ihnen die Besichtigung der virtuell realisierten Räumlichkeiten im Theater.
Wünschen Sie darüber hinaus in der Biblio- und Mediathek auch die Medien sichten und hören, oder im Theatersaal eine Vorstellung erleben zu wollen, dann müssen Sie dazu weitere Tickets an der Kasse buchen, da die Nutzung dieser Medieninhalte – wie im realen Theater auch – erst nach Kauf einer Eintrittskarte möglich ist. Zu einem späteren Zeitpunkt werden wir auch die Buchung von 12-teiligen Theater- und Tanz-Workshops (als Videos) in unseren Probenstudios möglich machen, so dass alle Räume Medien-Nutzungsmöglichkeiten bieten werden.
Ab 12 Uhr am Sonntag, 3. Oktober 2021 sind diese Nutzungsmöglichkeiten des virtuellen Total-Theaters also online verfügbar. Am 3.10. bieten wir um 14 Uhr darüber hinaus die Möglichkeit mit Mitwirkenden des Entwickler-Ensembles online zu sprechen. Dazu klicken Sie dann bitte auf unserer Homepage auf den Button "Zoom-Expertenrunde". Sie müssten dann mit einem Zoom-Talk verbunden werden, in dem Sie die Experten als Gastgeber für 40 Minuten Live-Talk erwarten.
Wir freuen uns sehr, dass uns der Fonds Darstellende Künste im Rahmen des Neustart-Programms aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien dieses Projekt ermöglicht hat. Das nun realisierte virtuelle Theater der Klänge ermöglicht uns neben der audio-visuellen Interpretation der Theaterpläne von Walter Gropius ein öffentlich zugängliches Archiv unserer Arbeiten in einer sinnlichen Form. |
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Links zum Totaltheater über die Homepage des Theaters der Klänge |
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| Probenstart & Virtuelles Theater |
15.09.2021 |
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Am Mittwoch, 15. September 2021 traf sich in unserem Probenstudio ein neu zusammengestelltes Ensemble, um bis Anfang Dezember ein neues Musik- und Tanztheaterstück zu entwickeln, welches schon im Dezember 2021 in Düsseldorf uraufgeführt werden soll.
Nach etlichen Stücken von uns, in denen jeweils eine klare Schauspiel- oder Tanzgewichtung sowohl inhaltlich, als auch im Ensemble eine Rolle spielte, kehrt das neue Ensemble zurück zum Gründungsimpuls des Theaters der Klänge: eine gleich gewichtete Kollektivkreation von Tänzerm, Musikern und Schauspielern!
Bevor diese Kreation im Dezember im Theater direkt live erlebbar werden wird, eröffnen wir am Sonntag, 3. Oktober 2021 unser "virtuelles totales THEATER DER KLÄNGE".
Das Theater ist gebaut, funktioniert technisch und ist geputzt. Im Theatersaal wurde eine große LED-Wand für die Projektion der Komplettmitschnitte aller unserer Produktionen eingebaut. Das Personal steht bereit, die Kasse ist programmiert und unsere Medienprodukte liegen auf der Theke im Foyer aus. Die Regale in der Biblio- und Mediathek werden aktuell befüllt und die Auswahlkataloge dazu gestaltet. Die Probenstudios sind nutzbar, die dort angedachten Workshops werden in absehbarer Zeit buchbar sein...
Es würde uns sehr freuen, wenn unser virtuelles Theater am 3. Oktober - einem Tag der offenen Tür - online besucht wird! |
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Website mit weiteren Infos und VIdeotrailer |
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| Das virtuelle totale THEATER DER KLÄNGE |
06.09.2021 |
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Gropius Entwurf von 1927 wird 2021 als VR-Theater gebaut |
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1927: Der Theatermacher Erwin Piscator fragt den Architekten und Direktor des damals schon als Ikone der Moderne bekannten Bauhauses, ob dieser ihm ein neuartiges Totaltheater entwerfen könnte, welches in Berlin gebaut werden soll.
Das Bauhaus richtet eine Ideenwerkstatt ein, aus der unter anderem das U-Theater von Farkus Molnar und das Kugeltheater von Andor Weininger als Entwürfe hervorgehen. Walter Gropius entwirft unabhängig davon ein Totaltheater, welches Filmprojektionen im gesamten Saal, eine Hauptbühne und eine rotierende Arenabühne und umlaufende, sowie zwischen den Reihen verlaufende Stege als Spielflächen möglich machen soll. Er lässt sich diese Ideen patentieren!
Piscator zahlt die Entwürfe, baut dieses Theater aber nie...
Irgendwann danach werden diese Pläne in einem Zeichentrickfilm animiert.
Weiter danach realisiert ein spanischer Game-Designer eine schwarz-weiße Videoanimation, in der man mit einer Kamera um dieses Theater und in den Theatersaal hinein fliegen kann.
2021: Der Fonds Darstellende Künste gewährt im Rahmen des Programms Neustarts Kultur #TakePart dem Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE die Umsetzung dieses Totaltheaters in modernisierter Form als virtuell online zu begehende Architekturanimation.
Das virtuelle totale THEATER DER KLÄNGE, basierend auf den Plänen von Walter Gropius, mit modernster VR-Technologie am Bildschirm begehbar und mit online abrufbaren Medieninhalten des Theaters der Klänge ausgestattet, wird am Sonntag, 3. Oktober 2021 seine Online-Premiere haben!
Die Besucher erwarten nicht nur eine fotografisch genaue Umsetzung dieser Theaterpläne, sondern auch die Möglichkeit sich um dieses und in diesem Theater zu bewegen. Dort bewegen sie sich nicht nur durch die detailgetreuen Foyers im Bauhaus-Design, sondern haben auch die Möglichkeit in den noch heute modern anmutenden Theatersaal einzutreten und sich dort komplette Vorstellungen des THEATERs DER KLÄNGE als Videos anzuschauen. Ferner können sie die Biblio- und Mediathek oder die Galerie im Haus besuchen, oder Videoworkshops sowohl in einem Theater- als auch in einem Tanz-Probenstudio buchen. In der Biblio- und Mediathek haben sie Zugriff auf eine große Zahl von Schrift- und grafischen Dokumenten, sowie zu Soundfiles und Fotos zu allen Produktionen des THEATERs DER KLÄNGE.
Ein Online-Archiv des gesamten fast 35-jährigen kreativen Schaffens des THEATERs DER KLÄNGE in einer digital sinnlichen Form. Gleichzeitig aber auch die Erstumsetzung des von Gropius entworfenen Totaltheaters für eine konkrete Theaternutzung, auch wenn diese "nur" virtuell erfahrbar ist!
Das Projekt wird gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur. |
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| Wir spielen! |
01.09.2021 |
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Allen Widrigkeiten zum Trotz... |
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Corona - vierte Welle in NRW ?
Wir spielen mit entsprechendem "Hygienekonzept".
Die A40 vor Bochum gesperrt wegen Brandstiftung?
Es gibt eine Umleitung durch die Bochumer Innenstadt.
Die Bahn streikt von Donnerstag bis Sonntag?
Das gebuchte Ticket beinhaltet trotzdem das VRR-Ticket für die Preisstufe D. S-Bahnen fahren, weniger als sonst, aber es fahren immer wieder welche...
Der Spätsommer beschert milde Abende zum Ausgehen?
Diese Abende kommen immer wieder, unsere vier Aufführungen wird es nur von 2. bis 5. September 2021 an jedem Abend im Planetarium Bochum geben.
Unsere vergangenen 18 Monate waren wahrlich nicht einfach!
Wir haben trotzdem im Büro, im Homeoffice, online und immer wieder im Probenstudio gemeinsam gearbeitet, um allen Widrigkeiten zum Trotz eben nicht nur Streaming, Online-Galerie und ein virtuelles Theater zu kreieren, sondern ein intermediales Tanzstück für eine Live-Bühnenpräsentation fertig zu entwickeln, auf allen Ebenen auf ein hohes Niveau zu bringen und nun in nur einer Woche Wiederaufnahmezeit Aufführungsreif zu machen.
Es wäre schön, wenn unser Publikum uns diesen Willen und diese Mühe mit einem Besuch einer unserer Vorstellungen von "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" ab heute im Planetarium Bochum belohnen würde. |
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Planetarium Bochum |
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Foto: Hautprobe "Algen" (Fotograf: Fabian Tode) |
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| Das Planetarium und Corona |
28.08.2021 |
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Corona aktuell: Geimpft, Genesen, Getestet, Ticketbuchung, Pünktlich sein... |
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Wir freuen uns auf Ihren Besuch zu einer unserer Vorstellungen von "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" in der kommenden Woche möglich an jedem Abend zwischen Donnerstag und Sonntag im Planetarium Bochum.
Das Planetarium war monatelang geschlossen und ist vor einigen Wochen renoviert wieder eröffnet worden. Neben einer komplett neuen Bestuhlung hat sich das Planetarium Bochum eine Theaterbühne zugelegt, die sowohl frontal, als auch als Ovalbühne um den Planetenwerfer herum auf 1,20,m Höhe für uns aufgebaut wird. Neueste leistungsstarke 4K-Beamer gewährleisten eine Lichtstarke Projektion in die 30m Kuppel. Die vorhandenen 64 Lautsprecher in der Kuppel plus Subwoofer im Saal, gesteuert über das Fraunhofer Spatial-Audio-System, garantieren einen glasklaren, aber auch druckvollen Klang!
Wir werden den Full-Dome in der kommenden Woche noch mit Theater-Lichttechnik so ausstatten, dass diese Tanzpremiere in einem Planetarium sowohl unter guten Theaterbedingungen, als eben auch als Planetariums-Show bestens interagiert.
Corona diktiert aber immer noch Verhaltensregeln: Planetariumsbesucher müssen zusammen mit ihrem Personalausweis einen negativen Corona-Schnelltest oder PCR-Test vorlegen, der nicht älter als 48 Stunden sein darf. Ein Selbsttest ist nicht ausreichend. Geimpfte Besucher müssen einen Nachweis über einen vollständigen Impfschutz vorlegen. Seit der letzten erforderlichen Einzelimpfung müssen mindestens 14 Tage vergangen sein. Sie benötigen keinen Schnelltest. Genesene benötigen den Nachweis für einen positiven PCR-Test, der mindestens 28 Tage und maximal sechs Monate zurückliegt. Auch hier entfällt der Schnelltest.
Im gesamten Planetarium außerhalb des Kuppelsaals ist ein Mindestabstand von 1,5 Metern empfohlen. Ab dem Betreten des Planetariums besteht die Pflicht, einen medizinischen Mund-Nasenschutz (OP- oder FFP-Maske und vergleichbare Masken) zu tragen. Die Maske darf an den Plätzen im Veranstaltungssaal abgenommen werden. Empfohlen ist aber, die Maske durchgehend zu tragen.
Idealerweise buchen Sie Ihr Ticketbuchung bzw. Reservierung vorab online, telefonisch oder an der Vorverkaufskasse:
- Ticketbestellung rund um die Uhr online
- Bestellung bei der Tickethotline: 0221 / 280214
- Reservierung per E-Mail an: info@planetarium-bochum.de (Bitte zwei Werktage im Voraus)
- Vorverkauf an der Planetariumskasse (Mo. - Fr. 9:00 - 15:30 Uhr + 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn)
- Kartenkauf in Vorverkaufsstellen deutschlandweit
- Im Kartenpreis ist ein VRR-Ticket (Preisstufe D) für den Veranstaltungstag enthalten!
Sie erhalten bei der Buchung feste Sitzplätze .
Das Planetarium garantiert einen freien Sitzplatz zwischen den Gästegruppen.
Wegen Zertifikatprüfung und um einen geordneten Einlass zu gewährleisten, bitten wir 15-30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Planetarium Bochum einzutreffen. (es gibt Getränke und Snaks im Foyer)
Auch wenn man fahren muss, pünktlich sein soll, Zertifikate vorhalten muss und sich ggf. die ganze Vorstellungsstunde plus davor und danach mit Maske im Planetarium aufhalten soll - endlich gibt es eine Premierenserie des THEATERs DER KLÄNGE wieder live mitzuerleben. Online ist gerade dieses Stück überhaupt nicht abbildbar - und wegen des hohen Aufwands erscheint es momentan unwahrscheinlich, dass wir gerade dieses Stück werden noch öfter spielen können. Nutzen Sie also die Gelegenheit kommenden Woche! |
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Planetarium Bochum: Ausführliche Sicherheitshinweise |
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| Aufführungen im Planetarium Bochum |
24.08.2021 |
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Anreise |
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Heute starten die Wiederaufnahmeproben zu unserem neuesten Stück "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater". Das Ensemble ist gesund und freut sich nach 9(!) Monaten nun endlich dieses Stück für die Uraufführung vor Publikum vorzubereiten.
Dieses Stück ist wegen seiner Konzeption nur in einem größeren Planetarium aufführbar, von dem wir in NRW nur eines in der entsprechenden Größe und mit der nötigen technische Ausstattung haben: in Bochum. Von daher laden wir unser Publikum ein, dafür nach Bochum zu fahren!
Das Planetarium Bochum ist im Nordosten der Bochumer Innenstadt, in direkter Nachbarschaft zum Stadtpark zu finden. Die Castroper Straße ist eine der großen Hauptstraßen, die in die Innenstadt führen. Das Planetarium liegt auf einer kleinen Anhöhe, neben der Synagoge und der Hildegardisschule. Der Haupteingang befindet sich auf der Rückseite, am Ende der Lorenz-Rebbert-Allee.
Mit dem Auto gelangt man über die A 40 Ausfahrt "Stadion" in Richtung Bochum Zentrum. Nach etwa 400 m erreicht man einen Kreisverkehr. Ab hier ist der Weg zum Planetarium ausgeschildert. Zum Parken Lorenz-Rebbert-Allee eingeben. Parkmöglichkeiten gibt es in der Lorenz-Rebbert-Allee, in der Kurfürstenstraße oder der Castroper Straße.
Im Vorverkauf erworbene Tickets berechtigen am Vorstellungstag zur kostenlosen Nutzung des VRR (Preisstufe D). Ziel ist mit dem U-Bahn-Linien 316 oder 318 die Station "Planetarium".
Wir versprechen, dass sich der Aufwand für Sie lohnen wird. In der knapp 80-minütigen Vorstellung werden Sie zeitgenössischen Tanz auf einer Hauptbühne und einer Ovalbühne um den Planetenwerfer herum erleben. Die Tänzer modulieren dabei die elektronischen Klangobjekte, die sich im 3D-Raum um sie herum bewegen und liefern den Farb- und Form-Input für die Live-Videokunst, die in der gesamten großen Kuppel als 180-Grad-Projektion interaktiv zum Tanz zu erleben ist. Die Skizzen zum Thema "Mensch" von Oskar Schlemmer bestimmen die Zwischenspiele zwischen den einzelnen Akten, bevor sie jeweils Ausgangsmaterial für Tanz- und Videoumsetzungen werden...
Wir hoffen Sie nach der fast zweijährigen Zwangspause nach unseren letzten Live-Aufführungen 2019 mit unserem "Lackballett" zu einer unserer vier Abende im Planetarium Bochum zu "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" begrüßen zu können! |
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Videoteaser zu "Mensch und Kunstfigur im Kugelthater" |
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| Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater |
18.08.2021 |
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Uraufführungsserie von 2. bis 5. September 2021 im Planetarium Bochum |
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Geplant 2019, erarbeitet in den Lockdown-freien Zeiten 2020. Premiere geplant für Januar 2021, dann März, dann Mai...
Wenn nun alles einigermaßen gut geht, dann kann unsere neue intermediale Tanzproduktion "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" nun endlich von Donnerstag, 2. bis Sonntag, 5. September im Planetarium Bochum uraufgeführt werden. Seit Januar 2019 hat es keine Premiere des THEATERs DER KLÄNGE mehr gegeben, da wir für 2019 im "Bauhausjahr" unsere Ausstellung "Theater der Klänge Bauhausbühne" umgesetzt haben und ansonsten mit unserem Bauhaus-Repertoire getourt sind. Dann kam Corona!
Auch unsere neueste Kreation hat indirekt mit dem Bauhaus zu tun. 1927 entwarf der Bauhausstudent Andor Weininger im Zusammenhang mit einer Ideenwerkstatt zu einem Totaltheater ein Kugeltheater, welches nie gebaut wurde. Zur gleichenZeit entwickelte der Bauhaus-Meister Oskar Schlemmer sein Seminarformat "Der Mensch". Beides: Das Kugeltheater und die Skizzen zur Darstellung des Menschen in der Kunst waren Ausgangsmaterialien für unsere Kreation zu unserem neuen Stück "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater".
Das Planetarium bietet heute ein modernes Kugeltheater, wenn man es mit einer Theaterbühne und einer Theaterbeleuchtung ausstattet. Der Mensch ist nicht nur in Form von Kuppelprojektionen Gegenstand der Planetariums-Show, sondern leibhaftig Mittelpunkt des Geschehens im Kugeltheater. Moderne Sensoren geben uns heute die Möglichkeit die agierenden Tänzer zu filmen und diese Bilder so in Echtzeit zu transformieren, dass sie zu Live-Videokunst oder zu figürlichen Abstraktionen werden. Gleichzeitig können die Bewegungen der Tänzer den Rundumklang der Musik modulieren und teilweise sogar steuern.
Wir haben diese Möglichkeit zur Tanz-Musik-Video-Interaktion schon in mehreren unserer Stücke genutzt und insbesondere in den Stücken "HOEReographien" und "SUITE intermediale" auf diese Weise echte intermediale mit- und aufeinander reagierende Live-Kunstwerke geschaffen. Mit der Möglichkeit dies nun in einem Kuppelbau mit 180-Grad-Videodome und 64-kanaligem Spatial-Sound-Wave auf einer Bühne, die sowohl aus einem Podium, als aus einem Bühnenoval rund um den Planetenwerfer besteht, realisieren zu können, wird dieses Spektakel nun zu einem echten immersiven Raumerlebnis! Dies kommt der Utopie der Bauhaus-Totaltheater-Entwürfe sehr nah und bedeutet für uns einen ästhetischen sowie technischen Höhepunkt in der Entwicklung solcher Bühnenaktionserlebnisse, wie wir sie schon 1987 mit unserer Umsetzung von Moholy-Nagys "Die mechanische Exzentrik" erstmals umgesetzt haben.
Da die Platzkapazität wegen Corona eingeschränkt ist und wir wegen des Aufwands auch zunächst nur vier Aufführungen im Planetarium Bochum angesetzt haben, lohnt sich eine schnelle Ticketreservierung für dieses wohl einmalige Erlebnis, welches kaum in anderen Theaterorten stattfinden kann. |
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Specials im Planetarium Bochum |
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| Ab September wieder auf der Bühne |
19.06.2021 |
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Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater |
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Kurz vor der jüngsten Verschiebung unserer Premiere zu unserer neuen Kreation "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" im April, hofften wir noch auf Spielmöglichkeiten im Juni. Auch wenn nun - insbesondere die großen Tanker - schnell erste Aufführungen nach dem schnellen Fall der Fallzahlen stemmen, so sind unsere Partner da weniger flexibel und wir mussten unsere Premiere in den September verschieben. Nun hoffen wir, das uns die Unvernunft der "unbändig Befreiten" keine vierte große Welle nach den Sommerferien beschert, die wir Kulturschaffenden dann wieder einmal zuerst ausbaden dürfen...
Die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt und so gehen wir nun von einer Premiere unseres Planetariumsstücks am Donnerstag, 2. September um 20 Uhr im Planetarium Bochum aus. Folgeaufführungen sind zunächst geplant für Freitag, 3. September und Samstag, 4. September - ebenfalls jeweils um 20 Uhr und am Sonntag, 5. September um 19 Uhr. Wir haben mit dem Verkehrsverbund Rhein-Ruhr eine Abmachung getroffen, dass unsere Eintrittskarten, dann auch an dem gebuchten Tag ein VRR-Ticket für den gesamten Verbundraum beinhalten!
In einem kommenden Rundbrief informieren wir dann ausführlicher zu unserer neuesten Kreation!
Für den Sommer bleibt leider nur unsere verlängerte Online-Ausstellung zum "Lackballett", welches wir hoffentlich auch am 11. September in Carcassonne (F) endlich wieder einmal aufführen werden.
Aktuell verstärken wir unser Ensemble auf acht Interpreten (Tanz, Musik, Schauspiel), um ab Mitte September eine neue Kreation anzugehen, die Ende diesen Jahres oder zu Beginn 2022 uraufgeführt werden soll.
Wir verbleiben mit den besten Wünschen für einen erholsamen und ansteckungsfreien Sommer und freuen uns auf einen Herbst, in dem wir hoffentlich auch unser Publikum wieder live sehen und hören können! |
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Vorgeschmack "Kugel-Suite" ab Minute 01:32:30 |
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| Reise in eine Denkschmiede in der gelben Zone |
02.05.2021 |
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Dance Highways - Viral Visions |
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Das THEATER DER KLÄNGE ist aktuell in zwei EU-Projekten aktiv: "Dance Highways" und ab Juni auch "Viral Visions". In beiden Projekten geht es um Fragen des EU-weiten internationalen künstlerischen Austauschs von guten Beispielen zur Vermittlung zeitgenössischen Tanzschaffens vor allem an ein neu zu gewinnendes Publikum.
Eine Ensemblevertretung aus unserer aktuellen Besetzung zu unserer Kreation "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" ist von 10. bis 16. Mai 2021 für Workshops und eine kleine Vorabpräsentation von Ausschnitten aus unserer neuen Kreation zum "Festival Dissidanza" nach Palermo eingeladen. Wegen Corona und Dank der milden Temperaturen auf Sizilien wird der Liveauftritt am Samstag, 15. Mai Open Air ab 19:15 Uhr im "Parco Villa Filippina" in Palermo stattfinden. Nach anderthalb Jahren ohne Auftritte nun ein doppelter Befreiungsakt = draußen vor Publikum!
So schön das ist und Hoffnung macht, dass auch in Deutschland ab Sommer wieder Theater- und Tanzaufführungen stattfinden werden, so sehr betrübt das Verstreichen der Zwangspause, ohne nennenswerte Diskussionen um echte Neustart-Möglichkeiten für eine veränderte oder zu verändernde Theaterpraxis in unserem Land, in unserer Kommune. Landauf, Landab scheinen alle nur in ihren jeweiligen Startlöchern zu stehen, um wieder da anzuknüpfen, wo sie stehen geblieben sind. Kaum Zeichen für echte Neuanfänge.
Düsseldorf baut aktuell - und unabhängig von Corona - an einem neuen Kulturzentrum direkt gegenüber des Hauptbahnhofs mit dem Titel KAP1. In den lokalen Zeitungen gibt es jede Woche einen Bericht zu einem angeblich notwendigen Neubau eines Opernhauses. Das Schauspielhaus Düsseldorf ist nach langer Umbauphase nun wieder in alter Form renoviert und wartet auf seine Wiedereröffnung. Von keiner einzigen Leitung eines dieser Häuser, oder im Falle des KAP1 von den zukünftigen diversen Betreibern dieses Kulturhauses mit immerhin drei großen Theatersälen, wurde in der aktuellen Zwangspause irgendeine Diskussions-Initiative gestartet, wie diese "neuen" Häuser zukünftig auch "neu" mit Inhalten gefüllt werden können. Im Gegenteil: Der Stopp des vorher praktizierten rasenden Stillstands führte zwangsläufig zu einem Stau. Dieser wird sich ab Aufhebung der Restriktionen in einer Hyperaktivität entladen. Das Publikum wird diesem kommenden Überangebot, gar nicht folgen können.
Möglichkeiten dies sinnvoller, gemeinsam im Verbund mit allen vor Ort aktiven Kräften zu gestalten, wurden bisher nicht in Erwägung gezogen. Durchsetzen werden, sich wie - wie bei anderen Staus auch - die mit den strärksten Mitteln. Oft genug führt so etwas dann zur Massenkarambolage...
Einmal mehr zeichnen sich leider nicht genutzte Chancen ab:
Die Chance zur Verständigung, zur Schwarmintelligenz, zur Neudefinition dessen, was man warum schafft - die Chance zu neuen Formen von Gemeinsinn!
Wir werden mit unseren Mitteln (u.a. Dance Highways) in Palermo (!) versuchen, diese Chancen in einem kleinen Kreis europäischer Ensembles aus Italien, Frankreich, Spanien, Polen, Norwegen und Deutschland zu nutzen und diesen Kreis im Juni mit "Viral Visions" um Gleichgesinnte aus Österreich und Kroatien erweitern. Vielleicht sind diese internationalen Denkschmieden ja eher das Modell für Innovationen, als das offenbar konkurrierende Gegeneinander auf kommunaler Ebene? |
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Lespace Palermo - Dissidanza |
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| Ausstellungen real und virtuell und virtuell im Realen |
22.04.2021 |
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Exponate zu unserem Lackballett in der städtischen Galerie im Park Viersen |
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Am Sonntag, 25. April 2021, wurde in der städtischen Galerie im Park Viersen die Ausstellung TANZ IN DER KUNST (25.04.-24.05.2021) im kleinen Kreis eröffnet.
Anlässlich des Festivals "tanz nrw 21", welches in Viersen eröffnet wurde, greift die Ausstellung das titelgebende, breit gefächerte Sujet auf. Zu sehen sind neben einer Installation, diversen Fotos, Skizzen, Tuschezeichnungen und Skulpturen zum Thema "Tanz in der Kunst" auch Original-Fotos und Skizzen aus dem Jahr 1941 von Oskar Schlemmer und Fotos und die Fächerfigurine aus der Neu-Inszenierung des "Lackballetts" durch das THEATER DER KLÄNGE. In der realen Ausstellung in der städtischen Galerie im Park Viersen befindet sich auch ein Medientisch über den die aktuell virtuelle Ausstellung des THEATERs DER KLÄNGE zum Lackballett besucht werden kann.
Nur ein einziges Mal konnte 1941 das "Lackballett" des Bauhaus-Meisters Oskar Schlemmer aufgeführt werden. Im Jahr 2018 setzte das THEATER DER KLÄNGE in Düsseldorf die Idee 77 Jahre später in neuer Gestalt fort und brachte die Produktion "Das Lackballett – Ein letzter Farb-Klang-Rausch von Oskar Schlemmer" zur Aufführung. Schlemmers Figurinen wurden neu interpretiert mit dem Blick auf Material und Farbe. Die Fächerfigurine, Fotos und Grafiken geben in der Ausstellung nun Einblicke in diese zeitgenössische Farb- und Formperformance.
Unter Geltung der aktuellen Coronaschutzverordnung ist die Ausstellung am 25.04.2021 ab 11 Uhr geöffnet, vorbehaltlich neuer gesetzlicher Regelungen.
Es gelten die aktuellen Corona-Regeln. Aktuell ist kein besxuch möglich! Ab 25. Mai ist die Zahl der gleichzeitig anwesenden BesucherInnen ggf. begrenzt. Vorab muss ein Termin vereinbart werden unter Tel. 02162 /101 160 oder galerie@viersen.de. Für den Besuch ist die Vorlage eines tagesaktuellen negativen Schnelltests Voraussetzung, es muss eine medizinische Maske getragen werden.
Tanz in der Kunst
Ausstellung Städtische Galerie im Park, Rathauspark 1, 41747 Viersen
25. April – 24. Mai 2021
Öffnungszeiten:
Di - Sa 15-18 Uhr, So und Fei 11-18 Uhr
Eintritt frei
Tel. 02162/101160
galerie@viersen.de
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Städtische Galerie im Park Viersen |
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| Wir haben umgehängt |
02.04.2021 |
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Original Schlemmerbilder in unserer Galerie |
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Unsere Online-Galerieausstellung zum "Lackballett" läuft nun seit Februar mit guter Resonanz. Erste Bilder sind bestellt. Allerdings könnte diese Form der Hilfe für uns und die beteiligten Künstler noch besser sein.
Dafür haben wir die Ausstellung unserer digitalen Lackbilder und unserer Aufführungsfotos ergänzt um Lackbilder und Figurinenentwürfe aus den 1940er Jahren, sowie um Original-Schwarzweiß-Fotos aus dem Jahr 1941. Besucher unserer Ausstellung können nun somit eine Auswahl der Originale sehen, die uns sowohl zur Wiederherstellung unserer Figurinen, als eben auch für die ästhetische Richtung unserer Digital-Lackbilder inspiriert hat. Diese zusätzlichen Bilder im Kontext mit unseren Bildern aus dem Jahr 2019, lassen nun einen direkten Vergleich zwischen den Originalen und unserer Neukreation zu.
Diese Ausstellung ist noch bis 10. Mai 2021 online verfügbar und wird bis auf leider unbestimmte Zeit die einzige Möglichkeit sein aktuell etwas von uns zu sehen.
Die für Januar, dann März und zuletzt Mai vorgesehene Premiere unserer neuesten Kreation "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" ist erneut wegen Corona verschoben worden. Wir hoffen nun, dass dieses von uns für das Planetarium Bochum konzipierte Stück, noch vor der Sommerpause in Bochum uraufgeführt werden kann...
Helfen Sie uns bitte über diese Aufführungslose und damit auch für uns weitgehend Einnahmenlose Zeit hinweg, indem Sie etwas von uns erwerben, was zur Kunst in Ihren Räumen beiträgt und uns bei unserer weiteren Arbeit unterstützt! |
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Online-Ausstellung "Das Lackballett" |
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| "Wir sind, wir wollen und wir schaffen!" (Oskar Schlemmer) |
04.03.2021 |
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"Spielplan-Vorstellung" 2021 |
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Wir können seit einem Jahr nicht mehr öffentlich spielen! Damit ist der Kern unseres Schaffens aktuell nicht knackbar... aber wir wollen weiterhin schaffen, solange wir noch sind – also schaffen wir anders.
Letzte Woche fand auf Einladung von "La Galerie Chorégraphique" in Carcassonne vor Ort (nicht online) ein internationales Treffen zu den Themen Tanzvermittlung und Audience Development für zeitgenössischen Tanz unter dem Titel "Dance Highways" statt. Die künstlerischen Leiter des THEATERs DER KLÄNGE – Jacqueline Fischer und Jörg U. Lensing – waren dort und werden in den nächsten Monaten auch bei Folgetreffen in Palermo, Warschau, Bilbao, Tromso und erneut Carcassone weiter dabei sein. "Dance Highways" ist ein europäisches Projekt, welches sechs zeitgenössische Tanzpartner zusammenbringt: ASDC Space Palermo (I), Fundacja Rozwoju Teatru NOWA FALA Warschau (PL), THEATER DER KLÄNGE Düsseldorf (D), Dansearena Nord Tromsø (NO), La Fundicion Bilbao (E) und La Galerie Chorégraphique Carcassonne (F). Dieses internationale Projekt, welches von der Europäischen Union im Rahmen von Erasmus+ unterstützt wird, möchte bis September 2022 eine Agenda für europäische Mobilität nutzen, um Konzepte zur Qualitätsverbesserung in puncto Vermittlung und Zugänglichkeit zu zeitgenössischen Tanzkonzepten zu entwickeln. Das Februartreffen 2021 war der Auftakt, um bis September 2022 fünf zweitägige transnationale Treffen und insgesamt fünf fünftägige Workshops jeweils vor Ort durchzuführen, um jeweils zwölf internationale Experten zusammenzubringen und innovative künstlerische Erfahrungen mit 18 professionellen Tänzern des DANCE HIGHWAYS Konsortiums durchzuführen. Darüber hinaus planen die sechs Partner internationale Festivals und verschiedene Verbreitungsprogramme ins Leben zu rufen, die die Möglichkeit bieten sollen, die Früchte dieses Prozesses mit einem breiteren Publikum zu teilen.
Ende Mai planen wir in diesem Rahmen ein "Tanzsolo mit Videointeraktion" aus unserer aktuellen THEATER DER KLÄNGE Produktion in Palermo aufzuführen. Im Frühjahr 2022 sollen die Teilnehmer dieses EU-Programms auch zu Gast in Düsseldorf sein um Ausschnitte ihrer Tanz-Kreationen zu präsentieren und diese vermitteln.
Das THEATER DER KLÄNGE ist ab Juni 2021 ebenfalls Partner eines zweiten Erasmus+-Projekts, welches vom DGB/VHS-Verein "Arbeit und Leben" Düsseldorf organisiert wird. Ziel dieses Projekts ist es, eine Debatte zu Fragen der professionellen Relevanzdiskussion im Kontext der aktuellen Pandemie zu initiieren. Fragen der Vergänglichkeit künstlerischer Bühnenproduktionen im Diskurs und im Gedächtnis der regionalen Politik sind ebenso Themen, wie die Schwierigkeit des Zugangs zu einem neuen Publikum. Die sieben Projektpartner aus den sechs europäischen Ländern Deutschland, Frankreich, Italien, Österreich, Polen und Kroatien werden Workshops, öffentliche Veranstaltungen und runde Tische konzipieren. Diese sollen dazu dienen, Fragen zur Relevanz von Kunst – gerade im Kontext der Krise – für die Gesellschaft und ihre Bürger zu diskutieren. Diese Diskussionen sollen von Künstlern mit ihrem Publikum, oder auch mit einem noch zu gewinnenden Publikum diskutiert werden, um auszuloten, wie sich die Wertigkeit zeitgenössischen Kulturschaffens unserer heutigen Gesellschaft in den verschiedenen europäischen Ländern vermitteln lässt.
Neben diesen europäischen Vernetzungs- und Austauschvorhaben arbeiten wir selbstverständlich weiter an Kreationen:
Unsere für Januar diesen Jahres vorgesehene Premiere unseres neuesten intermedialen Musik- und Tanzstücks "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" ist auf Donnerstag, den 6. Mai 2021 im Planetarium Bochum verschoben.
Im Vorfeld arbeiten wir aber schon ab Ende März/Anfang April an zwei Video-Workshops zu unserer Improvisations-Arbeitsweise im Tanz und im Schauspiel. Beide Workshopergebnisse sollen in unserem Probenstudio als Videos mitgeschnitten werden und zukünftig als Online-Workshopreihe von uns verfügbar gemacht werden.
Ebenso nutzt unsere Choreografin Jacqueline Fischer ein ihr vom Land NRW gewährtes Künstlerstipendium, um Mitte April Interviews zu führen und Tanzvideos mit zwei Tänzerinnen zum Thema der "Relevanz des Tanzes" in Bezug auf das Gesellschaftssystem zu produzieren und zu einem Tanzkurzfilm zu kompilieren.
Das erstellte Rohmaterial wird weiterhin für eine kommende THEATER DER KLÄNGE Produktion zu Verfügung gestellt.
Dem THEATER DER KLÄNGE wurden vom Fonds Darstellende Künste im Rahmen des Programms "#Take Part" Mittel zur Verfügung gestellt, um ein "Virtuelles totales THEATER DER KLÄNGE" zu entwickeln und spätestens im September 2021 online verfügbar zu machen. Da alle unsere Initiativen zu einem eigenen Haus in Düsseldorf nie unterstützt wurden, werden wir nach fast 35 Jahren Aktivität nun Bauherren eines eigenen (nie gebauten) Theaters – im CyberSpace. Unser Architekt dafür ist kein geringerer als Walter Gropius. Das fertige Theater wird virtuell begehbar sein und sowohl einen Aufführungsraum als auch unser Probenstudio, eine Biblio- und Mediathek, eine Galerie, zwei abrufbare Workshops und eine Buch- und Medientheke im Foyer beinhalten.
Ebenso ist eine neue Tanztheater-Kreation für 2021/22 in Planung, welche Ableger in Form von Hörspielen, einem künstlerischen Dokumentarfilm und eventuell auch in Form von (Online-) Konferenzen haben wird.
Wir hoffen, dass uns unser Schaffen trotz der verordneten Zwangsisolation über diese Zeit hinweghilft. Wir hoffen aber vor allem, dass unser Publikum nach der langen Zeit von Entbehrungen auch wieder Lust hat unsere Resultate zu sehen, zu hören und idealerweise live zu besuchen, sobald wir das (wieder) anbieten werden! |
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Dance Highways |
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| Premiere verschoben in den Mai |
13.02.2021 |
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Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater |
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Vor einem Monat waren wir noch verhalten hoffnungsvoll bezüglich einer möglichen Verschiebung unserer Januarpremiere in den März. Seit dieser Woche ist es gewiss: auch im März 2021 wird keine Premiere möglich sein!
Aus diesem Grund haben wir uns erneut zu einer Verschiebung entschlossen und planen nun vorsichtig optimistisch mit 6. Mai 2021 als möglichen Premierentermin für unser neues Stück "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater". Sollten also keine weiteren Wellen, oder gar neue Mutations-Pandemien folgen, sondern vernünftiges Verhalten und medizinische Kunst diesen Aggressor besiegen können, hoffen wir auf wieder mögliche gemeinschaftliche Zusammenkünfte ohne Angst, um auch unsere darstellende Kunst wieder in einem Ort direkt mit eigenen Sinnen erleben zu können.
Selbstverständlich fordert uns die Situation auch auf Alternativen zu kreieren und diese auszuprobieren, wie wir das ja mit unserer Video-Streamingserie "Theater auf Abruf" von März bis November 2020 getan haben und aktuell - in einer weiteren Variante - mit der von uns kuratierten Ausstellung zu Bildern des "Lackballetts"in unserer Online-Galerie machen.
Aber Grundbedingung von Theater und Tanz in unseren Breitengraden ist der Bühnenort, in dem sich eine Gemeinschaft versammelt, um einem "kultischen" Ereignis beizuwohnen, welches es nicht nur betrachtet oder hört, sondern in und zu dem es Bestandteil wird durch sein aktives Mitwirken. Aufführende, also Agierende und Rezipierende sehen und hören sich gegenseitig und interagieren in den besten Fällen auf- und miteinander. Eine sogenannte "Übertragung" eines solchen Ereignisses via elektronischer Hilfsmittel, kann dafür kein Ersatz sein, sondern ist immer nur ein Derivat, eine Ableitung.
Wir hoffen also auf dieses Wiedersehen, erneute Erleben mit unserem Publikum und arbeiten parallel auch an anderen Formen der elektronischen Ableitungen und weiteren europäischen Kooperationsprojekten, die aber das eigentliche Ereignis nicht ablösen sollen! |
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Erste Informationen zur neuen Produktion |
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| Ausstellung "Das Lackballett" |
30.01.2021 |
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Online Galerie |
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Eigentlich waren wir für Februar diesen Jahres mit unserem Stück "TRIAS - Das triadische Ballett" in die Festhalle Viersen eingeladen und eigentlich hätte es parallel dazu bis ins Frühjahr hinein eine Ausstellung zum "Lackballett" in der "Villa V" in Viersen gegeben. Corona sei Dank ist TRIAS nun um ein Jahr verschoben und die Ausstellung zum Lackballett ist in fernste Zeiten verschoben, wenn nicht aufgehoben…
Wir werden allerdings als kleinen Ersatz aktuell eine virtuelle Ausstellung zum Lackballett ab 1. Februar online stellen und diese Ausstellung in einer 3D-Web-Galerie bis zum Gründungsjubiläum des Theaters der Klänge am 10. Mai 2021 laufen lassen.
Neben 10 Screenshots aus der interaktiven Computerarbeit des Videokünstlers Yoann Trellu für und mit dem Ensemble des Theaters der Klänge zum Lackballett, stellen wir auch eine Auswahl von 12 Fotos aus der Vorstellung (Fotograf: Oliver Eltinger) aus.
Sowohl die Screenshots, als auch die Fotos stehen zum Verkauf bereit, müßten aber immer auf Bestellung einzeln angefertigt werden.
Jedes verkaufte Lichtbild - hochwertig gedruckt auf HD-AluDibond - kommt sowohl dem Theater der Klänge, als auch dem Fotografen und dem Videokünstler zugute! |
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Online-Galerie "Das Lackballett" |
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| Proben statt Premiere |
15.01.2021 |
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Die Premiere von "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" |
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Corona hat uns auch einen Strich durch unsere Pläne zur Premiere unseres aktuellen neuen Stücks mit dem Titel "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" gemacht. Eigentlich hätte diese gestern, am Donnerstag, dem 14. Januar 2021 stattfinden sollen und wir hätten auch heute, morgen und am Sonntag ins Planetarium Bochum eingeladen, um unsere neueste Live-Full-Dome-Kreation zu sehen und zu hören.
Aber schon Anfang November war absehbar, dass der Januar 2021 wahrscheinlich nicht ginge. Mitte November war es dann klar, dass wir in den März 2021 ausweichen müssen. Wir hoffen nach wie vor, dass im März 2021 nun endlich die Uraufführungsserie stattfinden kann, sind aber aktuell auch da eher skeptisch... Corona ist mächtig!
Anfang Februar werden wir zusammen mit dem Planetarium in Bochum entscheinden müssen, ob die Premiere am Donnerstag, 11. März 2021 dort planbar ist, oder nicht.
Wir nutzen aktuell die gestrichene Premierenwoche für Wiederaufnahmeproben in unserem technisch nun seit November mit Luftfiltern und Klimaanlage dank des Bundes-Programms "Neustart Kultur" ausgestatteten Düsseldorfer Probenstudio. Das Ensemble hat sich - auch tanzend - an den Mund-Nasenschutz gewöhnt und wir hoffen alle auf höhere Temperaturen, sinkende Fallzahlenkurven und eine Perspektive endlich wieder live vor Publikum spielen zu können! |
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Erste Infos zu "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" |
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| Ein kleines Weihnachtsgeschenk |
22.12.2020 |
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Theater auf Abruf - Abschluss: Unser Spielfilm "Gregorius" |
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Wir haben das Coronajahr so gut wie möglich mit drei Probenphasen ohne Ansteckungen überstanden und ein neues Stück liegt fast fertiggestellt vor. Zahlreiche Stiftungen, Sonderfonds und Einzelpersonen haben uns mit Fördersummen, Spenden und Eintrittsgeldern zu unseren "Theater auf Abruf"-Veranstaltungen über das Jahr hinweg geholfen.
Dafür gebührt an dieser Stelle einmal unser großer Dank!
Wir möchten unserem Publikum, unseren Förderern und den an unserer Arbeit Interessierten die Möglichkeit zur Entgegennahme eines Geschenks bieten:
Von Samstag, 26. Dezember 2020 (2. Weihnachtstag) ab 18 Uhr bis Sonntag 27. Dezember 22 Uhr haben Sie die Möglichkeit unseren bisher einzigen Spielfilm, den wir 2012 veröffentlicht haben, online zu sehen: "Gregorius auf dem Stein"!
In der Spielpause zwischen der Düsseldorfer Uraufführungsserie Anfang Mai 2004 und dem Gastspiel in München mit der gleichen Produktion, verfilmten wir den Stoff mit dem damaligen Ensemble des THEATERs DER KLÄNGE. Aus dem Filmmaterial von 2004 wurde im Rahmen der Jubiläumsaktivitäten zu "25 Jahren Theater der Klänge" im Jahr 2012 ein über anderhalbstündiger Spielfilm zur Musik der mit uns zu diesem Projekt zusammenarbeitenden Gruppe ESTAMPIE montiert.
Der Film wurde am 1. November 2012 im Düsseldorfer Atelier-Kino uraufgeführt und ist seitdem auf DVD über unseren Online-Shop oder beim Management von ESTAMPIE erhältlich.
Wenn Sie Interesse am Online-Streaming dieses Spielfilms haben, dann schreiben Sie uns bitte eine Mail an:
gregorius@theaterderklaenge.de
Wir schicken Ihnen postwendend einen vertraulichen Sichtungslink zum Video zu, der von 26.12. bis 27.12. gültig sein wird.
Wir verabschieden uns mit dieser Aktion für 2020 und melden uns im neuen Jahr wieder, wenn es erneut an unser aktuelles Projekt geht. |
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Spielfilm "Gregorius auf dem Stein" |
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| Lackbilder |
26.11.2020 |
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und weitere Neuigkeiten |
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Aktuell (vor Weihnachten):
Unsere "Lackballett" Online-Veranstaltung von vergangenem Sonntag lief erstaunlich gut und erbrachte am Ende noch eine gute kleine Diskussion via Zoom verbal, wie auch mit sehr positiven Botschaften im Chat.
Einige Teilnehmende fragten nach der Möglichkeit, die durch die Tänzer und Tänzerinnen - eigentlich durch die bewegten farbigen Figurinen - erzeugten Videobilder auch als Wand-Bilder bekommen zu können. Diese Frage hatte es vereinzelt letztes Jahr auch schon aus dem Publikum nach unseren Live-Veranstaltungen gegeben.
Hier die gute Nachricht dazu:
Ja, wir haben 10 Motive aus den Leinwand-Resultaten als 2K-Screenshots "kuratiert", die wir als Bild-Drucke anfertigen lassen können, wenn sie bei uns konkret bestellt werden. Die Bildgrößen sind aufgrund der Auflösung idealerweise bei 60 x 45cm druckbar, die maximale Größe wäre 80 x 60cm.
Wir haben zu den 10 Motiven eine Broschüre zusammengestellt, die wir bei Interesse als PDF verschicken können.
Nein, wir haben bisher keine Bilder angefertigt, weswegen man sich diese nicht "in natura" anschauen kann. Ein einziges Testbild wurde zur Finissage unserer letztjährigen Ausstellung versteigert. Insofern wissen wir, wie gut diese Bilder aussehen können (Foto im Holzrahmen oder Druck auf ultraHD AluDibond).
Sollten Sie Interesse an dieser Form unserer künstlerischen Arbeit haben, dann schreiben Sie uns bitte eine Mail. Der Erlös dieser Bilder finanziert zum einen die hochwertige Anfertigung der Bilder, kommt andererseits als Tantieme dem Videokünstler Yoann Trellu zugute und finanziert zu einem Teil auch unsere laufende Theaterarbeit.
Mail dazu bitte an: info@theater-der-klaenge.de
Ansonsten:
Corona hat auch seine guten Seiten: Mit Bundes-Mitteln aus dem Fonds "Neustart Kultur" (DTHG) wurde aktuell unser Probenstudio sowohl mit hochwertigen Luftreinigern ausgestattet, die angeblich auch 98% von Viren in der Luft ausfiltern können, als auch - damit zusammenhängend - endlich mit einer Klimaanlage versehen. Die vormaligen Ensembles, die in unserem Probenstudio manchmal gefroren haben, oder im Sommer zeitweise bei Treibhaus-Temperaturen proben mussten, werden neidisch sein...
Das allerwichtigste zuletzt:
Wir haben am Samstag, 14. November eine zehnwöchige Probenphase mit einem neu zusammengesetzten Ensemble zu Ende gebracht, welche im Januar 21 für eine Woche weiter geführt werden soll, um im März 2021 dann zur Premiere zu gelangen. Es handelt sich bei dieser Neu-Kreation um die Herausforderung eine auditiv-visuell interaktive Tanz-Inszenierung für einen Full-Dome zu machen, wie er uns mit dem Planetarium Bochum geboten wird...
Mehr sei noch nicht verraten:
aber freuen Sie sich auf ein echtes Heraustreten aus konventionellen Theatersälen, mit der Möglichkeit einer live erzeugten 180-Grad-Video-Szenografie und immersivem Audio mit 64 Lautsprechern in einem Spatial-Audio-System, in dem trotzdem die live agierenden Tänzer und Tänzerinnen Fokus und Mittelpunkt des gesamten interaktiven Geschehens sein werden. |
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Website des Theaters der Klänge |
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| "Das Lackballett" am Sonntag, 22. November 2020 als Abendveranstaltung |
12.11.2020 |
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Online |
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Hätte Corona uns nicht für November einen Strich durch die Rechnung gemacht, hätten wir unser "Lackballett" am Sonntag, 22. November 2020 im Arnoldinum in Steinfurt live aufgeführt. Eventuell wird dieses Gastspiel auf Frühjahr 2021 verschoben...
Wir möchten für diese 2020 entfallene Möglichkeit "Das Lackballett" einmal mehr sehen und hören zu können, eine Online-Ersatz-Veranstaltung anbieten und laden zusammen mit der Fundación Goethe, welche uns im letzten Jahr mit unserem Stück "TRIAS - Das triadische Ballett" für eine Tour durch Spanien eingeladen hatte, zu einem Online-Event am Sonntag, 22.11. um 19:30 Uhr ein.
Wer sich per e-Mail bei uns anmeldet, bekommt von uns einen Online-Meeting-Link zugeschickt. Über diesen Link kann man sich am 22.11. ab 19:15 über seinen Web-Browser in das Meeting einklinken. Um 19:30 Uhr begrüßen wir das Publikum online und geben eine Einführung in das Stück. Da auch spanisches Publikum zu erwarten ist, wird diese Einführung in Form eines spanisch untertitelten Videos von ca. 10 Minuten Dauer gestaltet sein. Im Anschluss daran setzen wir den Link in den Chat des Meetings, um sich die komplette Video-Aufzeichnung unseres "Lackballetts" (65min) anschauen zu können. Die Choreografin Jacqueline Fischer und der Regisseur J.U.Lensing sind die ganze Zeit im Chat des Meetings dabei und stehen sowohl während der Übertragung, als auch noch für eine Viertelstunde danach für Kommentare, Fragen und Antworten zur Verfügung.
Das Ensemble für "Das Lackballett" geht aufgrund der Absage der Live-Veranstaltung in Steinfurt momentan leer aus. Es wäre also eine Hilfe, wenn Sie für diese Veranstaltung ein Eintrittsgeld in Höhe von normalen Tickets an das Theater der Klänge spenden würden.
Anmeldungen bitte an: info@theater-der-klaenge.de
Spenden bitte an:
Klangtheater e.V. - IBAN DE05 3016 0213 2501 6820 15 / BIC GENODED1DNE |
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Website des THEATERs DER KLÄNGE |
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| Das THEATER DER KLÄNGE im Corona-Jahr |
02.11.2020 |
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Stand der Dinge - Anfang November 2020 |
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Unsere letzte "Theater auf Abruf" Aktion am vergangegen Wochenende mit dem Mitschnitt von "Das Lackballett" bedeutet leider nicht das Ende der Corona-Konsequenzen auch für unsere Arbeit.
Aktuell sind wir noch im Probenprozess für unser neues Stück "Mensch und Kunstfigur im Kugeltheater" und hoffen die restlichen 8 Tage, die noch verbleiben um unser Stück zusammenzubringen, in voller Besetzung nutzen zu können. Lufttauscher, Desinfektionsmittel, Mundschutz u.m. erlauben derzeit noch einen Probenbetrieb in unserem Düsseldorfer Probenstudio.
Gleichzeitig brechen uns immer mehr Auftrittsmöglichkeiten weg. Das im März entfallene Gastspiel mit unserer "TRIAS-Suite" im Rahmen von "Bauhaus 100 im Westen" in Bocholt ist wohl ersatzlos für immer gestrichen. Das unlängst gestrichene Gastspiel mit "Das Lackballett" in Steinfurt wird eventuell im Frühjahr 2021 nachgeholt. Unsere geplante Premiere des neuen Stücks im Planetarium Bochum für Januar 2021 steht auf der Kippe, ebenso wie das für April geplante Gastspiel mit "TRIAS" in Viersen...
Unser Spendenaufruf hat knapp über 2500.- € an Mitteln über die verschiedenen Wege des Spendens an uns erbracht. Zusammen mit einer Spende des Heinrich-Heine-Kreises Düsseldorf konnten wir so unlängst den Beteiligten am gestrichenen Bocholter Gastspiel wenigstens die entfallenen Gagen auszahlen.
Nach anfänglicher Unsicherheit zu Beginn des ersten Lockdowns im Frühjahr sind zahlreiche Fördermöglichkeiten vom Bund und vom Land NRW eingerichtet worden. Wir sind von einigen dieser Programme gefördert worden, so dass unser Probenstudio Coronatauglich ausgestattet werden konnte und aktuell auch noch wird und wir sogar entfallene Probentermine später im Juni und aktuell mit den zusätzlichen Mitteln kompensieren konnten.
Dank geht dazu an das Nationale Performance Netzwerk mit seinem Programm #steppingout, dem Landesbüro freie darstellende Künste mit seiner Produktionsförderung, dem Fonds Darstellende Künste mit seinem Programm #takecare und dem DTHG-Programm #Neustart Kultur. Dazu tragen eine Spende der Stiftung van Meeteren und eben zahllose Einzelspenden dazu bei, dass wir 2020 finanziell weitestgehend sorgenfrei arbeiten konnten und können.
Für das gestrichene "Lackballett"-Gastspiel werden wir am 22. November eine Online-Aufführung organisieren. Dazu mehr im nächsten Newsletter.
Kommen Sie gesund durch den zweiten Lockdown und drücken Sie uns bitte die Daumen, dass sich die Zahlen im Dezember/Januar wieder so normalisieren, dass wir unsere geplante Premiere Anfang 2021 verwirklichen können. |
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Planetarium Bochum |
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| Theater auf Abruf: Das Lackballett |
26.10.2020 |
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Online von Donnerstag, 29.10. ab 19 Uhr bis Sonntag, 1. 11.2020 bis 22 Uhr |
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Unsere Online-Aktion "Theater auf Abruf" kommt diese Woche an ihr vorläufiges Ende. Gestartet zum Corona-Lockdown direkt in der dritten Märzwoche, schließen wir diese Online-Versorgung mit Theateraufführungen mit unserer jüngsten Produktion "Das Lackballett" ab.
Die Theater sind ja wieder geöffnet, noch besteht auch für uns die Chance Sie im Januar live zu unserer neuen Premiere im Theater begrüßen zu können. Noch... oder schon wieder nicht mehr? Gerne hätten wir Sie auch zu einer Liveaufführung unseres "Lackballetts" am 22. November in Steinfurt eingeladen. Aber vor dem Hintergrund der aktuellen zweiten Welle der Pandemie, ist uns dieses Gastspiel letzte Woche seitens der Stadt Steinfurt abgesagt worden.
Nun also - bis auf Weiteres - doch nur als Videomitschnitt online von Donnerstag, 29.10. ab 19 Uhr bis Sonntag, 1. 11.2020 bis 22 Uhr:
"Das Lackballett - Ein letzter Farb-Klang-Rausch von Oskar Schlemmer" ist der volle Titel unserer Produktion aus dem Jahr 2018, welche im Januar 2019 Premiere in Düsseldorf erlebte und anschließend 2019 etliche sehr erfolgreiche Gastspiele im In- und Ausland erlebte.
Der vormalige Bauhaus-Meister Oskar Schlemmer entwarf als letztes Bühnenwerk in den frühen 1940er Jahren nicht öffentlich - da er seinerzeit als sogenannter "entarteter Künstler galt" - ein Lackballett. Es wurde einmal am 6. Dezember 1941 in Wuppertal im Rahmen eines Festes der Wuppertaler Farbwerke Herberts - die ihn damals als künstlerischer Mitarbeiter und Ausbilder für Lackexperimente beschäftigte - aufgeführt und bis heute nicht wieder aufgegriffen.
Das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE nahm die geplanten Aktivitäten zu 100 Jahre Bauhaus zum Anlass sich mit dieser "rheinisch-bergischen" Arbeit von Oskar Schlemmer auseinanderzusetzen und die Idee zeitgenössisch in neuer Gestalt weiter- und 77 Jahre später wieder aufzuführen. Zum einen wurden die von Oskar Schlemmer entworfenen und realisierten Figurinen neu interpretiert. Bei der Neuinterpretation ging es vor allem um eine Material- und Farbinterpretation, da das Thema Lack heute andere Antworten ermöglicht, als noch in den vierziger Jahren.
Zum anderen wurden sowohl die skulpturalen Bewegungsmöglichkeiten als auch die daraus resultierenden Choreografien in Form von Figurinentänzen und einem finalen "Reigen" neu für ein abendfüllendes Programm entwickelt.
Das "Lackballett" ist eingebettet in eine interaktive Live-Videoszenografie und interaktive live-elektronische Musik, wie das THEATER DER KLÄNGE dies schon seit 2005 für mehrere intermediale Tanzproduktionen entwickelt und erprobt hat. Auf diese Weise wird der Brückenschlag von der klassischen zur digitalen Moderne gemacht!
Resultat ist eine zeitgenössische Farb- und Formperformance, ein "Farb-Klang-Rausch" der das Thema Lackbilder in Kombination mit Lack-Figurinen zu sich immer wieder neu formenden, übermalenden und ständig anders erscheinenden Lichtmalereien durch körperliche Performance und Musik werden läßt. Durchaus im Geiste Oskar Schlemmers ist dies gleichermaßen eine zeitgenössische Kunstaktion, wie ein Tanzkonzert! |
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THEATER DER KLÄNGE: Theater auf Abruf (Finale) |
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| Theater auf Abruf: Der Silberprinz |
17.10.2020 |
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Video online von Do, 22. Oktober ab 19 Uhr bis Sonntag, 25. Oktober bis 22 Uhr |
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Die Recherche 2014/15 zum Bauhaus für unsere Produktion "TRIAS - Das triadische Ballett" führte zu einer intensiven Beschäftigung mit dem Gründer und langjährigen Direktor des Bauhauses: dem Architekten Walter Gropius.
Von 1919-1928 war Walter Gropius, der Gründer des Bauhauses, auch dessen Leiter. Jene neun Jahre bilden den Rahmen für diese neue THEATER DER KLÄNGE Produktion. Neun Jahre, die geprägt sind von politischen Querelen um die Gründung des Bauhauses, vom Kampf, die innovativen Ideen durchzusetzen und ein Curriculum zu entwickeln, sie also mit Leben zu füllen. Privat waren diese Jahre aber auch geprägt vom Ende seiner ersten und dem Beginn seiner zweiten Ehe. Walter Gropius wurde wegen des frühen Ergrauens seiner Haare, aber auch wegen der Noblesse seines Auftretens schon am Bauhaus "der Silberprinz" genannt.
"Der Silberprinz - Neun Blicke auf Walter Gropius und das bauhaus" ist ein medial konzipiertes Theaterstück. Es reflektiert die neun Jahre, in denen sich die Walter Gropius für das Bauhaus in Weimar und in Dessau eingesetzt hat. Dabei wird die Person Gropius in verschiedenen Zeiträumen jeweils durch die Menschen, die ihn in dieser Zeit besonders intensiv begleiteten, also aus verschiedenen Perspektiven und damit sehr unterschiedlich gezeichnet. Die vom Ensemble verkörperten Zeitgenossen, die Gropius als wechselnde Erzähler jeweils porträtieren, sind allesamt historische Figuren: Max Thedy, Hans Groß, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Laszlo Moholy-Nagy, Alma Mahler, Ise Gropius, Fritz Hesse und Hannes Mayer - Gegner, loyale Mitarbeiter, Ehefrauen, Politiker und institutionelle Nachfolger.
Gesellschaftliche und/oder künstlerische Vision, politischer Kampf und Intrigen, Liebe, Brennen und Ausbrennen, Avantgarde versus schnell schon wieder Gestriger-Sein - viele Themen spiegeln sich in diesen Betrachtungen der Person Walter Gropius.
In insgesamt 30 Szenen schlüpfen sechs Darsteller in fliegenden, auf der Bühne offenen Wechseln, in insgesamt zehn Haupt- sowie zahlreiche Nebenrollen. Die Videoszenographie wurde eigens für das Stück angefertigt. Sie strukturiert das Mosaik, deutet Räume und Zeiträume an und gibt weiterführende Hintergrundinformationen.
"Der Silberprinz" ist der erste Theaterstoff zu diesem spannenden Thema deutscher Geschichte. Es thematisiert auch die Frage nach der Bedeutung der Moderne für unsere Zeit.
Wir zeigen einen Komplettmitschnitt aus der Uraufführungsserie im Januar 2018 in Düsseldorf. Das Video ist online von Do, 22. Oktober ab 19 Uhr bis Sonntag, 25. Oktober bis 22 Uhr |
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Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: Bauhaus Ballette |
15.10.2020 |
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Online-Videostream von Do, 15.10. ab 19 Uhr bis So, 18.10. bis 22 Uhr |
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Das THEATER DER KLÄNGE startete 1987 bewusst mit einer ästhetischen Referenz an die Bauhaus-Bühnenwerke der 1920er Jahre.
"Das mechanische Ballett" geht zurück auf zwei Fotos sowie Beschreibungen des ehemaligen Bauhaus-Schülers Kurt Schmidt, die im Buch "Die Bühne am Bauhaus" (1923) dokumentiert sind. 1987 wagten wir auf dieser Grundlage eine Rekonstruktion der dort abgebildeten Figurinen.
Im Rekonstruktionsprozess entstanden dann sowohl eine neue Choreografie als auch die Komposition einer neuen Bühnenmusik für Klavier, Posaune und Schlagzeug. Das Stück war schon 1987/88 ein großer Publikumserfolg und hat inzwischen fast 200 Aufführungen erlebt: in vielen Theatern in Deutschland, aber auch im Ausland, unter anderem in Frankreich, Tschechien, den Niederlanden, Griechenland, Russland, Israel und Indien. Es ist nunmehr seit über 30 Jahren im Repertoire des THEATERS DER KLÄNGE, weltweit das einzige Ensemble, das dieses Ballett - ursprünglich geschaffen zur 1923er Bauhausausstellung in Weimar - sowohl rekreiert hat als auch aktuell live aufführen kann.
Unter dem Titel TRIAS hat dass THEATER DER KLÄNGE dann im Jahr 2015 "Das triadische Ballett" - nach einem Entwurf von Oskar Schlemmer aus dem Jahr 1922 - neu interpretiert. Die ersten 11 Szenen entsprechen sowohl in ihrer formalen Anlage als auch in den Figurinen-Umsetzungen weitestgehend dem Ablauf der Uraufführung, so wie Schlemmer sie 1922/23 in Stuttgart und Weimar selbst zur Aufführung brachte. Anders als bisherige Rekonstruktionen in den 1960er und 70er Jahren konzentriert sich unser Ansatz zur Neuinterpretation auf die humorvollen, grotesken, bis hin zu karnevalesken Elementen in diesem Figurinen-Ballett. Sämtliche Choreografien und Musiken zu den einzelnen Sätzen sind daher, ebenso wie die abschließende 12. Szene, Neukreationen des THEATERs DER KLÄNGE.
Unser abendfüllendes Programm "bauhaus ballette" vereinigte 2017 beide Produktionen: "Das Mechanische Ballett" und "TRIAS - Das triadische Ballett".
Anläßlich des 30-jährigen Jubiläums des THEATER DER KLÄNGE wurden die "bauhaus ballette" 2017 erstmalig - jeweils mit Live-Musik - im Capitol Theater Düsseldorf gezeigt.
Das Programm steht seither als Gastspielangebot im Repertoire des THEATER DER KLÄNGE zur Verfügung.
Online bieten wir von 15. bis 18. Oktober einmalig beide Stücke im Videostream in kompletter Länge an.
Nach wie vor erbitten wir für diese Aktion Spenden anstelle von Eintrittskarten (siehe unsere Website) |
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Theater auf Abruf: Bauhaus Ballette |
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| Theater auf Abruf: Die Kunst der Tanz-Fuge |
07.10.2020 |
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Online-Videostream von Do, 8. Oktober ab 19 Uhr bis So, 11. Oktober bis 22 Uhr |
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Johann Sebastian Bach komponierte 1751 sein letztes Werk "Die Kunst der Fuge" mit der er seine Erfahrungen zum kontrapunktischen Komponieren für vier Stimmen final als Musikpartitur zusammenfasste.
Ein Wunsch in der Erschaffung von Choreografien, insbesondere für die intermedialen Stücke des Düsseldorfer Theaters der Klänge, war immer wieder kontrapunktische, kompositorische Techniken aus der Musikkomposition zur Kreation von Tanzkompositionen anzuwenden. Im Unterschied von einigen Beschäftigungen zeitgenössischer Choreografen mit dem Musikwerk "Kunst der Fuge" geht es bei der Kreation "Die Kunst der Tanz-Fuge" nicht um das Vertanzen der Musik von Bach, sondern um eine Aneignung der analysierten kontrapunktischen Techniken, die Bach für sein Werk verwendet hat und die Umsetzung dieser Verfahrensweisen in Bewegungskanones und Tanzfugen.
Im Theater der Klänge Werk für 4 Tänzer (2w, 2m) soll die "Kunst der Tanz-Fuge" manifestieren, was an visueller Musik durch 4 sich bewegende Körper heute zu schaffen ist und wie moderne Tanz- und Bewegungstechniken für zeitgenössische Tänzer dafür ästhetische Voraussetzung ist. Polyphonie - also Mehrstimmigkeit - ist dabei wörtlich zu verstehen als Äußerung von 4 Körpersprachen zur Artikulation dieses geordneten und damit rhythmisierten und harmonisierten Dialogs von vier Individuen zu einem Kollektiv.
Der Mitschnitt dieser Produktion aus dem Jahr 2016 ist online zu sehen im Rahmen des aktuellen Theater der Klänge Programms "Theater auf Abruf": Donnerstag, 8. Oktober ab 19 Uhr bis Sonntag, 11. Oktober bis 20 Uhr unter |
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Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: Kontraste |
30.09.2020 |
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Video online von Do, 1. Oktober ab 19 Uhr bis Sonntag, 4. Oktober bis 22 Uhr |
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Jacqueline Fischer, langjährige Tänzerin und Choreografin für das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE, erarbeitete 2015/16 ihr zweites abendfüllendes Programm. Nachdem sie 2008 sehr erfolgreich den Tanzabend "Ich ist ein Anderer" für das THEATER DER KLÄNGE schuf, widmete sich das Stück "Kontraste" dem Frei-Sein in Leistungsgesellschaften, wie der deutschen.
Frei im Sinne von kulturell oder ethnisch anderer Herkunft, frei im Sinne von "nicht leistungs- und konkurrenzfähig" durch Krankheit, Alter oder mangelnde Bildung.
Das Stück konzentrierte sich auf den Menschen, seine Herkunft, seine Umgebung und fokussierte sich auf die entsprechenden Zusammenhänge und Kontraste, um seine Fähigkeiten aufzudecken und den Blick auf das, was er kann, zu lenken.
Ein internationales Ensemble mit Interpreten aus Deutschland, Frankreich, Griechenland, den USA, Chile, Japan und der Republik Kongo erarbeitete zu dieser Fragestellung einen Musik- und Tanztheaterabend, welcher neben Schauspiel, Gesang und Tanz auch eine Videoszenografie und elektronische Musik einsetzte.
Das Stück wurde im Januar 2016 im Forum Freies Theater - Juta Düsseldorf uraufgeführt. Wir zeigen einen Mitschnitt vom 16. Januar 16 aus dieser Uraufführungsserie. Anstelle von Eintrittskarten zu dieser Online-Vorstellung erbitten wir weiterhin Spenden. |
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Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: TRIAS - Das triadische Ballett |
21.09.2020 |
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Online-Videostream von Do, 24.9. ab 19 Uhr bis So, 27.9.2020 bis 22 Uhr |
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for the english text please scroll down
Wir nähern uns in unserer Theater auf Abruf-Serie mit unserer Neufassung des "triadischen Balletts" der Gegenwart, da wir dieses Stück seit 2015 im Repertoire halten und kontinuierlich spielen.
"Das triadische Ballett" von Oskar Schlemmer ist sein berühmtestes Bühnenwerk und das, welches am meisten mit der Bauhausbühne verbunden wird.
So wenig es in den zwanziger Jahren zu sehen war, so sehr verbindet man heute die Rekonstruktionen und Neukreationen der sechziger und siebziger Jahre mit diesem Ballett. Diesen galt es eine Neuinterpretation hinzuzufügen.
Anstelle einer starren eins zu eins Kostümrekreation wurden die Kostüme für das Theater der Klänge so interpretiert, wie Schlemmer sie einfach und ursprünglich als Erweiterung von Ballettkostümen und Bühnenfiguren (auch des Puppentheaters) entwickelt hatte. Anstelle von automatisierten, starren entmenschlichten Figurinen zu einer mechanisierten Musik thematisiert unser Stück "TRIAS - Das triadische Ballett" das Ausbrechen, die Explosion und Freude der körperlich, musikalischen Aktion im Musik- und Tanztheater. Anstelle des Zelebrierens hoher Bauhauskunst, betont TRIAS das clowneske und karnevalistische in Oskar Schlemmers Zugang zur Bühne.
TRIAS vom THEATER DER KLÄNGE wagte 2014/15 erstmals seit fast 40 Jahren und über 90 Jahre nach seiner Erstaufführung eine Neuinterpretation mit den tänzerischen- und musikalischen Möglichkeiten des einundzwanzigsten Jahrhunderts.
Dabei will TRIAS nicht mehr oder weniger als das Erbe der klassischen Moderne, aber auch den Geist der "wilden, befreiten und fröhlich feiernden" zwanziger Jahre wieder beleben und mit heutigen körperlichen und musikalischen Techniken, wie heutige unbändige Tanz- und Musizierlust erneut zu einem (Bauhaus-) Bühnenfest werden zu lassen!
Das Stück wurde 2014/15 mit relativ geringen finanziellen Mitteln durch das Theater der Klänge neu geschaffen. Dank einer großzügigen Hilfe des Landes NRW 2019 und durch die Bestellung von Duplikaten unserer Figurinen durch die Stiftung Bauhaus Dessau ebenfalls 2019 wurde im vergangenen Jahr ein komplett neues und sehr an den Originalen von Oskar Schlemmer orientiertes Figurinenset erarbeitet, mit dem das Theater der Klänge seit Mai 2019 tourt.
Aus diesem Grund wurde ein neuer Komplettmitschnitt im Rahmen unseres 2019er Gastspiels in der Sayner Hütte aufgenommen, der als montiertes Video nun von Donnerstag, 24.9. ab 19 Uhr bis So, 27.9.2020 bis 22 Uhr online zu sehen sein wird.
Anstelle von Eintrittskartenverkauf zu dieser Vorstellung erbitten wir Spenden (siehe dazu infos auf unserer Website) |
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Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: CODA |
16.09.2020 |
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Online-Videostream von Do, 17.9. ab 19 Uhr bis So, 20.9.2020 bis 22 Uhr |
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Das THEATER DER KLÄNGE beschäftigt sich seit etlichen Jahren mit intermedialen Formen von Tanz, elektronischer Musik und interaktivem Live-Video.
Als Fortsetzung der elektronisch-intermedialen Arbeiten HOEReographien und SUITE intermediale wurde für die Spielzeit 2013/14 eine neue Arbeit mit dem Titel "CODA - Bachs Cello Suite in c-moll" entwickelt.
Der Fokus der Arbeit in CODA lag bei den tänzerischen Interaktionsmöglichkeiten mit Licht und Video.
J.S. Bachs Musik - und da insbesondere die Tanz-Cello-Suiten - sind in sich schon ein Werk der Variation über in ihrer Zeit "alte" Tänze. Bach nutzt die Möglichkeit des über den praktischen Zweck hinaus Gehens zu Erweiterungen, Variationen und kontrapunktischen Reflektionen über damals noch bekannte Tanzformen. Diesen Ansatz aufgreifend und mit heutigen inszenatorischen, wie musikalischen Mitteln fortführend, entstand zu den sechs Cello-Sätze von Bach durch Tanz und komponiertes Licht eine visuelle Musik in der Struktur der Bach´schen Musik.
Die barocke Musikvorlage inspiriert zu Bezugnahmen auf die sehr geometrischen Tanzformen des Barock, ebenso, wie auf Ornamentik im Licht, die wiederum modern den tanzenden Körper als bewegte Bildfläche nutzt. So entstand ein sehr sinnliches Historie überbrückendes Gesamtkunstwerk aus Tanz zu Bach´scher Cello Musik in einer sehr modernen bewegten Lichtumsetzung auf der Grundlage barocker Tanzformen, wie Allemande, Sarabande oder Gigue.
In zweiten Teil des Programms wurden die 6 Tanzsätze der Cello-Suite wiederholt. In der Wiederholung waren aber die Tänzerinnen durch ihre Bewegungen gleichzeitig auch Musikerinnen einer elektronischen Musik, die die Bach´sche Musik zum musikalischen Material nimmt, welches durch Bewegungsdynamik elektronisch erspielt wird. Die daraus resultierende mediale Musik steuerte direkt auch die interaktiven Videobespielungen der Theater-Szenografie, welche wiederum barocke szenische Ansätze zitiert.
Wir zeigen von Do, 17.9. ab 19 Uhr bis So, 20.9.2020 bis 22 Uhr den kompletten Videomitschnit dieses Stücks aus dem Jahr 2014. Anstelle eines Eintrittskartenkaufs erbitten wir weiterhin Spenden. Informationen dazu finden Sie auf unserer Website. |
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Theater auf Abruf: CODA |
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| VANITAS und Reigen in Lack |
08.09.2020 |
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Theater auf Abruf: Doppel-Veröffentlichung |
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Am Donnerstag, 10. September veröffentlicht das THEATER DER KLÄNGE gleichzeitig zwei Videos online.
- Das erste ist der Komplettmitschnitt der 2012er Produktion "VANITAS - Schall und Rauch". Dieses Stück wurde anläßlich des 25-jährigen Bestehens des THEATERs DER KLÄNGE kreiert:
In "Vanitas" geht es in 25 Szenen um den Schein, die Nichtigkeit und die Eitelkeit menschlichen Tuns. Vanitas ist ein bedeutendes Motiv in Literatur, Kunst, Theater und Musik des Barockzeitalters. Es ist der Gipfelpunkt einer kontinuierlichen Tradition. Schönheit und Verfall werden miteinander verbunden. Vanitas-Motive zeigen, daß der Mensch keine Gewalt über das Leben hat. Am auffälligsten sind Bilder des Vergangenen und des Vergehenden. Auch Texte oder Musik machen das Vergangene und Vergehende zum Thema. Im einfachsten Fall handelt es sich um eine Darstellung, die deutlich macht, daß sie ein Abwesendes präsentiert. Diese Absenz in der Präsenz ist ein Paradoxon, das in der neuzeitlichen Kunstgeschichte und -theorie immer wieder aufgegriffen wird.
"Vanitas" ist online zu sehen von Donnerstag, 10.9. ab 19 Uhr bis Sonntag, 13.9. bis 22 Uhr. (Link siehe unten)
- Das zweite Video ist ein kurzer Danceclip mit dem Titel "Reigen in Lack", welcher von J.U.Lensing unlängst montiert wurde und zeitgleich mit der öffentlichen Uraufführung in Carcassone (F) am Donnerstag, 10.9. um 19 Uhr im Rahmen des Festivals "Danses-Cité" im Auditorium Fabrique des Arts Carcassone auch online veröffentlicht wird.
"Reigen in Lack" basiert auf Sequenzen aus der Theater der Klänge - Tanzproduktion "Das Lackballett" und läßt Aufnahmen der in diesem Ballett mitwirkenden Tänzer und Tänzerinnen verschmelzen mit Video-"Lack"-Malereien, die live im "Lackballett" auf einer Leinwand aus diesen Aufnahmen via Computer generiert wurden.
Eingeführt wird diese erstmalige öffentliche Projektion des Danceclips "Reigen in Lack" am 10.9. mit dem Tanz "Die Kugelhände" aus dem THEATER DER KLÄNGE Stück "TRIAS - Das triadische Ballett", live tänzerisch in Carcassone dargeboten durch die Choreografin Jacqueline Fischer.
Reigen in Lack: https://vimeo.com/447546255
Festival "Danses-Cité": https://www.lagaleriechoregraphique.eu/live |
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Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: SUITE intermediale |
02.09.2020 |
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Online von Do, 3. September 2020 ab 19 Uhr bis So, 6. September bis 22 Uhr |
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Unsere im März zum Corona-Lockdown gestarteten Online-Aufführungen in Form eines "Theaters auf Abruf" wollen wir in diesem Herbst zu Ende führen, so dass Sie noch bis Ende Oktober 2020 unsere Werke der letzten 10 Jahre jeweils ein Wochenende in kompletter Länge online sehen und hören können. Anstelle von Eintrittskarten zu diesen Online-Video-Aufführungen bitten wir um Spenden!
Wir setzen die Reihe ab Donnerstag, 3. September um 19 Uhr fort mit unserer Kreation aus dem Jahr 2010 "SUITE intermediale".
In "SUITE intermediale" bespielen Tänzer den Raum als audiovisuelles Instrument. In kollektiver Autorschaft von Choreografin, Regisseur, Videokünstler, Komponist und Tänzern entstand ein Tanzkonzert, das aus mehreren in sich geschlossenen audio-visuellen Kompositionen besteht.
Die visuelle Ebene bildet die tänzerische Performance in einer dreidimensionalen Video- und Lichtumgebung. Die auditive Ebene ist die elektronische Transformation von live oder elektronisch generierten Klängen, interpretiert und gesteuert durch die Bewegungen der agierenden Tänzer.
Die Frage des Zusammenspiels spielt in einem solchen Prozeß eine entscheidende Rolle, da es ja nicht um die einzelne Autorenschaft, sondern um eine kollektive Entwicklung in der Kombination unterschiedlichster Kompetenzen geht. Alleine schon die Gleichstellung von Musikalgoritmen, Videoalgoritmen, choreografisch modularem Materials und inszenatorischen Einheiten verlangt von jedem im Entwicklungsprozeß Beteiligten Disziplin und Respekt vor der Leistung der gleichberechtigt Mitwirkenden. Dazu kommt die ungewöhnlich große Freiheit der Gestaltungsmöglichkeiten an die Performer, da diese ja eben nicht nur Tänzer, sondern gleichzeitig auch Bildgeber für den Videoinput und Musiker der durch den Komponisten live angebotenen Klangstrukturen sind.
Gleichzeitig müssen sie strukturell improvisierend im mit der Choreographin vereinbarten Rahmen mit einem gesetzten Bewegungs-Material variierend arbeiten. Nicht zuletzt gehört eine genaue Kenntnis der benutzten Technik dazu, ähnlich der eines Musikers, der sein Instrument genau kennt und zu spielen weiß.
Stellt die klassische Suite eine komponierte Musikabfolge für (Bühnen-)Tänze dar, ist die "SUITE intermediale" eine Abfolge audio-visueller Kompositionen, gespielt von Tänzern. Hier treffen sich Ansätze der "Musique Concrète" mit elektronisch interaktiver Musik, wie auch Theorien des "absoluten Films" und des "expanded Cinema" mit moderner Echtzeittransformation durch Computer in einer Realtime-Composition, die in jeder Aufführung eine variierte Gestalt bekommt.
"SUITE intermediale" war die konsequente Fortführung und Vollendung eines interaktiv-elektronischen Theateransatzes, der schon 1993 mit dem Stück "Figur und Klang im Raum" begann und 2005 in "HOEReographien" maßgeblich weiter entwickelt wurde. Die eingesetzte Technik, sowie der intermediale Ansatz dazu spielte auch in nachfolgenden Stücken, wie "Vanitas", "Coda" oder unlängst im "Lackballett" eine entscheidende Rolle.
MIt dem neuen Stück "Das Kugeltheater", welches wir für eine Premiere im Januar 2021 entwickeln, soll dieser Ansatz konsequent auf einen 3D-Raum für Video und Audio ausgeweitet werden... |
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THEATER DER KLÄNGE Website |
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| Wir sind wieder aktiv |
27.08.2020 |
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Am 1. September starten die Proben zu unserem neuen Projekt |
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Seit Montag, 24. August ist unser künstlerisches Betriebsbüro wieder besetzt und unsere neue Mitarbeiterin Julia Roth ist dort Montags bis Freitags von 10 bis 16 Uhr erreichbar.
Dienstag, 1. September 2020 startet nun auch endlich wieder eine Probenphase zu einer neuen Kreation, welche im Januar 2021 uraufgeführt werden soll. Das THEATER DER KLÄNGE wird dazu intermedial ein Kugeltheater in NRW bespielen...
Vorher aber sind wir in verschiedenen anderen Formen präsent:
Kommende Woche setzen wir unsere Online-Videoreihe "Theater auf Abruf" mit unserer Kreation aus dem Jahr 2010 "SUITE intermediale" fort. In wöchentlichem Rhythmus werden die neun Produktionen aus den Jahren von 2010 bis 2019 dann immer jeweils von Donnerstag bis Sonntag öffentlich online im Streaming abrufbar sein.
Am Freitag, 11. und Samstag, 12. September 2020 ist unsere Choreografin Jacqueline Fischer zu Gast beim Festival Mixité in Carcassone (F). Sie wird dort den Tanz zu "Die Kugelhände" aus unserer Version des "triadischen Balletts" live aufführen. Zusätzlich findet dort die öffentliche Filmpremiere eines von J.U.Lensing erstellten Kurzfilms mit dem Titel "Reigen in Lack" statt. Ab 11. September machen wir diesen Kurzfilm auch Online öffentlich zugänglich.
Ursprünglich war "Das Lackballett" nach Carcassone eingeladen. Dieses Gastspiel fiel aber leider auch den Corona-Lockdowns zum Opfer!
"Das Lackballett" ist allerdings für Sonntag, 22. November 2020 in das Arnoldinum in Steinfurt eingeladen. Sofern uns keine zweite Covid-Welle erneut einen Strich durch die Rechnung macht, kann das "Lackballet" im November also live gesehen und gehört werden!
Wir melden uns kommende Woche anläßlich der Videopremiere der "SUITE intermediale" wieder und wünschen einen guten Start in die Spielzeit 2020/21!
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Theater der Klänge Website |
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| Theater auf Abruf: Sommerpause |
29.07.2020 |
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Betriebsferien heißt auch Streamingpause |
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Das THEATER DER KLÄNGE hat trotz der Corona-Krise das gesamte Frühjahr weiter gearbeitet und alternativ zu den entfallenen Aufführungen im Frühjahr und Sommer das Streaming-Format "Theater auf Abruf" am 19. März 2020 mit der kompletten Videoaufzeichnung unserer ersten Produktion "Das mechanische Ballett" gestartet. Bis heute haben wir jede Woche immer von Donnerstag bis Sonntag chronologisch jeweils einen Komplettmitschnitt unserer Stücke seit 1987 online zum Videostreaming angeboten und dazu eine Fundraisingaktion gestartet, die uns bis heute gut 50% der benötigten Ausfallsumme erbracht hat.
"Daneben" haben wir den Betrieb unseres KBBs in Notbesetzung und zum guten Teil im Homeoffice aufrecht erhalten und seit Mitte Juni mit einer neuen Mitarbeiterin besetzt, die zum 24. August 2020 fest bei uns im künstlerischen Betriebsbüro einsteigt.
Die im März wegen Corona abgebrochenen Vorproben zu unserem neuen Projekt wurden im Juni durch Unterstützung durch das Programm "#takecare" in Einzelprobenform und mit Onlinemitwirkung unsers Videodesigners für drei experimentelle Wochen wieder aufgenommen.
Auch wenn das alles nach halber Kraft klingt und in keiner Weise mit unserem überaus turbulenten Jahr 2019 vergleichbar ist, sei uns trotzdem eine Betriebsferienpause gegönnt, die auch unser Videostreaming betrifft.
Mit Start unserer Arbeit für die kommende Saison ab Ende August werden wir auch wieder das Videostreaming aufnehmen. Es warten noch die HD-Aufzeichungen unserer Produktionen der letzten 10 Jahre:
"SUITE intermediale",
"Vanitas",
"CODA",
"TRIAS",
"Kontraste",
"Die Kunst der Tanz-Fuge",
"Bauhaus-Ballette",
"Der Silberprinz"
und "Das Lackballett".
Freuen Sie sich also auf die 9 Wochen im September bis Anfang November 2020 und genießen Sie bis dahin den Sommer möglichst Bildschirmfrei! |
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Theater der Klänge |
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| Theater auf Abruf: Johnnys Jihad |
22.07.2020 |
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Online von Do, 23. Juli ab 19 Uhr bis So, 26. Juli bis 22 Uhr |
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Der Theaterstoff "Johnnys Jihad - American Taliban" des Autors Marc von Pommerening beruht auf wahren Begebenheiten. Ende 2001 wurde der zwanzigjährige John Walker Lindh, amerikanischer Staatsbürger aus San Francisco, als Kämpfer auf Seiten der Taliban von seinen Landsleuten in Afghanistan festgenommen. Warum der Sohn liberaler Eltern zum Islam konvertierte und sich als Gotteskrieger ausgerechnet den ärgsten Fundamentalisten anschloß? "War gefangen in der freien Welt", läßt Pommerening ihn erwidern, "Die Freiheit ist ein Nichts / Das mir nichts sagt."
1999: John Lindh, ein junger US-Amerikaner, der den Glauben an die westlichen Werte verloren und neue Werte im Islam gefunden hat. John sucht das Abenteuer und den wahren Zugang zum Koran im Jemen, in Pakistan und ist plötzlich Konvertit im Ausbildungslager der afghanischen Taliban.
2001: Zu Beginn der Kampfhandlungen zwischen afghanischer Nordallianz und Taliban schon gefangen genommen, überlebt er den blutigen Gefängnisaufstand von Masar i Sharif und sieht sich unversehens einem Landsmann gegenüber. Der Special-Forces-Agent Dave Tyson ist fassungslos einen "American Taliban" als Feind vor sich zu haben und skrupelt, ob für diesen noch die Menschenrechte oder schon die "Bürgerkriegslogik" des verbündeten Nordallianz-General Dostum gelten...
Ein Politkrimi, ein an Shakespeare erinnernder Text in einem packenden Kammerspiel, in dem Sprache unterstützt von indischer Percussion zur Musik wird und die Grundthemen, wie "westliche Werte" gegen Folter, muslimischer Fanatismus gegen Machtinteressen verhandelt werden.
Der Text von Marc von Pommerening in Blankversen bot die ideale Grundlage für eine Musikalisierung von Text auf der Basis einer Rhythmuskomposition, welche von J.U.Lensing zusammen mit den drei Schauspielern und dem indischen Musiker Debasish Bhattacharjee (Assistentin: Conny Rave) erarbeitet wurde.
Das Stück ist das einzige Kammerspiel des THEATERs DER KLÄNGE, welches zudem auf einer fertigen Textvorlage basiert und stellt als solches in Folge mit dem Tanztheaterstück "ich ist ein anderer" von Jacqueline Fischer einen Angel- und Ruhepunkt im Schaffen des Theaters der Klänge dar.
Online von Do, 23. Juli ab 19 Uhr bis So, 26. Juli bis 22 Uhr
Anstelle von Eintrittskarten bitten wir nach wie vor um Spenden! |
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Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: Ich ist ein Anderer |
14.07.2020 |
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Online von Do, 16. Juli ab 19 Uhr bis So, 19. Juli bis 22 Uhr |
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ich ist eine anderer!
Diese Zeile wurde früh als Kennzeichen der Moderne verstanden, als Kennzeichen der Schwierigkeit, ja Unmöglichkeit, die Einheit der Person, das sogenannte "Ich", weiterhin zur Grundlage des Erzählens zu machen, unabhängig davon, ob es sich um das Autoren-Ich handelt oder das Ich der erzählten oder dargestellten Figuren.
Unsere Darsteller - als Typen-Prototypen - kommen immer wieder auf dieses Thema zurück, umkreisen es in immer neuen Anläufen. Dabei geht es bei diesem "Schau-Spiel" nicht nur um die Kunst der Veränderung des Körpers, des Habitus, der Stimme, der Gesten durch professionelle Darsteller. Vielmehr geht es um das Modellieren einer Person, eines Körpers zu neuen Typen in Spieglung der Typenvielfalt, die die moderne Gesellschaft uns bietet.
Ist soziale Einordnung, Status, Reichtum, Armut, Macht, Hilflosigkeit "genetisch" bestimmt - oder unterliegt das der Modellierung des eigenen Ichs?
Was definiert den Einzelnen und wodurch?
Was verändert ein bis dato regelhaft geführtes Leben?
Was meint Charakter, Ethos, Standpunkt in einer Welt des inszenierten Ichs?
"Ich ist ein Anderer" ist auf der darstellerischen, wie auf der verbal reflektierten Textebene der Spiegel dessen, was sich heute überall an Selbstinszenierung und gesellschaftlichen Rollenspielen- und Zuweisungen abspielt!
Diese Kreation war gleichzeitig die erste eigenständige und inszenatorisch voll verantwortete Produktion von Jacqueline Fischer als Choreographin und Regisseurin im THEATER DER KLÄNGE. In "Das Opfer" noch als choreografische Assistentin aktiv, entwickelte Jacqueline Fischer über "Modul|a|t|o|r", "Gregorius" und "HOEReographien" eine eigene choreografische Handschrift, welche in "ich ist ein anderer" in ein eigenes erstes Tanztheaterstück mündete.
Dieses Stück diente nach der Aufführungsserie als Material für den Tanzfilm "ich ist eine andere" des Filmemachers Harald Opel.
Anstelle von Eintrittskarten erbitten wir Spenden (siehe unsere Website) |
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Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: teufels kreise |
08.07.2020 |
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Online von Do, 9. Juli ab 19 Uhr bis So, 12. Juli bis 22 Uhr |
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2006 wagten wir nach Beschäftigungen mit religiösen Themen (Ludus Danielis 1994 und Gregorius 2004) auch einmal die Beschäftigung mit dem Leibhaftigen. Aber - Nomen est Omen - war diese Kreation eine der schwierigsten Beschäftigung in unserer Geschichte für das damals weitestgehend neu zusammengesetzte Ensemble...
Menschen, die sonst weder zu Wort kommen noch gehört werden, berichten in diesem Stück - via akustische Einspieler - sprachlich über ihr alltägliches Leben, ihre Hoffnungen und Frustrationen, Verletzungen und Leiden. In ihrer Zusammenschau ergaben diese Lebens- und Gesellschaftsbilder ein Röntgenbild der Gesellschaft von 2006 und bis heute erstaunlich aktuell, geprägt von zunehmendem Konkurrenzdruck, struktureller Massenarbeitslosigkeit, Sozialabbau und gesellschaftlicher Marginalisierung immer breiterer Bevölkerungsgruppen.
Sie alle leiden in der einen oder anderen Form an den gesellschaftlichen Zuständen, ihr Leben ist mit Belastungen, Zumutungen und Demütigungen verbunden. Die Interviewten berichten von den Missständen, die ihnen das Leben schwer machen, gegen die sie aber in der Regel nichts unternehmen können.
Zur Erarbeitung dieses Stücks wurde eigens ein größeres neues Ensemble zusammengestellt und weitestgehend auf tänzerisch-choreografische Arbeit verzichtet. "teufels kreise" versuchte den collagierenden Ansatz aus vorangegangenen Produktionen, wie "Jubiläum" oder "Modul|a|t|o|r" auf ein gesellschaftskritisches Thema anzuwenden.
Insbesondere die originalen Interviewpassagen verliehen der szenischen Aktion als Soundtrack eine betroffen machende Kraft, die deswegen parallel von uns auch als Hörbuch im HörZeichen Verlag veröffentlicht wurde.
Zur Erinnerung: Wir machen diese Online-Aktion vor allem aus dem Grund öffentlich Aufführungen sichtbar zu machen, obwohl man aktuell nur eingeschränkt aufführen darf. Normalerweise zahlt ein Publikum dafür Eintrittsgelder. Anstelle dieser bitten wir um Spenden für unsere aktuellen Aktivitäten!
Online von Do, 9. Juli ab 19 Uhr bis So, 12. Juli bis 22 Uhr |
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Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: HOEReographien |
01.07.2020 |
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Online-Videostream von Do, 2.7.. ab 19 Uhr bis So, 5.7. bis 22 Uhr |
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"HOEReographien - ein Tanzkonzert" war der Titel unserer Kreation im Jahr 2005.
Das Infragestellen der klassischen Abhängigkeit des Tanzes von der Musik war Ausgangspunkt des Projektes "HOEReographien".
In der sensorisch, interaktiven Bühne von "HOEReographien" ist keine Bewegung ohne Klang- und Bildkonsequenz, so dass das Tun eines Darstellers in dieser Bühne zwangsläufig zu Musik und Videobühnenbild führt.
Ein Zyklus aus Einzelstücken (Soli, Duette, Trios, Quartette) in Form von Tanz zu durch den Tanz erzeugte elektronische Musik, Tanz zu zeitlich entwickelter Videoskulptur und Tanz mit Live-Musik in Form strukturierter Improvisationen, sowie Mischformen dieser Konstellationen bildet eine audio-visuelle Gesamtkomposition als "autonome" Bühnenkunst in Anlehnung an den Begriff "Autonome Musik".
"HOEReographien" ging hervor aus dem Forschungsprojekt "PCI - Performer Computer Interaction", welches durch die FH-Dortmund finanziert wurde und die Entwicklung eines Computer-Instrumentariums ermöglichte, mit dem ein komplettes interaktiv gesteuertes intermediales Tanzkonzert machbar wurde. In gewisser Hinsicht ist HOEReographien die vollendende Weiterführung des Ansatzes, der mit der 1993er Produktion "Figur und Klang im Raum" angegangen wurde.
HOEReographien wurde 2009 zunächst fortgesetzt in die kürzere und komprimierte Fassung "HOEReographien SUITE". Diese war Ausgangspunkt für die 2010 entwickelte SUITE intemediale, welche wiederrum Ausgangspunkt für die nachfolgeden Produktion "CODA" und "Das Lackballett" wurde.
Online-Videostream von Do, 2.7.. ab 19 Uhr bis So, 5.7. bis 22 Uhr |
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Theater auf Abruf: HOEReographien |
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| Theater auf Abruf: Gregorius |
24.06.2020 |
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Online von Do, 25. Juni ab 19 Uhr bis So, 28. Juni bis 22 Uhr |
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"Gregorius auf dem Stein - eine Legende über Inzest, Liebe, Sühne und Erwählung" hieß unsere Kreation in erneuter Zusammenarbeit mit dem Musikensemble ESTAMPIE im Jahr 2004.
Basierend auf der mittelalterlichen Erzählung Hartmann von Aues "Gregorius der arme Sünder" schuf Thomas Mann den Roman "Der Erwählte". Die Geschichte um doppelten Inzest, Hochmut, Verblendung, Reue - die letztendlich zur Papstwerdung Gregorius führt, war Grundlage für eine musiktheatralische Umsetzung des Theaters der Klänge in erneuter Zusammenarbeit mit dem Ensemble "ESTAMPIE".
Die überaus erfolgreiche 1995er Zusammenarbeit von "LUDUS DANIELIS" führte zum Vorschlag Sigrid Hausens (ESTAMPIE) diesen Stoff zur Grundlage einer erneuten Zusammenarbeit zwischen den beiden Ensembles zu machen.
Neu für Gregorius war die Integration von Live-Elektronik in den musikalischen Prozess, wie sie vom Komponisten Thomas Neuhaus in den vorangegangenen Jahren für Aufführungen des Theaters der Klänge entwickelt wurde. Alte Musik traf somit auf Live-Elektronik, Theater und Tanz. Musiktheater, Bildertheater, Tanztheater und Spielmannserzählungen waren der ästhetische Rahmen, den das fast zweistündige Stück hatte. Dazu eine Musik, die den bewussten Crossover zwischen mittelalterlicher Klanglichkeit mit ethnischen Instrumenten und elektronischer Klanglichkeit wagte.
Clemente Fernandez und J.U.Lensing gelang in zwei dafür angesetzten Probenprozessen eine Sprachfassung, welche als Theaterstück überzeugen konnte. Die Hauptfiguren wurden dabei szenisch-tänzerisch inszeniert und der monologische, wie dialogische Text lediglich von zwei Erzählern für alle Figuren musikalisierend gesprochen und musikalisch-gesanglich kommentiert. Dieser "epische Erzählstil" war Resultat zahlreicher Entwicklungen, wie sie in den vorangegangenen Stücken "LUDUS DANIELIS", "Die Vögel" und "Megalopolis" entwickelt wurden.
Das Resultat in Form einer Musiktheater-Inszenierung wurde mit großem Publikumserfolg in Düsseldorf und München gespielt. Die Zeit zwischen den Düsseldorfer und Münchner Aufführungen nutzte das relativ kleine Schauspiel- und Tanzensemble 2004 zur Verfilmung des Stoffs an realen Drehorten. Dieses Videomaterial lagerte bis 2011 in einem Karton, um anläßlich der Archivierungsarbeiten zu den Medien des THEATERs DER KLÄNGE 2012 in den Spielfilm "Gregorius auf dem Stein" zu münden, der seitdem auf DVD erhältlich ist.
Die Theaterfassung war Stoff für eine umfangreiche Dissertation zum Thema "Mittelalterrezeption im zeitgenössischen Musiktheater" von Andrea Schindler M.A. an der Universität Bamberg (Band 23 Reichert Verlag Wiesbaden 2009). |
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Theater auf Abruf: Gregorius |
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| Theater auf Abruf: Modul|a|t|o|r |
17.06.2020 |
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Online von Do, 18. Juni ab 19 Uhr bis So, 21. Juni bis 22 Uhr |
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"Modul|a|t|o|r - Le Corbusier | Der Mensch ist das Maß aller Dinge" hieß unsere Kreation im Jahr 2002, welche sich mit Le Corbusier beschäftigte.
Der "Modulor" ist ein von Le Corbusier entwickeltes Maßwerkzeug, das von der menschlichen Gestalt und der Mathematik ausgeht. Ein Mensch mit erhobenem Arm liefert in den Hauptpunkten der Raumverdrängung - Fuß, Solarplexus, Kopf, Fingerspitze des erhobenen Arms - drei Intervalle, die eine Reihe von goldenen Schnitten ergeben, die man nach Fibonacci benennt. Die Mathematik andererseits bietet sowohl die einfachste wie die stärkste Variationsmöglichkeit eines Wertes: die Einheit, das Doppel, die beiden goldenen Schnitte.
Dieses Formsystem, ausgehend vom menschlichen Maß, wie schon bei Vitruvius oder Leonardo da Vinci, sollte Formel und Generator für tänzerische Module sein, die in Interaktion mit einem Kamertrackingsystem, sowie einem Mikrophon und einer Kamera zu einem intermedialen Projekt über den menschlichen Körper führt.
Frei von Textvorgaben oder einem dramatischen Stoff bot dieses "System" eine freie Grundlage mit geräuschhaftem Klangmaterial des Körpers (Stimme, Atmung, Bodengeräusche) ebenso zu arbeiten, wie mit Bildausschnitten des sich live bewegenden Körpers in Form von Videosampling. So entstand eine Folge von Einzelmodulen mit ein bis vier Tänzern und zwei Schauspielern, die sowohl Geräusch- und Bildgeber, als auch Modulatoren ihres Materials durch in Steuerdaten ausgewertete Bewegung sind.
Das ganze Stück war eine umfangreiche szenische Collage welche die Theorien von Le Corbusier hinterfragt, kommentiert und in bewegte Bilder übersetzt konterkariert. Gleichzeitig gingen insbesondere die interaktiven, tänzerischen Szenen erstmalig von der selbst gesetzten Grundlage aus:
Solange der Bühnenraum von keinem Menschen betreten wird, ist er tot (kein Bild. kein Klang). Betritt ein Mensch diesen sensorisierten szenischen Raum, entsteht durch seine Anwesenheit ein visuelles Videobühnenbild (Szenografie) und Klang in Form von durch Bewegung steuerbarer elektronischer Musik, welche erst durch die Geräuschverursachung des sich in der Bühne bewegenden Menschen Klangmaterial zur flüchtigen Speicherung geliefert bekommt.
Im Anschluss an die Aufführungsserie verfilmten wir vier Schauspielsequenzen aus "Modul|a|t|o|r" in Form von Kurzfilmen. Die interaktiv, intermedialen Tanzsoli aus diesem Srück bildeten den Ausgangspunkt für die folgende weitere Entwicklung im Forschungsprojekt "PCI-Performer Computer Interaction", welches 2005 in das Stück "HOEReographien" mündete. |
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Theater der Klänge Website |
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| Theater auf Abruf: Megalopolis |
10.06.2020 |
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Online-Videostream von Do, 11.6. ab 19 Uhr bis So, 14.6. bis 22 Uhr |
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"MEGALOPOLIS - Abgesänge auf die großen Städte" war unsere Kreation für das Jahr 2001:
10 Autoren aus den 10 größten Städten der Welt schrieben auf Bitten des Theaters der Klänge jeweils einen Liedtext auf die Entwicklung ihrer Stadt zu einer Megalopolis (Städte mit über 10 Millionen Einwohnern). Diese 10 Texte - verfasst in der jeweiligen Landessprache - waren Libretti für "Liedkompositionen".
In Zusammenarbeit der Komponisten Thomas Neuhaus und Jörg Lensing, sowie dem Schauspieler Clemente Fernandez und der Sängerin Birgit Wegemann entstanden Vertonungen dieser "Lieder". Dabei nutzten die Interpreten ihre stimmlichen Qualitäten zur Interpretation der jeweiligen Texte.
Beide oralen Interpretationen waren klangliches Ausgangsmaterial für eine elektronisch-klangliche Weiterverarbeitung. Die Mischung aus Direktstimme und elektronischer Weiterverarbeitung ergab die eigentliche Liedkomposition. Instrumentiert wurden diese "Gesänge" jeweils mit einem Soundscape (Klanglandschaft) der jeweils besungenen Stadt.
Interessant für die weitere interaktive und intermediale Arbeit im Theater der Klänge und erstmals seit "Figur und Klang im Raum" weitergeführt, war der Ansatz der gestischen Steuerbarkeit der Stimmklangverformungen durch die Interpreten selbst: Mit Hilfe eines kamerabasierten "Trackingsystems" konnten die Körper- und Raumbewegungen der Performer in Steuerdaten für die elektronische Transformation der Stimmen umgesetzt werden. Die Interpreten wurden somit nicht nur durch ihr stimmliches Vermögen zu akustischen Sprachrohren der Texte, sondern ebenso durch ihre Aktion - oder die Aktion von Tänzern - Interpreten ihrer eigenen Stimmklanglichkeit. Die gesamte live erzeugte Musik war Grundlage von insgesamt 10 Tänzen, welche zum Thema vom Gast-Choreographen Carlos Cortizo choreografiert wurden. Dazu tanzten 7 Tänzer (3 männliche, 4 weibliche) jeweils in Soli, Duetten, Trios und Quartetten. Auf diese Weise entstand erstmalig im Theater der Klänge eine unverkabelte tänzerisch-musikalische Interaktion, welche in den Folgejahren ausgebaut und weiterentwickelt wurde.
MEGALOPOLIS war in seiner elektronisch-interaktiven Arbeit Anknüpfungsproduktion an die 1993er Entwicklung von "Figur und Klang im Raum" und Ausgangspunkt für die wesentlich interaktiveren, intermedialen Folge-Produktionen "Modul|a|t|o|r", "HOEReographien", "SUITE intermediale", "Vanitas", "Coda" und zuletzt "Das Lackballett"
Der Soundtrack und die Texte zum Stück wurden nach Abschluß der Aufführungsserie zu einem gleichnamigen Hörbuch gemacht, welches 2003 im HörZeichen Verlag erschien. Dieses Hörbuch wurde 2004 in die Hörbuchbestenliste des hr2 gewählt. |
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Spendenaktion "Theater auf Abruf" |
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| Theater auf Abruf: Das Opfer |
03.06.2020 |
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Online-Videostreaming von Do, 4. Juni an 19 Uhr bis So, 7. Juni bis 22 Uhr |
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For the english translation please scroll down
"Das Frühlingsopfer - Die Dynamik der Gewalt" war der Titel unserer 1999er Produktion mit der wir eine neue Richtung für das THEATER DER KLÄNGE einschlugen.
Igor Strawinsky komponierte zwischen 1911 und 1913 sein "Le Sacre du Printemps" für die "Ballets russes". Die Uraufführung 1913 in Paris geriet zum Skandal. Grund dafür war die damals unbekannte künstlerische Umsetzung von Brutalität und Gewalt auf der musikalischen und Primitivität auf der tänzerischen Ebene.
Aber das alleine können nicht nur die Ursachen für den Widerspruch gewesen sein. Ein Jahr vor Ausbruch des ersten Weltkriegs gab es wohl auch ein kollektives Gespür für die Möglichkeit, daß die lange Friedensperiode der "Belle epoque" bald ein brutales, eruptives, barbarisches Ende finden könnte.
Auch heute konstatiert der Gewaltforscher Wolfgang Sofsky, daß die heute zunehmend wahrnehmbaren Formen von Gewalt wieder archaischen, fast rituellen Charakter haben.
"Der Schlächter hält sich nicht an die Ökonomie des Tötens. Er will spüren, was er tut. Deshalb martert und verstümmelt er seine Opfer. Er tötet im Kollektiv. Gewalt gilt als Beweis seiner Zugehörigkeit. - Der Sinn des Exzesses ist die Tat selbst: das Blutfest. Die Mörder hetzen sich gegenseitig zum Töten auf"
(Wolfgang Sofsky in "Die Zeit" 15/98).
Strawinsky hat in seinem "Frühlingsopfer" diesen rituellen Prozess des Blutopfers beschrieben.
"... überkam mich eines Tages die Vision einer großen heidnischen Feier: alte weise Männer sitzen im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu, das geopfert werden soll..."
Das Thema war gerade 1999 vor dem Hintergrund des in Europa wütenden Kosovo-Krieges aktuell. Es galt eine Umsetzung für diese, unsere Zeit zu finden:
Die Musik von Igor Strawinsky wurde dabei zu Anfang original in seiner Fassung für Klavier für 4 Hände für einen kunstvoll von Joachim Schlömer choreografierten Solotanz gespielt. Diese Solotanz-Kunstdarbietung vor Bildern von Francis Bacon wird jäh unterbrochen von Tätern, die diese Veranstaltung "überfallen" und sich die "Jungfrau" in Gestalt der Solo-Tänzerin als Opfer auswählen.
Der Schändungsprozeß der Kulturdarbietung, schändet die Protagonisten auf der Bühne (Pianisten und Tänzerin), im Publikum, wie auch die Musik Strawinskys. Diese wird in einer Tecno-Musikbearbeitung lautstark weitergeführt. Erst als das Opfer ausgewählt ist und man sich an das Ritual des "kollektiven martern und verstümmelns" (Sofsky) macht, erklingt die Musik aus den Lautsprechern in Form der von Strawinsky selbst eingespielten und damit durch ihn fixierten Orchesterfassung von 1960.
Das Stück stellt im Schaffen des Theater der Klänge sowohl vom Thema, wie von der formalen Umsetzung eine Ausnahme dar. Es ist das einzige Stück, welches in Form eines Aktionstheaters inszeniert wurde und welches komplett auf der fertigen Musik eines namhaften Komponisten basiert. Es markierte im 12. Jahr der Existenz des THEATERs DER KLÄNGE einen Umbruch in eine andere künstlerische Richtung, welche sich im Diskurs mit zeitgenössischen Theater- und Tanztendenzen versteht und diesen auf unterschiedlichste Weise insbesondere in den folgenden collagierten und interaktiv-intermedialen Stücken weiterführte. |
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Theater auf Abruf |
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| Werden Sie unser Patron! |
01.06.2020 |
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Werden Sie zum Patron einer Organisation, die künstlerisch tätigen Menschen einen Arbeitsraum bietet. Genau das ist das THEATER DER KLÄNGE seit 33 Jahren:
Da wir jedes Jahr erneut Kunstwerke schaffende Menschen (Kreative) fast aller Altersgruppen in Düsseldorf versammeln, um jeweils ein neues Werk der darstellenden Kunst gemeinsam zu erarbeiten, bietet das THEATER DER KLÄNGE diesen Raum.
Der öffentlichen Hand ist dieser Werkraum jedes Jahr eine Unterstützung aus Steuermitteln wert, so dass wir immer wieder in der Lage waren jährlich ca. 10 Personen zeitweise Honorare zu zahlen, damit sie in dieser Zeit von der im und für das THEATER DER KLÄNGE geleisteten Arbeit leben konnten.
Dieses Geld reichte auch, um die notwendige Organisation und Sichtbarmachung dieser Arbeiten soweit zu finanzieren, dass eine Person in Teilzeit-Festanstellung und einige Weitere mit freien Honoraren und Löhnen dafür engagiert werden konnten.
Nichtsdestotrotz waren und sind wir weit entfernt von den gesicherten bürgerlichen Stätten der Hochkultur in denen reguläre Gehälter, Festengagements und Jahresverträge üblich sind. Auch im einundzwanzigsten Jahrhundert sind freie Theater immer noch eher vogelfrei oder frei gelassen...
In Rom übten Patrizier Patronate aus für Freigelassene oder Schutzbefohlene. Die Bezeichnung "Patron" steht auch für: Schutzherr, Schirmherr, Förderer oder Bürge! (auch wenn hier Herr steht, gab es zu fast allen Zeiten immer auch Damen die schützten, beschirmten, förderten oder bürgten!)
Auf genau diese Patrone – im Doppelsinn auch als Waffe – gegen unbillige Juryentscheidungen oder staatliche Rückzüge aus der Kultur sind wir in Zukunft mehr denn je angewiesen, wie man am Stellenwert von Kultur angesichts der aktuellen Krise sehen kann.
Sollte Ihnen, als an Kultur interessiertem Bürger, etwas am dauerhaften Erhalt einer kreativen Brutstätte wie dem THEATER DER KLÄNGE liegen, dann werden Sie unser Patron oder unsere Patronin!
Ein Monatsabo bei einem kommerziellen Fernsehsender kostet gut 10.- €, die Mitgliedschaft in einem Fitnessstudio mindestens 15.- € im Monat, ein Handyvertrag mtl. um die 25.- €, ein Tageszeitungsabo gut 30.- € usw.. Die dahinter stehenden Firmen können hunderte von Menschen dadurch zum Teil sogar sehr gut finanzieren, da es genügend Abonnenten gibt, denen die Leistungen und Angebote dieser Firmen diese monatlichen Beträge wert sind. Wenn Sie also Kultur als Lebensmittel begreifen – denn der Mensch lebt eben nicht nur vom Brot allein – dann sollten Ihnen die Arbeiten und die Produkte von Kreativen auch ein Monatsabo wert sein, oder?
Da das THEATER DER KLÄNGE kein Haus ist und somit kein klassisches Abo mit vier Tickets im Jahr anbieten kann, benötigen wir Abonnenten unserer Arbeit im Sinne der oben definierten Patronage.
Die Online-Plattform "Patreon" bietet diese Form von Abo mit unterschiedlichen Gegenleistungen für verschiedenen Patronage-Stufen. Schon für 5.- € im Monat bekommen Sie regelmäßig etwas von unserer laufenden künstlerischen Arbeit mit. Sind Sie bereit mehr zu fördern, dann vervielfältigen sich auch unserer Gegenleistungen...
Wir hoffen mit diesem Modell, ohne fördernde Mitgliedschaften in einem Verein oder über Einmalspenden hinaus, zu einem Unterstützernetzwerk für unsere Arbeit zu kommen, welches unsere Grundfinanzierung über die öffentlichen Förderungen hinaus sichert. Und wer weiß: vielleicht summieren sich diese Patronagen sogar soweit, dass wir unseren Organisatoren und unseren Kreativen in Zukunft mehr bieten können, als Teilzeit-Anstellungen oder befristete Werkverträge? |
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THEATER DER KLÄNGE auf Patreon |
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| Theater auf Abruf: Die Neuberin |
27.05.2020 |
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Online von Donnerstag, 28. Mai ab 19 Uhr bis Sonntag, 31. Mai 2020 bis 22 Uhr |
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"Die Neuberin - Die Passion einer deutschen Prinzipalin" war unsere erste große Theaterstoffentwicklung, welche die Jahre 1997 bis 1999 in Anspruch nahm.
Friederike Caroline Neuber, die "Neuberin" genannt, war eine ungewöhnliche Frau. Sie versuchte in ihrer Zeit die Gründung eines gehobenen städtischen Bürgertheaters, als neues Theater zwischen den damaligen Formen der elitären italienisch, höfischen Oper und den Boulevard-Bretterbuden auf den Marktplätzen.
So sehr sie in jungen Jahren Furore machte und es sogar schaffte einige Autoren an ihre Bühne zu binden, so sehr setzte ihr die männerdominierte Konkurrenz zu, so daß sie am Ende ihr eigenes Theaterhaus, ihre Truppe und zuletzt sogar ihre Reputation verlor.
Trotzdem setzte diese Frau Zeichen für das Theater und bereitete mit ihren Bemühungen einem Lessing und in dessen Nachfolge einem Goethe und Schiller und damit der Entstehung eines niveauvollen aufklärerischen Theaters in Deutschland die Grundlage. Diese Frau schrieb Theatergeschichte, obwohl sie bis heute - ungerechtfertigterweise - wenig bekannt ist.
Sie begründete einen neuen Ensemblebegriff, einen neuen Umgang mit Text, eine neue Einbindung von Musik in ihren Theaterstücken und stellte in Deutschland als erste die Frage nach der Notwendigkeit fester, stehender Theater. Sie überzeugte die größte Zeit ihres Lebens sowohl als großartige Schauspielerin, wie auch als Prinzipalin ihrer eigenen Truppe.
Dieser Stoff wurde von den Autoren Clemente Fernandez und J.U.Lensing in den Jahren 1997/98 zu einem Theaterstoff entwickelt, der in 24 Szenen das Leben der Neuberin von ihrem 19 Lebensjahr bis zu ihrem Tod reflektiert. Das dreieinhalbstündige Theaterstück erlebte 20 Aufführungen in Düsseldorf, Essen, Köln, Gotha, Weimar und Zwickau.
Im Anschluß an die Aufführungsserie entstand als Kompilation des Theaterstücks ein einstündiges Hörspiel von J.U.Lensing, welches als Hörbuch-CD veröffentlicht wurde. (erhältlich über unseren Shop)
Der komplette Mitschnitt von 1999 aus der Uraufführungsserie im Tanzhaus nrw ist online zu sehen von Donnerstag, 28. Mai ab 19 Uhr bis Sonntag, 31. Mai 2020 bis 22 Uhr. |
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Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: Jubiläum |
19.05.2020 |
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Donnerstag, 21. Mai ab 19 Uhr online bis Sonntag, 24. Mai - 22 Uhr |
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Mit unserer Produktion "Jubiläum" aus dem Jahr 1997 zeigen wir unser 10. Video in der 10. Woche seit Beginn der Theatereinschränkungen 2020. Ab kommende Woche ergänzen wir unser Finanzierungsmodell für diese Aktion, aber auch für unsere Aktivitäten generell um die Möglichkeit fördernder Patron für das THEATER DER KLÄNGE zu werden!
Jubiläum - ein Stück über die Kultur des Feierns
Ein international zusammengesetztes Ensemble mit Darstellern aus Deutschland, Griechenland, Großbritannien, Holland, Israel, Japan, Korea, Schweden und Spanien widmete sich 1997 dem Thema "Jubiläum" anläßlich des 10-jährigen Geburtstags unseres Ensembles.
So entstand eine Theatercollage mit dem Titel "JUBILÄUM": 100 kleine montierte Stücke über Rituale der Freude und Trauer, über künstlerische und künstliche Formen des "jubilierens"?
10 x 10 Arten; - eine Festtagsrede zu halten - auf einer Feier zu tanzen - zu essen und zu trinken - einen Umzug zu begehen - zur Feier des Tages zu spielen - sich festlich zu kleiden - feierlich geehrt zu werden - sich zu beschenken...
Eine 100 minütige Inszenierung welche Musik, Sprache, Schauspiel und Tanz mit komödiantischen, aber auch ernsten Szenen und Tänzen zu einem Bühnenfest verbandt. Dieses "Bühnenfest" fand hauptsächlich (mit insgesamt 27 Aufführungen) im Pantheon Düsseldorf (heute Templum) im Rahmen eines denkmalgeschützten Festsaalambientes aus dem 19. Jahrhundert statt.
JUBILÄUM wurde 1997 insgesamt 33 mal in Düsseldorf, Paris, Essen und Weimar gespielt. Es ist ein Stück, welches sich das Theater der Klänge zu seinem 10. Geburtstag schenkte, um mit seinen Freunden, ehemaligen Mitwirkenden und seinem Publikum seine Existenz zu feiern.
Jubiläum markiert rückblickend einen Richtungswechsel in der stilistischen Arbeit des Theaters der Klänge. Ursprünglich war für das Jubiläum die auf Maskenarbeit basierende Produktion "Die Neuberin" vorgesehen, welche aber erst 1999 so weit entwickelt war, daß dieses Stück eben erst 1999 zur Aufführung kam. |
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GoFundMe Aktion: Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: Die Vögel |
13.05.2020 |
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Kompletter Vorstellungsmitschnitt online von 14. bis 17. Mai 2020 |
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Auch wenn sich alles nach und nach zu normalisieren scheint:
die Theater bleiben geschlossen und Proben können erst ab Juni unter Sicherheitsauflagen wieder aufgenommen werden.
Leider führt die Normalisierung und das zunehmend massenhafte kostenlose Anbieten von Theater-Streaming zu einer weniger und weniger werdenden Spendenbereitschaft beim Publikum. Unsere Aktion startete in den ersten zwei Wochen sehr gut und brachte uns in den ersten 14 Tagen 20% unseres Spendenziels. Seither kommt immer wieder mal eine Spende, so dass wir aktuell nach acht Wochen bei 35% angelangt sind. Es wäre aber schön, wenn unsere Aktion, die ja bis Ende September geplant ist, weiter finanzielle Unterstützung für uns erbringen würde.
In dieser Woche zeigen wir unsere achte Produktion "Die Vögel" in einem Mitschnitt aus dem Uraufführungsjahr 1996:
Die Vögel - eine komische und phantastische Geschichte nach Aristophanes
Das Stück handelt von den zwei Aussteigern Evelpides (der Hoffnungsvolle) und Pisthetairos (der Überzeugende), die Athen verlassen und in einer Welt zwischen der Erde und der Welt der Götter landen. Es ist die Welt der Vögel. Die Vögel nehmen die beiden in ihre Welt auf und machen sie zu ihresgleichen. Die beiden überzeugen die Vögel davon, daß diese die Macht haben, über die Menschen zu herrschen und selbst den Göttern zu trotzen. Die Vögel lassen sich davon überzeugen und errichten als Zeichen ihres neuen Anspruchs eine von einer Mauer umgebene Luftstadt zwischen der Götter- und der Menschenwelt.
Evelpides und Pisthetairos werden zu Architekten einer neuen, "vorbildlichen" Gesellschaft, die binnen kürzester Zeit eine Machtposition erreicht, die sowohl von den Menschen, als auch von den Göttern nicht mehr ignoriert werden kann. Dafür zahlt die ursprünglich paradiesische Welt der Vögel den Preis, sich mit Pisthetairos einen unumschränkten Herrscher über diese neue Welt eingehandelt zu haben.
Aristophanes übt mit dem Stück "Die Vögel" konkrete Gesellschaftskritik an den Zuständen im alten Athen, aber auch am menschlichen Umgang mit Macht.
Das Theater der Klänge erstellte die Adaption dieses alten Stoffes in einer neu inszenierten Mischung aus Maskenspiel, Tanzchor und eigens für das Stück komponierter Bühnenmusik. Dabei flossen die unterschiedlichen Erfahrungen der vorangegangenen beiden Stücke in die Inszenierung ein.
"Die Vögel" wurden mit großem Publikumserfolg vor ca. 6000 Zuschauern in 7 Städten in 34 Aufführungen gezeigt. 1997 waren "Die Vögel" zusammen mit der Produktion "LUDUS DANIELIS" in das Land ihrer Entstehung, nach Saloniki (GR) eingeladen!
Diese Produktion stellte aber zugleich auch Höhe- und Endpunkt eines gestalterischen Weges dar, der fragmentarisch noch im Maskenspiel in der 1999er Produktion "Die Neuberin" Eingang fand.
Kompletter Vorstellungsmitschnitt online von 14. Mai ab 19 Uhr bis 17. Mai 2020 - 22 Uhr |
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Theater auf Abruf: Die Vögel (nach Aristophanes) |
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| Theater auf Abruf: LUDUS DANIELIS |
05.05.2020 |
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Donnerstag, 7. Mai ab 19 Uhr bis Sonntag, 10. Mai 22 Uhr |
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LUDUS DANIELIS - Ein mittelalterliches Mysterienspiel ist der Titel einer Musiktheaterproduktion aus dem Jahr 1994/95, welche aufgrund eines Vorschlags des Musiker/Komponisten Michael Popp zustande kam.
Das Theater der Klänge erarbeitete die Inszenierung LUDUS DANIELIS zu der Musik des Ensembles ESTAMPIE, welche wiederum auf einem Originalskript aus dem Jahr 1230, geschrieben von Mönchen des Klosters Beauvais (F) zurückging, welche damals vermutlich jedes Jahr zum Neujahrsfest aufgeführt wurde.
Im Mittelalter fand die Wiedergeburt des Theaters in Europa in den Kirchen statt. Aus dem Wunsch heraus, biblische Themen bildhaft und bewegt darzustellen, wurden zu verschiedenen testamentarischen Mysterien Spiele komponiert, die den Bibeltext zunächst musikalisierten, um dann am gesungenen Text entlang die jeweilige Handlung nachzuspielen.
Das LUDUS DANIELIS nimmt unter den musikalischen Schöpfungen des Mittelalters eine ganz besondere Rolle ein. Es handelte sich dabei um nicht weniger als den ersten Versuch seit der Antike, Schauspiel und Musik zu verschmelzen - sozusagen die Erfindung der Oper in der mittelalterlichen Welt.
ESTAMPIE, ein auf alte Musik spezialisiertes Musikerensemble aus München, hat in Anlehnung an die mittelalterliche musikalische Musikauffassung den Hauptrollen bestimmte Instrumente zugeordnet, die auch den Rhythmus für den Tanz liefern.
Im Unterschied zu der damals üblichen, sehr aufwendigen Aufführungspraxis hat sich das Theater der Klänge auf ein Kirchenraumspiel konzentriert, das den gesungenen Text in tänzerisch-schauspielerische Form übersetzt. Aufgrund der thematischen Nähe zum Orient (Babylonien, Persien ca. 600 v. Chr.) ließ sich das Theater der Klänge dabei von indischen Tanzdramaformen inspirieren.
Um den Stoff aber nicht nur bibeltreu und ernst zur Aufführung zu bringen, wurde die mittelalterliche Form der Spielleute in das LUDUS DANIELIS miteinbezogen. Diese Komödianten erscheinen zwischen jedem (Tanz- und Musik-) Akt, um auf ihre sehr weltliche Weise das Spiel zu kommentieren, zu parodieren, oder gar in Frage zu stellen.
Die Inszenierung des Theaters der Klänge in Zusammenarbeit mit dem Ensemble ESTAMPIE war zur Jahreswende 1994/95 ein großer Publikumserfolg in der Düsseldorfer Kreuzherrenkirche. Seitdem gastierte das Stück in neun Orten (meistens Kirchen) in 27 Aufführungen vor ca. 7000 Zuschauern mit großem Erfolg. Zusammen mit Produktion "Die Vögel" war "LUDUS DANIELIS" 1997 in die "Kulturhauptstadt Saloniki" eingeladen. Gleichzeitig bildete die erste Beschäftigung mit außereuropäischem Tanz die Grundlage für die Erarbeitung der Tänze in der Folgeproduktion "Die Vögel".
Die Zusammenarbeit mit ESTAMPIE setzte sich 2004 in der Produktion "Gregorius auf dem Stein" fort und mündete 2012 in den gleichnamigen Spielfilm, ebenfalls mit der Filmmusik von ESTAMPIE und Thomas Neuhaus.
Wir zeigen online von Donnerstag, 7. Mai ab 19 Uhr bis Sonntag, 10. Mai 22 Uhr einen Aufführungsmitschnitt aus der Uraufführunsgserie von Dezember 1994 in der Düseldorfer Kreuzherrenkirche.
Anstelle von Eintrittskarten erbitten wir Spenden! |
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Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: Reden ist Silber... |
29.04.2020 |
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Von Donnerstag, 30. April bis Sonntag, 3. Mai 2020 online |
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"Reden ist Silber... - eine Komödie über unsere Zeit" ist der Titel eines in gemeinsamer Autorenschaft der Ensemblemitglieder des Theaters der Klänge kreierten Theaterstücks über die aktuelle Gegenwart im Jahr 1993/94, mit dem inhaltlichen Kernthema "Kommunikation".
Mithilfe von Masken, die von den historischen Halbmasken der italienischen "Commedia dell' Arte" abgeleitet sind, wurde eine Palette typisch zeitgenössischer Figuren geschaffen. Diese Typen begegnen sich in den unterschiedlichsten Situationen und Konstellationen, die jeweils einen spezifischen Kommunikationskonflikt aufzeigen. Man begegnet dabei genauso den historischen "Commedia dell' Arte" Masken des Capitano, Pulchinella oder Harlekino in ihrer modernen Entsprechung, wie vielen neu-gefundenen typisierenden Maskenfiguren.
Theater ist diesem Stück wieder ein Ort des Geschichtenerzählens, wie schon in der historischen "Commedia dell' Arte". Erzählt werden dabei beispielsweise die Geschichte vom Harlekino - Raadji, einem jungen Türken, der nach abgeschlossenem Militärdienst in der Türkei versucht in Deutschland sein Glück zu machen und sich mit einer feindlichen Gesellschaft konfrontiert sieht; oder von Jupp, einem älteren Lageristen, der seine Arbeit verliert und in seiner neuen sinnlosen Situation seine Einsamkeit realisiert; oder vom spanischen Polchinelle - Toni, der alles dafür tut von der deutschen Oberschicht anerkannt zu werden; oder vom Brighella - Ali, dem Marokkaner, der sich gewitzt und skrupellos in dieser Gesellschaft durchschlägt oder, oder, oder...
In 25 Szenen entsteht dabei ein Kaleidoskop unterschiedlichster Begegnungen und ein Beziehungsgeflecht der Figuren zueinander, welche durch komödiantisches Spiel und Witz ihre jeweiligen Sprach- oder Kommunikationsprobleme meistern, oder an ihnen scheitern...
"Reden ist Silber..." war eine aktuelle Komödie über unsere Zeit im Stil einer "zeitgenössischen Commedia dell' Arte"!
Reden ist Silber... wurde 1994 insgesamt 19 mal in 5 verschiedenen Orten gespielt. Das Stück stellte für das Ensemble eine Reaktion auf die vorangegangene Produktion "Figur und Klang im Raum" dar und ist erneut ein politisches Theaterstück. Es entstand als letzter Teil der Trilogie "Theater der Klänge und Bauhaus" in Kooperation mit diesem.
Für die Jubiläumsfeierlichkeiten anläßlich des zehnjährigen Jubiläums des THEATERs DER KLÄNGE wurde 1998 eine Neufassung erarbeitet, die 8 Aufführungen im damaligen Düsseldorfer "Pantheon" (heute Templum) vor begeistertem Publikum erlebte.
Das durch "Reden ist Silber..." erarbeitete virtuose Spiel mit Masken fand 1999 einen vorläufigen Abschluß in der Inszenierung "Die Neuberin".
Der Mitschnitt vom 5. März 1998 zeigt die überarbeitete zweite Fassung dieses Stücks in einer Aufführung im Düsseldorfer Pantheon (heute Templum).
Online sichtbar von Donnerstag, 30.4. ab 19 Uhr bis Sonntag, 3.5.2020 - 22 Uhr. Anstelle von Eintrittskarten sind Spenden erwünscht (siehe Infos auf unserer Website) |
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Theater der Klänge: Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: Figur und Klang im Raum |
21.04.2020 |
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23. bis 26. April 2020 |
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for the english information please scroll down
Ausgehend von den systematischen Bühnen-Versuchen Oskar Schlemmers in den zwanziger Jahren am Bauhaus, ging das Theater der Klänge mit "Figur und Klang im Raum" ein Theater-Forschungsprojekt an, welches sich mit den "Bühnengesetzen" von Darstellung, Raum und Klang beschäftigt.
Oskar Schlemmer hat sich am Dessauer Bauhaus insbesondere in den Jahren von 1925 bis 1928 systematisch mit einer "Grammatik der formalen Bühnenelemente" beschäftigt, welche in mehrere "kleine Bauhaus-Tänze" mündeten. Obwohl es zu den meisten Stücken Schlemmers eine Musik gab, wurde seinerzeit jedoch auf eine systematische Erforschung der Gesetze von Klang im (Theater-) Raum verzichtet, da sich kein kooperierender Komponist fand und Schlemmer selbst weder Komponist, noch Sprachregisseur war.
Das Theater der Klänge beschäftigte sich 1992/93 zunächst mit Oskar Schlemmers Theorie von "Mensch und Figur im Raum" und eignete sich die Ergebnisse seiner diesbezüglichen Theaterversuche zum Teil praktisch an. Parallel dazu wurde eine prototypische elektronische Installation von Mikrophonen, Lichtschranken und Ultraschallsensoren, die der Komponist Thomas Neuhaus für das Theater der Klänge entworfen hatte, in den Probenprozess integriert. Diese Installation ermöglicht eine direkte Steuerung von elektronischer Musik und Licht durch das akustische und bewegte Geschehen auf der Bühne, also durch die Darsteller selbst.
"Polyphone, szenische Bühnenkomposition" meint dabei die zeitliche Gestaltung mehrschichtiger Abläufe im Theaterraum. Die verschiedensten Theaterelemente wie Licht, Klang, Bewegung, Farbe, Gestik und Mimik werden als Einzelparameter verstanden und werden so aufeinander bezogen komponiert, daß erst die Summe der Parameter das Theaterereignis in der Zeit schafft.
Das Stück entstand in Koproduktion mit dem Bauhaus Dessau. Es erwies sich, insbesondere durch den damals vergleichsweise hohen technischen Aufwand, als sehr schwerfällig in der Probenrealisation, weswegen das Theater der Klänge diesen Weg nach 1993 zunächst für 7 Jahre nicht fortsetzte, sondern sich wieder "traditionelleren" Theatermitteln zuwandte. Nicht desto trotz erlebte "Figur und Klang im Raum" insgesamt 32 Aufführungen in 8 Städten im In- und Ausland und war in einer überarbeiteten Fassung zusammen mit dem "mechanischen Ballett" von 1994 bis 1998 Bestandteil des Doppelprogramms "Tanz am Bauhaus", welches ebenfalls Gastspiele in Belgien, Frankreich und Israel erlebte.
Im Jahr 2000 mündeten Überlegungen zur Wiederaufnahme von "Figur und Klang im Raum" in ein 3-Personen-Stück namens "Manifest", welches über fünf Entwicklungsjahre hinweg über die Produktionen "Megalopolis" und "Modul|a|t|o|r" zum interaktiv, intermedialen Forschungsprojekt "PCI - HOEReographien" im Jahr 2005 mündete. Der entwickelte Ansatz wurde über die "HOEReographien SUITE" (2009) zur "SUITE intermediale" (2010) weiterentwickelt und war zuletzt partiell Bestandteil von szenischer Interaktion in den Stücken "VANITAS" (2012), "CODA" (2014) und "Das Lackballett" (2019).
Der Mitschnitt vom 24. November 1997 zeigt die überarbeitete zweite Fassung dieses Stücks in einer Aufführung im kleinen Haus des Düsseldorfer Schauspielhauses.
Online sichtbar von Donnerstag, 23.4. ab 19 Uhr bis Sonntag, 26.4.2020 - 22 Uhr. Anstelle von Eintrittskarten sind Spenden erwünscht (siehe Infos auf unserer Website) |
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Theater auf Abruf |
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| NOVEMBER 1918 * 1989 - Revolution in Deutschland |
14.04.2020 |
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Theater auf Abruf: 16. bis 19. April 2020 |
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for the english text please scroll down
"NOVEMBER 1918 * 1989" ist der Titel eines in kollektiver Autorenschaft erstellten Theaterstücks des Theaters der Klänge über die deutsche Revolution von 1918 im Vergleich mit den Vorgängen in der DDR 1989.
Revolution - ein großes Thema, welches 1989 plötzlich miterlebbar wurde. Im Gegensatz zu den Ereignissen in der DDR 1989, war die Revolution von 1918 in Deutschland um 1990/91 fast in Vergessenheit geraten.
Das Theater der Klänge verglich 1991 die Verläufe der beiden Revolutionen miteinander in einer großen Theatercollage in vielen unterschiedlichsten Szenen, die immer wieder die einzelnen Phasen der Revolution von 1918 denen von 1989 gegenüberstellte.
Der historische Abriss von NOVEMBER beschäftigt sich dabei mit den Ereignissen von November 1917 (Revolution in Rußland) bis Frühjahr 1919 (Nationalversammlung in Weimar) genauso, wie mit dem Zeitabschnitt Mai 1989 (Abbau der ungarischen Grenzanlagen) bis März 1990 (Neuwahlen zur Volkskammer der DDR).
Schauspiel, Allegorie, Farce, Maskenimprovisation, Pantomime und Puppenspiel stehen dabei simultan Tanz und (Meyerholdscher) Biomechanik gegenüber. Dies eingebettet in eine live-elektronische Musik, welche von zwei Schlagzeugern gesteuert wird. Dazu Dokumentarfilmcollagen und Diaprojektionen. Das Ganze fand in einem umgestaltbaren Spielgerüst mit beweglichen Leinwänden statt. Das international besetzte Ensemble des Theaters der Klänge wurde darin zu einer modernen Komödiantentruppe, welche ihre Sicht der Vorgänge in einfachen, klar verständlichen Bildern und Spielszenen darstellt.
NOVEMBER war gleichzeitig der erste Versuch des Theaters der Klänge über eine selbstgewählte politische Thematik in kollektiver Autorenschaft ein Theaterstück zu erstellen. Die Erfahrungen der vorangegangenen Produktionen flossen dabei ein und versetzten das Ensemble des Theaters der Klänge in die Lage, zu jedem darzustellenden Sachverhalt eine eigene theatralische Form zu suchen, die für die jeweilige Aussage das treffendste Bild lieferte.
NOVEMBER entstand 1991 als erste Koproduktion mit dem Bauhaus Dessau und wurde sowohl in Düsseldorf, als auch in Dessau insgesamt 19 mal aufgeführt. Das 1991 gebildete Ensemble für dieses Stück war das erste, welches unter professionellen Bedingungen im 1991 bezogenen Theater der Klänge Probenstudio in Düsseldorf-Pempelfort und zeitweise auch in der Bauhausbühne in Dessau arbeitete und in zahlreichen Abendsitzungen nach den Proben die Arbeitsgrundlagen eines kollektiven Ensembles diskutierte und festlegte. Zahlreiche Ensemblemitglieder aus diesem Jahr wurden feste Mitarbeiter für mehrere Produktionen in den frühen neunziger Jahren. Die Arbeitsgrundlagen aus dieser Zeit bilden in vielen Punkten bis heute immer noch unsere Arbeitsweise.
Der Mitschnitt wurde am 2. November 1991 von Take it Media im Theaterhaus Düsseldorf aufgenommen.
Online Video-Premiere von Donnerstag, 16. April um 19 Uhr bis Sonntag, 19. April 2020 (22 Uhr). Anstelle von Eintrittskarten erbitten wir Spenden über GoFundMe oder via PayPal. |
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Videotrailer zu "Theater auf Abruf" |
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| Die Küche |
07.04.2020 |
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Videopremiere eines Mitschnitts aus dem Theaterhaus Düsseldorf 1990 |
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Der Mensch lebt nicht vom Brot allein, er braucht genauso die Rosen. (Arnold Wesker)
DIE KÜCHE ist der Titel eines Stücks von Arnold Wesker aus dem Jahr 1964, welches 1969 in der Übersetzung Erich Frieds in Deutschland veröffentlicht wurde und 1990 in Absprache mit dem Autor von J.U.Lensing auf die Verhältnisse in Westdeutschland im Jahre 1990 aktualisiert und umgeschrieben wurde.
"Die Küche" ist das erste Stück des Londoner Dramatikers. Es spielt in einer großen Restaurationsküche von morgens 7 Uhr bis abends 19 Uhr. Dieser Schauplatz prägt die Hoffnungen und Ängste der Protagonisten, ihre Betriebsamkeit ebenso wie ihre alltäglichen Konflikte.
In seiner Vorbemerkung zu dem Stück schreibt Wesker:
"Für Shakespeare mag die ganze Welt eine Bühne gewesen sein, für mich ist sie eine Küche, wo Menschen kommen und gehen und nicht lange genug bleiben können, um einander zu verstehen, und wo Freundschaft, Liebe und Feindschaft ebenso schnell vergessen werden, wie sie entstehen."
Wesker war eine Zeit lang Konditor. Er kennt den Schauplatz seines Stücks: die Küche eines riesigen Speiselokals, den zermürbenden Tag der Küchengehilfen, Kellnerinnen, Konditoren, der Köche für Gebratenes, Fisch, Suppen, Gegrilltes, das Durcheinander der Sprachen, das Inferno der klappernden Teller, der pfeifenden Gasrohre, der Kommandos und Flüche.
Das Stück bot für das Theater der Klänge zum einen die konkrete erstmalige Beschäftigung mit Sprechtheater bei einem gleichzeitigen Potential zum "Zeittheater", da es angesichts Millionen Arbeitsloser, Ausländer-, Asylanten- und Aussiedlerzustrom und auch schon in den 1990ern wieder wachsender Ausländerfeindlichkeit ein gesellschaftspolitisch hochaktueller Stoff war und ist.
Dieses Stück war für das Theater der Klänge neben seiner gesellschaftspolitischen Aktualität aber auch eine hochinteressante Sprachkomposition für ein großes "Schauspielerorchester":
15 Schauspieler und 9 Schauspielerinnen sind über die Dauer der fast zweistündigen Aufführung zugleich Schauspieler, Tänzer und sprechendes Orchester. Der polyphone Text wird dabei streckenweise wie eine Rhythmus- und Dynamikkomposition behandelt, während gleichzeitig ein genau choreografiertes Ballett der Steaks, Gemüsesuppen und Lammkoteletts abläuft.
Gleichzeitig war dieses Stück für das Theater der Klänge eine erste Beschäftigung mit Sprache im Theater, der man sich auf diese Weise näherte. Infolge dieses Stücks war das Theater der Klänge anschließend in der Lage eigene Stücke auf der Grundlage von geschriebenem Text zu entwickeln.
"Die Küche" erlebte 1990 insgesamt 23 Aufführungen als erste dort gezeigte Produktion im damals neueröffneten Düsseldorfer Theaterhaus Prinz-Georg-Straße und wurde danach aufgrund der Größe der Produktion und der Vielzahl der Beteiligten nicht ins Repertoire aufgenommen.
Als Konsequenz der zum Teil unzumutbaren Probenbedingungen in einem zum Abbruch vorgesehenen Lagerhaus im Düsseldorfer Hafen (ohne Heizung, ohne Toiletten an der Stelle, an der sich heute die Gehrybauten befinden) gewährte die Stadt Düsseldorf ab 1991 einen Mietkostenzuschuss zur Anmietung eines Probenstudios, welches das THEATER DER KLÄNGE seit 1991 in Düsseldorf-Pempelfort betreibt. "Die Küche" war gleichzeitig die letzte der Semiprofi-Produktionen, die an Abenden und an Wochenenden geprobt wurden. Mit Bezug des Probenstudios 1991 und einer institutionellen Förderung für das Theater der Klänge durch das Land NRW ab 1991 wurde ein voll professionelles Arbeiten für das Ensemble möglich.
Wir zeigen online von Donnerstag, 9.4. bis Sonntag, 12.4.2020 einen Komplettmitschnitt aus dem Jahr 1990, aufgenommen im Düsseldorfer Theaterhaus und bitten im Rahmen unserer Aktion "Theater auf Abruf" um Spenden anstelle von Eintrittsgeldern über das Portal "Go Fund me". |
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Go Fund me: Theater auf Abruf |
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| Theater auf Abruf: 2. April ab 19 Uhr bis 5. April 22 Uhr |
01.04.2020 |
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Die barocke Maskenbühne (5. Fassung) |
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1988 wandten wir uns nach dem Gründungsauftakt mit der "Mechanischen Bauhausbühne", also unserer ersten Beschäftigung mit dem Theater der 1920er Jahre einer älteren, vorbürgerlichen Theaterform zu: Dem barocken Musik- und Tanztheater. Da im Barock in den romanischen Ländern die Commedia dell´Arte eine große Rolle im Straßentheater, aber eben auch im höfischen Theater spielte, nahmen wir das überlieferte Kompendium "Die neue und curieuse theatralische Tantz-Schul" des italienischen Tanzmeisters Gregorio Lambranzi aus dem 18. Jahrhundert zur Vorlage daraus ein eigenes Stück zu entwickeln in dem Maskenspiel, barocke Tänze, Live-Musik und revuehafte Szenenfolgen einen "anderen" Musik- und Tanztheateransatz ermöglichten.
Das Stück wurde 1988/89 in einem aufwändigen Probenprozess entwickelt und im Laufe der Jahre bis 1995 in mehren Versionen und wechselnden Besetzungen immer wieder umgeformt und weiterentwickelt. Dabei wurde für die jeweils neuen Versionen die barocke Praxis der Versatzstücke und Lazzi verwendet, welche es den Theaterprinzipalen im Barock ermöglichte pro Ort, manchmal pro Aufführung neue Programmabläufe aus Versatzstücken zusammenzustellen.
Alle unsere Versionen wurden per Video dokumentiert. Wir zeigen von Donnerstag, 2. bis Sonntag, 5. April 2020 im Programm "Theater auf Abruf" die finale fünfte Version, welche im Zeitraum von 5. bis 9. Juli 1995 im Spee´schen Garten Düsseldorf unter besten Wetterbedingungen eine begeisternde Open Air en Suite Serie erlebte. Um einen Eindruck zu den vorangegangenen Versionen und zur Entwicklungsarbeit zu bekommen, sind Interviews mit den Mitwirkenden der ersten Version, sowie Ausschnitte aus den vorangegangenen Versionen zu sehen, bevor der Mitschnitt der fünften Fassung (1995) in voller Länge zu sehen und zu hören ist. |
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| Die barocke Maskenbühne |
31.03.2020 |
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Lambranzis Werk behandelt die Vermischung der unterschiedlichen Theaterformen seiner Zeit, die hauptsächlich dadurch definiert sind, daß es eine Trennung von Musik, Tanz und Schauspiel noch nicht gab. Basierend auf der Musik und den Tänzen seiner Zeit, wie sie zum einen beim Volk, zum anderen bei Hofe gepflegt wurden, entwirft er in 100 Stichen einen szenischen Katalog, der sowohl die Stände-, Berufs- und Theatertypen seiner Zeit, als auch höfische Tänzer und skurrile Figuren in szenisch-tänzerischen Sequenzen festhält.
Von diesen Stichen und der damit verbundenen barocken Ästhetik inspiriert hat das Theater der Klänge die Tänzer- und Komödiantentruppe Lambranzis wieder auferstehen lassen, um in einer Zusammenstellung von höfisch-barocken Tänzen, Volkstänzen, Tanzparodien, Maskenspiel und der Theaterfigur Lambranzis (sowie seiner Frau) ein Sittengemälde des spätbarocken Tanz- und Musiktheaters zu zeichnen.
Dieses Theater ist bestimmt durch eine halboffene Wanderbühnenkonstruktion, eine Lichtgebung mit Kerzenlicht, opulente Kostüme, Commedia dell'Arte Figuren, eine eigene Theater- und Tanzmusik und eine Inszenierung, in der die Körpersprache das gesprochene Wort weitgehend überflüssig macht.
Die barocke Maskenbühne, erstellt in kollektiver Zusammenarbeit der Ensemblemitglieder des Theaters der Klänge und in Autorenschaft von Jörg Lensing, ist dabei keine Rekonstruktion alten Theaters, sondern vielmehr eine Beschäftigung mit einer anderen, nicht literarischen und damit vorbürgerlichen Form von Theater. In der Neu-Komposition der Musik, Neu-Choreographie der Tänze und Neu-Inszenierung des gesamten Stoffes handelt es sich bei der "barocken" Maskenbühne um ein zeitgenössisches Theaterstück, das sich durch die Masken des Barock bis heute als künstlerische Herausforderung und Prüfstein der Möglichkeit eines "anderen" Theaters auf der Grundlage einer verschütteten Tradition erweist.
Aus diesem Grund hat die barocke Maskenbühne seit 1989 bisher 5 verschiedene Fassungen erlebt, die mit den Masken, Kostümen und szenischen Ideen von Gregorio Lambranzi immer so verfuhren, wie dies auch in der historischen Commedia dell'Arte der Fall war. Jedes für jede Neufassung neu gebildete Ensemble improvisierte mit den vorgefundenen Materialien, Figuren, Lazzi und Tänzen (und Stichen), so daß aus jeder Improvisationsphase eine neue Fassung auf der Grundlage des gleichen ästhetischen Rahmens erstellt werden konnte.
Die Arbeit mit den Masken der Commedia dell'Arte war von 1988 bis 1999 fester Bestandteil im Theater der Klänge und wurde zeitweise als Prüfungs- und Ausbildungsgrundlage für Ensembleneuzugänge eingesetzt.
Die 5 verschiedenen Fassungen, sowie eine Straßentheaterfassung für das "Festival d´Avignon" im Jahr 1993 erlebten insgesamt 55 Aufführungen an 7 verschiedenen Orten und wurden von ca. 10000 Zuschauern gesehen. Die Maskenarbeit mündete 1994/98 in die Erstellung einer zeitgenössischen Eigenkreation unter dem Titel "Reden ist Silber...", sowie 1999 in der Figur des Harlekin/Hans-Wurst im Stück "Die Neuberin".
Das Theater der Klänge verfügt durch diese mehr als zehnjährige Arbeit mit den unterschiedlichsten Maskentypen über eine entsprechend große Sammlung von mehreren hundert Masken, die die Gruppen Commedia dell´Arte, Expressivmasken, bis hin zu balinesischen Tanzmasken umfaßt. |
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Die barocke Maskenbühne |
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| Theater auf Abruf - 2. Woche |
25.03.2020 |
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Donnerstag, 26. März 2020 19:00 Uhr bis Sonntag, 29. März 2020 um 22:00 Uhr
Am vergangene Wochenende haben wir eine Aktion ins Leben gerufen, die ein Versuch ist, Kultur auch in Zeiten anzubieten, in denen es eine Gefahr für das eigene Leben und das Leben anderer darstellt, wenn man sich mit ihnen in ein Theater, Konzerthaus, Museum o.ä. begibt. Diese Aktion ist unser "Theater auf Abruf".
Jede Woche laden wir auf unserer Website eines unserer bislang 27 Stücke als Videodokumentation hoch. Dabei gehen wir chronologisch vor: keine wird übersprungen und keine ausgelassen. Es ist also potenziell Material für 27 Wochen vorhanden. Da wir momentan keine Eintrittskarte verkaufen können, haben wir uns entschlossen, auf freiwilliger Basis um Spenden zu bitten. Wer möchte, kann jedweden Betrag spenden, ganz so, als hätte er sich eine Eintrittskarte für eine Vorstellung gekauft.
Bisher ist diese Aktion gut angelaufen: Momentan stehen wir nach unserem ersten vergangenen Wochenende bei über 700 € Spendeneinnahmen, womit wir ca. 16 % unseres selbstgesteckten Ziels von 5.000 € bereits erreicht haben. Das freut uns sehr und wir sind unseren Spendern zu ehrlichem Dank verpflichtet, dass sie und in diesen schwierigen Zeiten unterstützen und somit unser kommendes Stück für 2020/21 ermöglichen |
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Theater auf Abruf |
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| Die mechanische Exzentrik |
25.03.2020 |
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Wir machen optimistisch weiter und veröffentlichen am Donnerstag, den 26. März um 19:00 Uhr den zweiten Teil unser allerersten Produktion "Die mechanische Bauhausbühne" von 1987: "Die mechanische Exzentrik" von László Moholy-Nagy. Wir waren seinerzeit die Ersten und bis heute unseres Wissens nach die Einzigen, die diese Partitur jemals für eine Bühne real umgesetzt haben.
Moholy-Nagys Bühnenwerk bezieht den Film, die dreidimensionale Bühne und mehrere Bühnenebenen zu sich bewegenden Gegenständen, Gitterrastern, Kulissen usw. ein. Am Ende dieses Stückes erscheint ein Tänzermensch im mechanischen Geschehen als lebendes Beispiel der Abstraktion werdenden Integration der menschlichen "Biomechanik". Eingebunden in die Partitur zur "Mechanischen Exzentrik" ist eine im Jahr 1921/22 entstandene Skizze zu einem Film "Dynamik der Großstadt" von Laszlo Moholy-Nagy in Form der dafür vorgesehenen Filmrückprojektion als Bestandteil der "Handlung", weöcher ebenfalls von uns beauftragt 1987 das erste Mal umgesetzt wurde.
Die Aufführung bzw. Umsetzung der "Mechanischen Exzentrik" blieb unter anderem bis 1987 deshalb Utopie, weil in den 1920er Jahren aus allein technischen Gründen nicht an eine Realisierung dieses Werkes zu denken war.
Die "mechanische Exzentrik" ist in der Erstinszenierung von J.U. Lensing eine Eigenkreation aus dem Jahre 1987 für das THEATER DER KLÄNGE. Das Doppelprogramm aus "Mechanischem Ballett" und "Mechanischer Exzentrik" wurde mit großem Erfolg von 1987 bis 1992 in insgesamt 18 Städten in 62 Aufführungen vor ca. 15000 Zuschauern im In- und Ausland gezeigt. Seitdem haben wir es aufgrund des vergleichweise hohen Installationsaufwands nicht mehr gespielt.
Seit fast drei Jahrzehnten haben Sie damit zum ersten Mal wieder die Chance, dieses auch heute noch sehr ungewöhnliche Theaterstück zu sehen:
Donnerstag, 26. März 2020 19:00 Uhr bis Sonntag, 29. März 2020 um 22:00 Uhr |
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Theater auf Abruf: Die mechanische Exzentrik |
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| Theater auf Abruf |
20.03.2020 |
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Unsere Tanz- und Theater-Dokumentation als Videostreams online verfügbar |
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Die Covid19-Pandemie hat auch uns vom THEATER DER KLÄNGE indirekt getroffen. Mitten in der ersten Probenphase für unsere neue Produktion müssen wir unseren Betrieb einstellen, weil das Risiko für unser Ensemble, sich gegenseitig zu infizieren, einfach zu groß ist. Ebenso ist eine Aufführung unserer TRIAS-Suite für den 26. März in Bocholt kurzfristig abgesagt worden. Trotzdem haben all unsere Tänzer, Musiker, Video- und Tonkünstler aber auch unser Regisseur und unsere Choreographin Verträge, die ihnen ein Honorar versprechen. Und das zurecht! Unsere Künstler sind ausnahmslos freie Mitarbeiter, die fast alle nur von Engagement zu Engagement bezahlt werden und jetzt besonders stark getroffen sind, zumal auch das zweite Standbein – Unterrichtstätigkeiten – ebenfalls im Moment für sie nicht praktizierbar ist.
Daher reißen uns unser Probenausfall und das abgesagte Gastspiel momentan ein Loch von ca. 5.000 € in unser Budget, da wir die ausgefallenen Honorare und Gagen auf jeden Fall an die mit uns zusammen arbeitenden Künstler auszahlen möchten.
Als freies Theater sind wir von öffentlicher Förderung abhängig. In über 32 Jahren, die wir jetzt bestehen, sind wir von verschiedenen öffentlichen Fördergebern, aber auch von Stiftungen regelmäßig großzügig für unsere sehr spezifische und einzigartige künstlerische Arbeit gefördert worden. Doch die aktuelle Lage konnte niemand vorhersehen und auch nicht einkalkulieren.
Wir trotzen dem Virus kreativ!
Wir könnten jetzt einfach warten und versuchen, uns etwas von den staatlichen Notfallfonds zu sichern, die in Aussicht gestellt wurden. Doch wir wollen aus dieser Situation lieber kreativ etwas Gutes machen: Wir haben uns dazu entschlossen, solange der Lockdown weiter anhält, wöchentlich einen unser kompletten Vorstellungsmitschnitte unser bislang 27 Produktionen online jeweils für ein Wochenende zu veröffentlichen.
Jeden Donnerstag-Abend um 19:00 Uhr veröffentlichen wir auf dieser Seite eines unserer Stücke in chronologischer Reihenfolge bis zum jeweils folgenden Sonntag. Diese Stücke sind zum Teil seit Jahrzehnten nicht mehr gezeigt worden und die dazugehörigen professionell gemachten Filme lagern seitdem in unserem Archiv.
Sie wollen weiter Theater- und Tanzerlebnisse und haben dazu aktuell keine Möglichkeit?
Wir verstehen die Dramatik der aktuellen Lage und sehen trotzdem mit Bedauern, dass Kultur das Erste war, was man untersagt hat.
Aber wenn Sie bislang gerne in Theater- oder Tanzvorstellungen gegangen sind, dann starten wir ab heute, Freitag, 20. März 2020 unsere Home-Alternative!
Auf unserer Website haben wir ausführliche Informationen zu all unseren bisherigen Produktionen veröffentlicht, damit Sie sich einen Eindruck machen können, was wir bislang geschaffen haben. Die Stücke im einzelnen sind:
1. Die mechanische Bauhausbühne (1987: Das mechanische Ballett & Die mechanische Exzentrik)
2. Die barocke Maskenbühne (1988/89)
3. Die Küche nach Arnold Wesker (1990)
4. November 1918 * 1989 (1991)
5. Figur uns Klang im Raum (1993)
6. Reden ist Silber… (1994)
7. Ludus Danielis (1994)
8. Die Vögel nach Aristophanes (1996)
9. Jubiläum (1997)
10. Die Neuberin (1999)
11. Das Opfer nach Igor Strawinsky (1999)
12. Megalopolis (2001)
13. Modul|a|t|o|r (2002)
14. Gregorius auf dem Stein nach Hartmann von Aue und Thomas Mann (2004)
15. HOEReographien (2005)
16. Teufels Kreise (2006)
17. Ich – ist ein anderer (2007)
18. Johnnys Jihad von Marc Pommerening (2009)
19. Suite Intermediale (2011)
20. Vanitas (2012)
21. Coda – Bachs Cellosuite in c-moll (2014)
22. TRIAS – das triadische Ballett nach Oskar Schlemmer (2015)
23. Kontraste (2016)
24. Die Kunst der Tanz-Fuge (2017)
25. Bauhaus Ballette (2017: Das mechanische Ballett & TRIAS – Das triadische Ballett)
26. Der Silberprinz: Neun Blicke auf Walter Gropius (2018)
27. Das Lackballett nach Oskar Schlemmer (2019)
Spenden statt Eintrittskarten?
Zugegeben, wenn wir die Filme doch jetzt eh jede Woche für jeweils 4 Tage hochladen, wo liegt da für Sie der Anreiz zu spenden?
Nun: Spenden ist in diesem Fall ein solidarischer Akt!
Zum Einen helfen Sie uns wirklich weiter, da wir damit die eigentlich zu zahlenden Honorare und Gagen unserer Künstler bezahlen können, ohne selber einen Verlust dadurch zu haben.
Zudem können wir Ihnen als gemeinnützig anerkannter Verein auch gerne eine Spendenquittung ausstellen.
Sollten Sie bereit sein über 50 € zu spenden, geben wir Ihnen vorab den Video-Link zu einem Mitschnitt Ihrer Wahl! Sie können sich dann gerne so oft Sie wollen eine unserer 27 Produktionen ansehen und zwar vollkommen losgelöst von unserem Online-Premieren-Zeitplan.
Warum sollen nur die großen Film-Streamingdienste in der "Kontaktvermeidungsphase" Ihr Kulturprogramm zu Hause bestimmen? Mit unserem "freien" Angebot können sie unsere Musiktheater- und Tanzproduktionen auf Abruf zu Hause genießen!
Organisatorisches
Als Theatermacher glauben wir an die Verbindung von Publikum mit Darstellern in Aufführungen zu einem bestimmten Zeitpunkt an einem bestimmten Ort. Dieses Gemeinschaftserlebnis ist digital nicht zu simulieren. Als freies Theater leben wir zudem in hohem Maße von Zuschauern, die unsere Vorstellungen besuchen und bereit sind dafür einen Eintrittspreis zu bezahlen. Daher behalten wir uns vor, die Aktion mit den kostenfreien Filmen zu beenden, wenn sich die Lage entspannt und ein normaler Kulturbetrieb wieder möglich ist. Auch im Falle, dass die Aktion auf kein Interesse stößt, behalten wir uns vor, sie frühzeitig zu beenden.
Im Fall von Problemen mit der Übermittlung von eMail-Adressen zum Erhalt von Video-Links, nehmen Sie bitte über das Kontaktformular von GoFundMe Kontakt mit uns auf. Wir werden uns dann so schnell wie möglich darum kümmern. Auch bei weiteren Fragen stehen wir gerne über das Kontaktformular zur Verfügung. Unser Bürobetrieb läuft in Einzelbesetzung vorerst halbtags weiter. |
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Theater auf Abruf auf unserer Website |
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| 2019: Was für ein Jahr! |
11.12.2019 |
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bauhaus 100 für das THEATER DER KLÄNGE |
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Noch im Herbst/Winter 2018 war nicht absehbar, was das Jahr 2019 für das THEATER DER KLÄNGE bedeuten würde. Zu unserer Überraschung lösten unsere Vorschläge und Pläne für den 100. Geburtstag des Bauhauses nur verhaltenes Interesse bei Intendanten, Organisatoren und Förderinstitutionen aus. Dabei hatten wir unsere Projektentwürfe für 2019 gründlich und mit langfristigem Vorlauf vorbereitet: eine Bauhausbühnen-Ausstellung, eine Wiederbelebung von Oskar Schlemmers "Lackballett", Wiederaufnahmen unseres "Triadischen Balletts" und unser Theaterstück "Der Silberprinz". Am Ende waren es die Stadt Düsseldorf, die ACC-Galerie Weimar, später auch das Theatermuseum Düsseldorf und der NRW-Fonds "Bauhaus 100 im Westen", die auf unsere langjährige Bauhausbühnen-Kompetenz vertrauten und die uns zum Jahreswechsel 18/19 den Rücken stärkten. Sie waren bereit, uns zu finanzieren und so konnten wir am Ende schließlich doch durchstarten.
Insbesondere der Fonds "Bauhaus 100 im Westen" ermöglichte zusammen mit anderen Zuschussgeberen nicht nur die Realisation unseres "Lackballetts" sondern vor allem die fast original-getreuen Rekonstruktionen sämtlicher Figurinen zu unserer Fassung des "Triadischen Balletts" - von denen nun auch acht Duplikate im neuen Bauhaus-Museum Dessau gezeigt werden. Und mit der Zusage der Stadt Düsseldorf, unsere geplante Ausstellung als Projekt zu unterstützen und die Wiederaufnahmeproben für unsere drei oben genannten Stücke finanziell zu garantieren, konnten wir am Ende doch beginnen, unsere Pläne für das Jahr 2019 umzusetzen.
"TRIAS - Das triadische Ballett" war dann mit den neuen Figurinen im Frühjahr nicht nur in Barcelona, Valencia und Bilbao ein großer Erfolg, sondern wurde später mit zwei Aufführungen Open Air in Krefeld und mit einem bejubelten Gastspiel in der Sayner Hütte auf Einladung der Architektenkammer Rheinland-Pfalz zu einem großen Publikums- und Presseerfolg. Getoppt wurden diese insgesamt fünf Aufführungen im Frühjahr dann im Herbst: mit einem gefeierten Gastspiel in Steinfurt und schließlich - vor 900 Zuschauern - in der Weimarhalle im Rahmen der Triennale der Moderne. Insgesamt sahen in diesem ablaufenden Jahr über 2400 Zuschauer unsere 2015er Neufassung des "Triadischen Balletts" mit den neuen Figurinen von 2018/19.
Noch in der Generalprobe zu unserer Neufassung von Oskar Schlemmers "Lackballett" waren wir unsicher, ob diese, ins Elektronisch-Mediale erweiterte Version von Schlemmers Idee eines "Farb-Rausches", den wir um einen "Klang-Rausch" erweitert haben, von Publikum und Presse angenommen würde. Heute, nachdem uns 5092 "Lackballett"-Besucher in 20 Aufführungen in 11 Städten dieses Jahr immer wieder gefeiert haben, können wir von einem großen Erfolg dieser Produktion sprechen. Nicht nur die teilweise sogar bejubelten Aufführungen in Düsseldorf, Dortmund, Weimar, Darmstadt, Leipzig, Dessau, Ascona, Solingen, Hagen, Münster und Herne bestätigen uns in dieser Annahme, die Kritiken und das Medienecho tun es ebenso:
Titelseite im Fachmagazin "Tanz" im Januar mit anschließender sehr guter Besprechung im Februar, Titelseite- und Story beim bergischen Kunstmagazin "Die beste Zeit" (Ausgabe November), große Besprechungen in "Die deutsche Bühne" sowie in der "Bühnentechnischen Rundschau" im Frühjahr, ein umfangreicher Artikel im Katalog "Ausdruckstanz und Bauhausbühne" sowie in englischer Übersetzung im internationalen Magazin "Art Style".
Die meisten unserer November-Tournee-Aufführungen wurden durch Festivalleitungen, Kunstvereine, Freundeskreise von Museen oder Stiftungen u.ä. initiiert. Das zeigt uns einmal mehr, dass wir immer wieder - wie schon in unseren Anfangsjahren - von Enthusiasten und leidenschaftlichen Kunstliebhabern geschätzt, unterstützt und eingeladen werden.
Die Einladung unseres Theaterstücks "Der Silberprinz - Neun Blicke auf Walter Gropius und das Bauhaus" durch den Intendanten des Theaters Krefeld-Mönchengladbach ermöglichte auch die Wiederaufnahme dieses Stücks, welches leider weniger bei Publikum und Veranstaltern gefragt ist als unsere Tanzproduktionen. Immerhin bewiesen der große Applaus im Stadttheater Krefeld und die beiden sehr guten Kritiken dazu in der Rheinischen Post und in der Westdeutschen Zeitung, dass auch diese anspruchsvolle Bühnendarstellung der intellektuellen Hintergründe des Bauhauses es in Qualität und Anspruch mit unseren gefeierten Tanzproduktionen aufnehmen kann.
Neben diesen, unserem eigentlichen Zweck entsprechenden Theateraktivitäten, waren wir - dies nicht zum ersten Mal - in diesem Jahr auch wieder als Kuratoren aktiv. Die von uns in Zusammenarbeit mit der ACC-Galerie Weimar initiierte Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne" wurde von über 800 Besuchern in Weimar und mehr als 1000 Besuchern im Düsseldorfer Theatermuseum besucht. Unser 96-seitiger Katalog wurde sowohl im Rahmen der Ausstellung, als auch in den Foyers während unserer Aufführungen über 400 mal gekauft.
Der szenographische Entwurf der Ausstellung durch Studierende des Fachbereichs Design der Fachhochschule Dortmund wurde in der ACC-Galerie Weimar auf 430 Quadratmetern komplett umgesetzt. Im Theatermuseum Düsseldorf wurde er dann auf die dort möglichen 200 Quadratmeter verkleinert präsentiert.
Nach den Finissagen existieren beide Ausstellungen nun virtuell weiter: in Fotos und durch die von Sounddesign-Studierenden des Fachbereichs Design der Fachhochschule Dortmund realisierten Audioguides. Auf der Website museum.de sind sie zeitlich offen gespeichert - siehe: ACC-Galerie Weimar und Theatermuseum Düsseldorf.
Zahlreiche kleinere Aufführungen komplettieren dieses außergewöhnlich intensive Jahr: So wurden hier und da auch einzelne Tänze im Rahmen von Konzerten unserer "TRIAS-Suite" aufgeführt oder die Gropius-Rede "Kunst und Technik - Eine neue Einheit" von unserem Silberprinz-Schauspieler András Sosko gehalten. Und auf unserer Spanientournee im Mai gab es einen kleinen, aber umso feineren Doppel-Auftritt: der Tanz der Figurine "Die Kugelhände", interpretiert von unserer Tänzerin/Choreografin Jacqueline Fischer - open Air im, von Mies van der Rohe konzipierten, Barcelona-Pavillon.
Dabei waren wir zeitweise mit einigen Widrigkeiten hart geschlagen: im Februar wurde die personelle Umbesetzung unseres künstlerischen Betriebsbüros nötig, ein desaströser Wasserrohrbruch in unserem Büro im Juli hält uns mit der daraufhin nötigen Komplettrenovierung bis heute in Atem. Im Oktober fiel dann auch noch unser Silberprinz-Hauptdarsteller krankheitsbedingt aus und es musste sehr kurzfristig ein neuer Schauspieler neben zwei weiteren Neubesetzungen eingearbeitet werden.
Wir haben diese Herausforderungen alle gemeistert. Keine Aufführung fiel aus, die beiden Ausstellungseröffnungen in Weimar und Düsseldorf fanden erfolgreich statt. Und darüber hinaus produzierten wir auch noch acht Duplikate unserer aktuellen "TRIAS-Figurinen" für das neue Bauhaus-Museum in Dessau, sowie Duplikate unserer fünf Figurinen des "mechanischen Balletts" für das August-Kestner-Museum in Hannover.
Jetzt - Ende 2019 - sind wir entsprechend erschöpft, aber blicken stolz auf das Erreichte zurück und freuen uns, das alles auf die diversen Bühnen und in die beiden Ausstellungtsräume gestellt zu haben.
2020 wird mit Abklingen des Bauhaus-Trubels wohl ruhiger werden. Wir freuen uns also schon jetzt darauf, 2020 wieder ein neues intermediales Musik- und Tanz-Bühnenwerk kreieren zu können.
Unser Dank geht an unsere Bauhausbühnen-Ensembles, an die Veranstalter, Förderer, Multiplikatoren und natürlich an unser Publikum. Sie alle zusammen haben mit Engagement und Lust unsere Arbeit ermöglicht!
Wir hoffen, dass Sie das ein oder andere von uns 2019 mitbekommen haben und würden uns freuen, wenn Sie auch 2020 an unserem Schaffen weiter Interesse zeigen! |
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Tagebuch des THEATERs DER KLÄNGE |
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| Versteigerung von Theaterbildern |
04.12.2019 |
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Im Rahmen der Finissage am 8. Dezember 2019 ab 19 Uhr im Theatermuseum Düsseldor |
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Von nicht wenigen Besuchern unserer "Lackballett" - Vorstellungen wurden wir gefragt, ob die auf die Leinwand projizierten Bilder irgendwie auch erhältlich wären. Wir bieten die Gelegenheit zum Erwerb einer Auswahl dieser Bilder im Rahmen unserer Finissage zur Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne" am Sonntag, 8. Dezember ab 19 Uhr im Theatermuseum Düsseldorf im Rahmen einer Auktion!
Der Erlös kommt dem THEATER DER KLÄNGE zugute, da uns gerade die Ausstellung einiges gekostet hat, was nicht durch die Einnahmen oder die Katalogverkäufe kompensiert werden kann.
Neben Motiven aus den Projektionen zum "Lackballett" und aus unserem Stück "SUITE intermediale" werden wir auch Bilder aus der Ausstellung zur Versteigerung anbieten, darunter gerahmte Motive von Le Corbusier (Reproduktionen) und ebenfalls gerahmte Tanzfotografien aus unseren Produktionen "Modulator" und "CODA". |
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Ankündigung auf museum.de |
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| Finissage unserer Ausstellung mit Konzert "TRIAS - Suite" |
03.12.2019 |
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Sonntag, 8. Dezember 2019 um 18 Uhr im Theatermuseum Düsseldorf |
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Am Sonntag, 8. Dezember endet die gut besuchte Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne: Originale. Aneignungen. Weiterführungen." im Theatermuseum Düsseldorf.
Nachdem die Ausstelllung schon vom 1. Juni bis 4. August 2019 in der ACC-Galerie Weimar zu sehen war, war sie vom 12. September bis 8. Dezember täglich (außer montags) im Theatermuseum Düsseldorf besuchbar.
Virtuell ist sie sowohl im Eintrag für die ACC-Galerie Weimar, als auch im Eintrag Theatermuseum Düsseldorf im Webportal museum.de "besuchbar".
Zum Abschluss der Ausstellung im Rahmen des Bauhaus100 Jubiläumsjahres findet eine Finissage am Sonntag, 8. Dezember 2019 um 18 Uhr in Theatermuseum Düsseldorf statt.
Die drei Musiker für das THEATER DER KLÄNGE Tanzstück "TRIAS – Das triadische Ballett" werden konzertant knapp 40 Minuten Musik aus der Düsseldorfer Fassung des "triadischen Balletts" (nach Entwürfen von Oskar Schlemmer) spielen.
Thomas Wansing (Klavier), Beate Wolff (Cello) und Oliver Eltinger (Schlagzeug) |
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Termin auf museum.de |
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| Die Lackballett-Tournee war ein Publikums- und Presseerfolg |
01.12.2019 |
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Über 3000 Besucher alleine im November in 10 Aufführungen |
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Unsere Tournee mit unserer jüngsten Produktion "Das Lackballett" war ein voller Erfolg. Knapp über 3000 Zuschauer sahen uns in sieben Städten in insgesamt 10 Aufführungen. Spitzenbesuche hatten wir im Theater Solingen und in der Stadthalle Hagen mit jeweils über 500 Besuchern. Aber auch die ausverkauften Vorstellungen im Leipziger Theater der jungen Welt (euro-scene Leipzig), im Bauhaus Dessau und im Teatro San Materno in Ascona waren Höhepunkte innerhalb unserer Tournee. Volle Säle mit jeweils dankbarem Publikum in der Stadthalle Münster und in den Flottmannhallen Herne trugen ebenfalls zum Erfolg dieser Tournee bei, sowie die rundweg sehr guten Kritiken aus Leipzig, Solingen, Hagen und Herne (siehe Presselink).
Zusammen mit unseren acht Erstaufführungen im Januar im FFT Düsseldorf und im Theater im Depot Dortmund, sowie anschließend im Sommer im Schiesshaus Weimar (Bach-Biennale) und auf der Mathildenhöhe in Darmstadt (Residenzfestspiele) kommt "Das Lackballett" auf gut über 5000 Besucher in 2019!
Damit gehört diese Produktion schon jetzt in die Reihe der erfolgreichsten Stücke des THEATERs DER KLÄNGE und läßt hoffen, dass auch nach dem Bauhaus-Jubiläumsjahr weitere Aufführungen folgen werden. |
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Pressespiegel zu "Das Lackballett" |
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| "Das Lackballett" am 26.11. in Hagen und am 29.11. in Herne |
23.11.2019 |
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Letzte Stationen der Novembertournee |
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Nach zwei ausverkauften Vorstellungen im Teatro San Materno in Ascona (CH) und einer bejubelten Aufführung vor über 500 Zuschaueren im Theater Solingen, gastierte "Das Lackballett" auf Einladung des Lackmuseums Münster vor nahezu 400 Zuschauern auch erfolgreich in der Stadthalle Münster-Hiltrup.
Die beiden letzten Stationen unserer "Lackballett-Tour" führen uns nun auf Einladung der "Freunde des Osthaus Museums Hagen" am Dienstag, 26. November (19:30 Uhr) in die Stadthalle Hegen und am 29. November final in die Flottmannhallen nach Herne (20 Uhr).
Unser wirklich ereignisreiches Jahr 2019 ist damit fast abgeschlossen: Am Sonntag, 8. Dezember 2019 schließen wir auch unsere aktuelle Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauahusbühne" im Theatermuseum Düsseldorf! |
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Termine und Vorverkauf |
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| Das Lackballett in Ascona (CH), Solingen und Münster |
14.11.2019 |
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Lackballett Tournee führt in die Schweiz und nach NRW |
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Nach vier ausverkauften Vorstellungen im Rahmen der euro-scene Leipzig (Theater der jungen Welt) und im Bauhaus Dessau (historische Bühne), geht unsere "Lackballett-Tournee" weiter nach Ascona, Solingen und Münster.
Samstag, 16.11. um 20:30 Uhr und Sonntag, 17.11. um 17 Uhr spielen wir im Teatro San Materno in Ascona (CH) auf Einladung der Theaterleiterin Tiziana Arnaboldi und mit Unterstützung des Landes NRW.
Direkt im Anschluss haben wir am Dienstag, 19.11. um 19:30 Uhr das erste Gastspiel auf Einladung des Solinger Kunstvereins im Bergischen Land im Theater und Konzerthaus Solingen.
Auf Einladung des Lackmuseums Münster und mit Unterstützung der BASF Coatings GmbH sind wir für Donnerstag, 21.11. um 19:30 Uhr in die Stadthalle Münster-Hiltrup eingeladen.
Unsere Tournee endet mit den beiden Gastspielen am 26.11. in der Stadthalle Hagen und am 29.11. in den Flottmannhallen Herne.
PS.: Nachdem die Enkelin von Oskar Schlemmer Janine Schlemmer zusammen mit ihrer Tochter schon unsere Fassung des "triadischen Balletts" im September in Weimar besucht hatte, war sie mit ihrem Sohn zu Gast in der zweiten Aufführung des "Lackballetts" im Bauhaus Dessau! |
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Aktueller Terminkalender |
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| Die Tournee mit unserem Lackballett |
01.11.2019 |
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November 2019 |
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Nach den beiden erfolgreichen Gastspielen mit "TRIAS - Das triadische Ballett" im September in Steinfurt und Weimar und nach der geglückten Wiederaufnahme von "Der Silberprinz" im Oktober für Krefeld und Düsseldorf, steht nun für den November eine Tournee mit unseren "Lackballett an, welche uns mit 10 Aufführungen in sieben Städte führen wird:
6. + 7.11.:
euro-scene Leipzig / Theater der jungen Welt
9. + 10.11.:
Bauhaus Dessau
16. + 17.11.:
Teatro San Materno in Ascona (CH)
19.11.:
Theater und Konzerthaus Solingen
21.11.:
Stadthalle Münster-Hiltrup
26.11.:
Stadthalle Hagen
29.11.:
Flottmannhallen Herne
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THEATER DER KLÄNGE Termine |
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| Auftakt der Tournee mit "Das Lackballett" beim Festival euro-scene Leipzig |
31.10.2019 |
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Mittwoch, 6. und Donnerstag, 7. November 2019 |
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Die euro-scene Leipzig (Festival zeitgenössischen europäischen Theaters und Tanzes) findet vom 5. – 10. November 2019 zum 29. Mal statt. In diesem Jahr werden 10 Gastspiele aus 8 Ländern in rund 22 Vorstellungen und 7 Spielstätten gezeigt. Das Spektrum umfasst Tanz- und Sprechtheater, Performances und ein Stück für Kinder. Unter dem diesjährigen Motto "Parallelwelten" widmet sich das Festival zeitgenössischen europäischen Theaters und Tanzes parallel liegenden oder miteinander verzahnten Ebenen.
Das THEATER DER KLÄNGE ist erstmalig zu diesem hochwertigen Theater- und Tanzfestival eingeladen. Die Leiterin des Festivals - Ann-Elisabeth Wolff - sah "Das Lackballett" Ende Januar im Rahmen unserer Uraufführungen im Theater im Depot Dortmund und lud das THEATER DER KLÄNGE mit dieser Produktion nach Leipzig ein. In der gleichen Vorstellung saßen auch Vertreter des Lackmuseums Münster und der Stiftung Bauhaus Dessau. Auch diese beiden Besuchergruppen luden das "Lackballett" spontan nach Münster und Dessau ein.
Von daher bilden die beiden Gastspiele in Leipzig (Theater der jungen Welt) und Dessau (historische Bühne im Bauhaus Dessau) nun den Auftakt zu unserer "Lackballett-Tournee", bevor wir dann damit weiter in die Schweiz (Teatro San Materno in Ascona), nach Solingen (Theater und Konzerthaus) und weiter nach Münster (Stadthalle Hiltrup) reisen. |
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euro-scene Leipzig |
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| "Das Lackballett" auf der Gropius-Bühne im Bauhaus Dessau |
29.10.2019 |
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Samstag, 9. und Sonntag, 10. November 2019 |
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Das THEATER DER KLÄNGE war schon oft zu Gast in der Bühne im Bauhaus Dessau.
1988 - noch zu DDR Zeiten - mit unserer Doppelproduktion "Die mechanische Bauhausbühne".
In den Jahren 1991 bis 1994 mit den Koproduktionen "November", "Figur und Klang im Raum" und "Reden ist Silber...".
Es dauerte dann bis 2009, als wir im Rahmen von "90 Jahre Bauhaus" erneut "Das mechanische Ballett" auf dieser Bühne spielen konnten. Von dieser Aufführung machten wir seinerzeit einen Videomitschitt!
2014 spielten wir eine eigens für die Eröffnung der rekonstruierten Meisterhäuser entwickelte Choreografie "blau-rot-gelbe geo-nische Orga-metrie" Open Air vor den Meisterhäusern.
Zuletzt bestellte die Stiftung Bauhaus Dessau bei uns acht Duplikate unserer Figurinen-Neubauten aus "TRIAS - Das triadische Ballett". Aktuell sind drei dieser acht Figurinen im neuen Bauhausmuseum Dessau zu sehen.
Und nun - 10 years later - erneut ein Gastspiel auf der von Walter Gropius entworfenen und gebauten Bühne im Bauhaus Dessau mit unserer jüngsten Kreation "Das Lackballett":
Samstag, 9.November um 19:30 Uhr und Sonntag, 10. November um 17 Uhr.
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Das Lackballett im Bauhaus Dessau |
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| Fast geplatzt: Vorstellungen von "Der Silberprinz" gerettet... |
18.10.2019 |
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Krefeld 20. und Düsseldorf 25./26. Oktober 2019 |
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Letzte Woche Dienstag erreichte uns ein Anruf unsers "Silberprinz"-Hauptdarstellers András Sosko, dass er nicht an der Wiederaufnahme unseres Theaterstücks "Der Silberprinz" teilnehmen könne. Der Grund: Verdacht auf einen doppelten Bandscheibenvorfall, verbunden mit großen Schmerzen und demzufolge weitestgehender Bewegungsunfähigkeit.
Schock! - Was tun? - Die Wiederaufnahme absagen? Fünf weiteren Schauspielern die Verträge wegen "höherer Gewalt" kündigen? Das erste Mal in der Geschichte des THEATERs DER KLÄNGE eine Aufführungsserie absagen?
Oder telefonieren und einen Ersatz für diese anspruchsvolle Rolle finden?
Wir haben uns für die zweite Option entschieden und innerhalb von zwei Tagen mit Felix Banholzer einen Schauspieler gefunden, der sich zutraute diese Aufgabe binnen einer Woche zu meistern. Gestern, Donnerstag gab es Durchläufe des ersten und zweiten Teils und heute werden wir das ganze Stück durchgehend proben!
Neu im Ensemble sind auch Jost op den Winkel, der die Rollen von Hans Groß und Laszlo Moholy-Nagy übernimmt, sowie Stella-Louisa Göke für die zahlreichen weiblichen Nebenrollen im Stück. Stella Göke war schon im Ensemble zur szenischen Lesung des "Silberprinz" 2015 und spielte seinerzeit die Rolle von Ise Gropius. Neben diesen Neuzugängen freuen wir uns aber sehr, dass die Originalbesetzung in Person von Miriam Gronau (in den Rollen von Alma Mahler und Ise Gropius), Manuel Rittich (in den Rollen von Johannes Itten, Oskar Schlemmer und Fritz Hesse) und Simon Fleischhacker (in den Rollen von Max Thedy, Lyonel Feininger und Hannes Meyer) erneut für die Wiederaufnahme dabei sind.
Nun kommt es aber auf Sie an! - Wir machen diese Arbeit für unser Publikum und weil wir von unseren Stoffen überzeugt sind.
Sie haben nun die Wahl: Einen "freien" Sonntag-, oder Freitag- oder Samstagabend - oder einen Abend mit uns im Theater:
Zwei Schauspielerinnen, vier Schauspieler, ein Regisseur, zwei Techniker und eine Choreographin - also 10 Personen - heißen Sie am Sonntag, 20. Oktober herzlich im Theater Krefeld willkommen und wiederholen dies am Freitag, 25. Oktober und Samstag, 26. Oktober im Theatersaal der Rudolf-Steiner-Schule Düsseldorf. In Düsseldorf werden Sie im Foyer auch von unseren Mitarbeiterinnen aus unserem künstlerischen Betriebsbüro an der Kasse begrüßt.
Es erwartet Sie inhaltlich ein spannender Abend zu einer Geschichte aus der Weimarer Republik, die so aktuell ist, dass man sich fragt, ob sich seither nichts geändert hat. Andererseits bietet dieser Theaterabend aber auch die Chance sich mit unserer "eigenen" Historie zu verbinden, die viel mit unserem heutigen Selbstverständnis in Deutschland zu Fragen von Kunst, Handwerk, Lehre und Gemeinschaft zu tun hat.
Entscheiden Sie sich bitte nicht für den "freien Abend", sondern für den Besuch einer unserer Theatervorstellungen. Sie belohnen damit auch unsere Bemühungen eine Wiederaufnahme zu retten, die fast unrettbar erschien! |
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Kartenvorverkauf über eventim.de |
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| "Der Silberprinz" - Wiederaufnahme für Düsseldorf |
11.10.2019 |
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25. und 26. Oktober je 19:30 Uhr im Theatersaal der Rudolf-Steiner-Schule Dssd |
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Die Stadt Düsseldorf unterstützt unsere beiden 2019er Bauhaus-Projekte.
1. Die Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne", die seit 12. September noch bis 8. Dezember täglich (außer Montags) im Theatermuseum Düsseldorf besuchbar ist.
2. Die Wiederaufnahme unserer 2018er Theater-Kreation "Der Silberprinz"
Morgen beginnen die Proben zur Wiederaufnahme dieses Stücks in teilweise neuer Besetzung. Am Sonntag, 20. Oktober gastiert dieses Stück dann um 19.30 Uhr im Theater Krefeld in der großen Bühne. Knapp eine Woche später kommt es dann nach Düsseldorf zurück in den Theatersaal der Rudolf-Steiner-Schule - Diepenstraße 15 in Düsseldorf-Gerresheim.
Die Presse schrieb exemplarisch zur Uraufführung :
"Der Architekt Walter Gropius wird in der Produktion aus der Sicht von neun Personen charakterisiert: Seine Ehefrauen kommen dabei ebenso zu Wort wie Künstler und Kollegen. Was sich in den neun Jahren Bauhaus unter Walter Gropius ereignet hat, ist in der Inszenierung nicht chronologisch zu sehen - die Handlung wird durch Rückblicke ergänzt. Auf einer Leinwand gibt das Theater der Klänge seinem Publikum eine Orientierung, blendet Jahreszahlen ebenso wie den Ort des Geschehens ein. Es folgt etwa eine Rückblende ins Jahr 1919, als Gropius einst die Ausstellung an der Kunsthochschule mit einem vernichtenden Urteil quittierte: "Fertige Bilder, gefüllte Rahmen, aber für wen eigentlich?" Jener Moment dürfte auch das erste Mal den Unmut des damaligen Professors Max Thedy ausgelöst haben. Gropius' Ansicht, Künstler seien nichts anderes als eine Weiterentwicklung der Handwerker, lässt bei vielen Unmut schwelen: Gropius wird für Konservative und nationale Sozialisten zum erklärten Antagonisten.
Doch der "Silberprinz" überzeugt nicht nur mit lautem Krawall: Selbst in wortlosen Dialogen - etwa bei den Treffen zwischen Gropius und seinen Frauen - schaffen die Darsteller es, eine Spannung zwischen den Figuren aufzubauen. Kaum vorstellbar, dass es nur sechs Schauspieler sind, die die zehn Hauptrollen und zahlreichen Nebenrollen mit Leben füllen.
Auch bloße Requisiten werden in "Der Silberprinz" zu Bedeutungsträgern. Wenn Alma Mahler im Streitgespräch mit Gropius zu den Abschminktüchern greift, ist es zugleich ein Moment der Demaskierung. Derart bloßgestellt kommen der Grande Dame die Tränen über ihre Trennung. Kleine Bauklötzchen zeigen hingegen, in welcher Beziehung die Künstler zu Gropius stehen: Die einen stoßen sie um, Künstler Moholy aber schafft aus ihnen ein neues Gebilde. Es ist jener Moment, in dem sein Potenzial erkannt wird. Und Gropius schlägt ihn als seinen Nachfolger vor.
In charmanter Art schafft es das "Theater der Klänge", das Publikum zu Akteuren des Stücks werden zu lassen. Denn während Reden gehalten werden, etwa wenn Walter Gropius die erste Bauhausausstellung eröffnet, mischen sich die Darsteller unter die Zuschauer und befeuern die Rede des Architekten mit Beifall, Lachern oder Zwischenrufen. So wird das Publikum Teil der Zuhörerschaft um 1923 - es kann auch passieren, das Gropius höchstselbst neben einem Theatergast sitzt."
Nathalie Urbig
Rheinische Post |
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Tickets für "Der Silberprinz" über eventim.de |
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| "Der Silberprinz" am Sonntag, 20. Oktober im Stadttheater Krefeld |
10.10.2019 |
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Theater Krefeld / große Bühne |
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Krefeld ist aktuell die "Bauhausstadt im Westen" und gedenkt anläßlich 100 Jahre Bauhaus mit zahlreichen Veranstaltungen dieser Tatsache.
Das Theater Krefeld/Mönchengladbach hat uns mit unserem Stück "Der Silberprinz - Neun Blicke auf Walter Gropius und das Bauhaus" für Sonntag, 20. Oktober um 19:30 Uhr in die große Bühne des Theaters Krefeld eingeladen.
Von 1919-1928 war Walter Gropius, der Gründer des Bauhauses, auch dessen Leiter. Jene neun Jahre bilden den Rahmen für diese THEATER DER KLÄNGE Produktion. Neun Jahre, die geprägt sind von politischen Querelen um die Gründung des Bauhauses, vom Kampf, die neuen Ideen durchzusetzen und ein Programm dafür zu entwickeln, privat aber auch geprägt vom Ende seiner ersten und dem Beginn seiner zweiten Ehe.
Das medial konzipierte Theaterstück reflektiert Walter Gropius Arbeit für das Bauhaus in Weimar und in Dessau. Dabei wird die Person Gropius in verschiedenen Zeiträumen jeweils durch die Menschen, die ihn in dieser Zeit besonders intensiv begleiteten, aus verschiedenen Perspektiven und damit sehr unterschiedlich gezeichnet. Die vom Ensemble verkörperten Zeitgenossen, die Gropius als wechselnde Erzähler jeweils porträtieren, sind die historischen Figuren: Max Thedy, Hans Groß, Johannes Itten, Alma Mahler, Ise Gropius, Oskar Schlemmer, Laszlo Moholy-Nagy, Fritz Hesse und Hannes Maier - Gegner, loyale Mitarbeiter, Ehefrauen, Politiker und institutionelle Nachfolger.
Gesellschaftlich-künstlerische Vision, politischer Kampf, Intrigen, Liebe, Brennen und Ausbrennen, Avantgarde versus schnell schon wieder Gestriger-Sein - viele Themen spiegeln sich in diesen Betrachtungen der Person Walter Gropius.
In einer dichten Szenenfolge von insgesamt 30 Szenen werden in zwei Stunden die 9 Jahre Bauhaus unter Walter Gropius nicht chronologisch, sondern mosaikartig zusammengesetzt. Sechs Darsteller schlüpfen dabei in fliegenden, auf der Bühne offenen Wechseln in insgesamt zehn Haupt- sowie zahlreiche Nebenrollen. Die Videoszenographie wurde eigens für das Stück angefertigt. Sie strukturiert das Mosaik, deutet Räume und Zeiträume an und gibt weiterführende Hintergrundinformationen. |
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Tickets für das Theater Krefeld |
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| J.U.Lensing zu Gast auf dem roten Sofa |
03.10.2019 |
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Mittwoch, 9. Oktober 2019 im Düsseldorfer Theatermuseum |
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Im Rahmen unserer aktuell im Düsseldorfer Theatermuseum zu sehenden und zu hörenden Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne" ist der Gründer und künstlerische Leiter des THEATERs DER KLÄNGE J.U.Lensing am Mittwoch, 9. Oktober um 19 Uhr zu Gast in der Reihe "Das rote Sofa" im Theatermuseum Düsseldorf.
Titel der Veranstaltung ist "Musiktheater multimedial"
Das THEATER DER KLÄNGE wurde 1987 auf Initiative des damals gerade examinierten Komponisten J.U.Lensing in Düsseldorf gegründet und inzwischen längst mit internationaler Ausstrahlung, bildet das THEATER DER KLÄNGE ein Ensemble-Kollektiv, in dem alle theatralen Ausdrucksmittel wie Sprache, Musik, Tanz, bildende Kunst, aber auch neueste Medien in Synthese genutzt werden. Ein Schwerpunkt war und ist die nachschöpferische Beschäftigung mit dem Theater des ‚Bauhaus‘, von der auch die aktuelle Ausstellung im Theatermuseum erzählt und die im Gespräch mit dem Leiter Jörg U. Lensing Thema sein wird. |
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Theatermuseum Düsseldorf |
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| Der Silberprinz - Neun Blicke auf Walter Gropius und das Bauhaus |
02.10.2019 |
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Wiederaufnahme im Oktober 2019 |
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Nachdem wir in der "Bauhausstadt im Westen" in Krefeld im Juni mit offenen Armen mit unserem "triadischen Ballett" empfangen wurden, sind wir für Sonntag, 20. Oktober um 19.30 Uhr mit unserer Theaterproduktion über Walter Gropius und das Bauhaus "Der Silberprinz" in das Stadttheater Krefeld eingeladen.
Eine Woche später präsentieren wir am Fr, 25. und Sa, 26. Oktober das zweieinhalbstündige Theaterstück über die neun Jahre Bauhaus zwischen 1919 und 1928 im Theatersaal der Rudolf-Steiner-Schule Düsseldorf (jeweils 19:30 Uhr).
Eine vorläufig letzte Gelegenheit unsere Reflexion über Gropius Bauhaus noch einmal live auf Bühnen zu erleben! |
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Kartenvorverkauf auf eventim |
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| Ausstellungs-Album |
01.10.2019 |
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Online auf museum.de |
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Unser langjähriger Bühnen-Fotograf Oliver Eltinger hat nun auch unsere aktuelle Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne" im Theatermuseum Düsseldorf fotografisch dokumentiert.
Dieses Album ist auf der Theatermuseumsseite auf museum.de anschaubar.
Dort ebenso zu finden ist der komplette Audioguide zur aktuellen Ausstellung, sowie ein kleineres Fotoalbum zu unserer 2012er Ausstellung "25 Jahre THEATER DER KLÄNGE" (Fotograf: Philipp Haas) |
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Museum.de |
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| "TRIAS - Das triadische Ballett" - finale Aufführungen 2019 |
28.09.2019 |
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über 1000 Zuschauer in Steinfurt und Weimar |
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In Steinfurt vor kleinem, dafür aber umso dankbarerem Publikum und eine Woche später in Weimar vor großem Publikum (ausverkaufte Weimarhalle mit 900 Zuschauern) feierte unsere Neuinterpretation des "triadischen Balletts" seinen vorläufigen Abschluss und Höhepunkt für das Bauhaus-Jubiläumsjahr.
Startend mit unserer Spanientournee im Mai diesen Jahres führte uns dieses Stück in die Städte Barcelona, Valencia und Bilbao, sowie später mit Doppelaufführung Open Air nach Krefeld und anschließend in die Sayner Hütte bei Koblenz. Immer sehr gut besucht bis ausverkauft, sahen ca. 3000 Menschen alleine in diesem Jahr "Das triadische Ballett" in unserer Neufassung. In Weimar saßen die Enkelin Janine und die Urenkelin Karin Schlemmer im Publikum!
Unsere Neuinterpretation des "triadischen Balletts" ist geprägt durch Livemusik für kleine Besetzung (Klavier, Cello, Schlagzeug), authentische Figurinenrekonstruktionen (vor allen nach den Fotos aus den 1920er Jahren), eine Neuchoreografie, die ebenso wie die integrierten musikalischen Schlemmerclowns das Humorvolle anstelle des akademischen Ernstes betont, der sonst oft (fälschlicherweise) mit dem Bauhaus verbunden wird.
Momentan bleiben zu sehen drei Figurinen aus unserem 2015er Set in unserer Ausstellung im Düsseldorfer Theatermuseum, drei Duplikate unserer aktuellen Figurinen im neuen Bauhaus-Museum in Dessau und unser Katalog "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne: Originale. Aneignungen. Weiterführungen." |
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Webshop des THEATERs DER KLÄNGE |
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| Das triadische Ballett in Weimar |
25.09.2019 |
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Triennale der Moderne / Achava Festival - Weimarhalle am 27. September 2019 |
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Oskar Schlemmer präsentierte sein "triadisches Ballett" 1923 mit großem Erfolg anläßlich der "bauhauswochen" im Deutschen Nationaltheater Weimar.
Anläßlich 100 Jahre Bauhaus kehrt dieses Ballett auf Einladung der Bauhaus Universität Weimar nun in unserer 2015er Neufassung zurück nach Weimar, dieses Mal allerdings im Rahmen der "Triennale der Moderne / Achava Festival" in die Weimarhalle.
Von 2017 bis Sommer diesen Jahres gaben wir allerdings alle 18 Figurinen noch einmal neu in Auftrag. So tourt unsere Produktion "TRIAS - Das triadische Ballett" aktuell zwar mit der von Thomas Wansing 2014/15 für unsere Fassung neu komponierten Livemusik für Klavier, Cello und Schlagzeug und in der von Jacqueline Fischer 2014/15 neu entwickelten Choreografie für die 12 Szenen. Aber die gesamte Inszenierung ist nun mit fast originalgetreuen Figurinen zu sehen. Die noch erhaltenen Originalfigurinen von Oskar Schlemmer, welche aktuell in der Staatsgalerie Stuttgart zu sehen sind, waren Vorlagen für die detailgetreuen Rekonstruktionen unserer Tanzfigurinen durch unsere Kostümbildnerin Caterina Di Fiore und den Figurinenplastiker Christian Forsen. Die nicht mehr erhaltenen Originalfigurinen wurden vor allem nach den noch verfügbaren Fotografien aus den 1920er Jahre rekonstruiert. Möglich wurde diese umfangreiche Arbeit, die ganze zwei Jahre Fertigungszeit beanspruchte, durch Unterstützungen aus dem Fonds Bauhaus100 im Westen (NRW) und durch den Ankauf von 8 Figurinenduplikaten durch die Stiftung Bauhaus Dessau.
Für 2019 die letzte Gelegenheit dieses neu interpretierte "Originalwerk" des Bauhauskünstlers Oskar Schlemmer in der - die musikalischen Schlemmerclowns beinhaltenden - Inszenierung von J.U.Lensing live zu erleben! |
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Achava Festival Thüringen |
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| TRIAS - Das triadische Ballett im September 2019 |
15.09.2019 |
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Steinfurt & Weimar |
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Unsere Produktion "TRIAS – Das triadische Ballett", mit dem wir im Rahmen unserer ersten Spanientournee im Mai diesen Jahres unsere Aktivitäten zum Bauhausjubiläumsjahr begonnen haben, wird 2019 nur noch in diesem Monat einmal in Nordrhein-Westfalen und einmal in Thüringen live zu sehen sein:
Samstag, 21. September 2019 um 19:30 Uhr im Arnoldinium Steinfurt (Münsterland)
im Rahmen und auf Einladung von "Neuyes Bauhaus"
https://neuyes-bauhaus.de
und
Freitag, 27. September 2019 um 21 Uhr in der Weimarhalle in Weimar
auf Einladung der Bauhausuniversität Weimar im Rahmen der Triennale der Moderne / Achava-Festspiele Weimar
https://www.achava-festspiele.de/termin/2019-09-27-2100#detail |
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Neues Bauhaus / Heinrich Neuy Museum Steinfurt |
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| Bauhausbühnenausstellung im Düsseldorfer Theatermuseum ist eröffnet |
13.09.2019 |
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12. September bis 8.Dezember 2019 |
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Bei spätsommerlichem Wetter eröffneten der Leiter des Theatermuseums Düsseldorf Dr. Matzigkeit, die Kulturamtsleiterin der Stadt Düsseldorf Frau Schirge und der künstlerische Leiter des THEATERs DER KLÄNGE Prof. J.U.Lensing, sowie Walter Gropius verkörpert durch den Schauspieler Andràs Sosko die Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne" am Donnerstagabend des 12. September 2019 im Theatermuseum Düsseldorf vor zahlreich erschienenem Publikum. (darunter auch der Neffe Peter Gropius)
Die auditiv-mediale Ausstellung ist bis 8. Dezember von Dienstags bis Sonntags täglich ab Mittags bis Abends besuchbar (genaueres siehe Link).
Am Abend des 9. Oktober 2019 ist um 19 Uhr ein Talk im Rahmen des "roten Sofas" im Theatermuseum mit J.U.Lensing zu den Themen "Theater der Klänge", "bauhaus", "die Ausstellung" und mehr angesetzt. |
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Theatermuseum Düsseldorf auf museum.de |
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| Bauhaus-Ausstellungseröffnung im Theatermuseum Düsseldorf |
03.09.2019 |
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THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne |
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Am Donnerstag, 12. September 2019 eröffnen wir um 18 Uhr in den Räumen des Theatermuseums Düsseldorf unsere unlängst in der ACC Galerie Weimar gezeigte Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne: Originale. Aneignungen. Weiterführungen."
Zur Eröffnung wird der kommissarische Leiter des Theatermuseums Düsseldorf Herr Dr. Matzigkeit, die Kulturamtsleiterin der Stadt Düsseldorf Frau Schirge und der künstlerische Leiter des THEATERs DER KLÄNGE Prof. J.U.Lensing jeweils kurze Reden halten. Die finale Rede des Abends ist von Walter Gropius: "Kunst und Technik - Eine neue Einheit", vorgetragen von unserem Schauspieler Andràs Sosko, der in unserem Stück "Der Silberprinz" den Gropius spielt.
Ab 13. September bis 8. Dezember 2019 kann die Ausstellung täglich von Dienstags bis Sonntags besucht werden.
Zu sehen und zu hören sind Videoausschnitte und Figurinen aus unseren Produktionen, außerdem historische und aktuelle Fotografien, Skizzen, Grafiken, Texte, Anekdoten aus dem Bauhaus und unseren Stücken. Ein ausführlicher hörspielartig gestalteter Audio-Guide führt durch die Ausstellung.
Ergänzt wird sie durch einen Katalog mit 96 reich bebilderten Seiten.
Er ist an der Kasse des Theatermuseums oder auch online über unseren Shop erhältlich.
Als ersten Vorgeschmack auf die Ausstellung können Sie hier online in unseren Audioguide hineinhören. |
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Audioguide zur Ausstellung in Düsseldorf |
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| Bauhaus-Stücke im Herbst 2019 |
02.09.2019 |
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TRIAS – Der Silberprinz – Das Lackballett |
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Im Herbst des Bauhaus-Jubiliäumsjahres 2019 brennt das Theater der Klänge noch einmal ein Bühnen-Feuerwerk zu Ehren dieser Kunst-, Architektur und Design Schule ab. Wir sind mit Wiederaufnahmen von dreien unserer Bauhausstücke auf Tournee:
September: "TRIAS - Das triadische Ballett" in Steinfurt und in Weimar
Oktober: "Der Silberprinz" in Krefeld und in Düsseldorf
November: "Das Lackballett" in Leipzig, Dessau, Ascona (CH), Solingen, Münster, Hagen und Herne
12. September bis 8. Dezember: unsere Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne" im Theatermuseum Düsseldorf.
Und mehr noch: Das CCCC-Museum in Valencia (Spanien) plant, die Ausstellung ab Dezember 2019 zu übernehmen! |
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Termine |
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| Ausstellung "bauhausbühne" auf dem Weg nach Düsseldorf |
08.08.2019 |
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Abbau in der ACC Galerie Weimar |
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Am Sonntagabend, 4. August 2019 schloss die Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne" in der ACC Galerie Weimar. Dienstag wurde von unserem Team abgebaut und Mittwoch verladen. Donnerstag, 8. August wird diese Ausstellung in das Theatermuseum Düsseldorf verfrachtet, wo sie von 2. bis 11. September in anderer Gestalt wieder aufgebaut wird.
Am 12. September 2019 wird um 18 Uhr die Vernissage im Theatermuseum Düsseldorf stattfinden.
830 Besucher sahen die Ausstellung in den gut zwei Monaten Laufzeit in Weimar. Die Gästebuchkommentare sind rundweg sehr positiv. Wir werden daraus noch zitieren.
Das THEATER DER KLÄNGE geht ab 12. August in die wohlverdiente Sommerpause und meldet sich Anfang September 2019 wieder zurück. |
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ACC Galerie Weimar |
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| Das Lackballett in Darmstadt |
05.08.2019 |
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Erfolgreiche Aufführung vor knapp 500 Zuschauern bei bestem Open Air Wetter |
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Es gibt Sternstunden, bei denen für ein bestimmtes Stück fast alles stimmt. Obwohl Open Air für unsere Stücke nicht einfach zu realisieren ist, hatte nun auch "Das Lackballett" seine Open Air Premiere - und das vor der Kulisse der Mathildenhöhe in Darmstadt, einer Jugendstil-Künstkerkolonie in der schon vor über 100 Jahren der Architekt Peter Behrens Festspiele veranstaltete!
Unser "Lackballett" wurde auch vom Darmstädter Publikum dankbar aufgenommen (siehe Presselink), nachdem es schon Mitte Juli das Weimarer Publikum zu einer Standing Ovation hingerissen hatte.. |
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Presse Darmstadt |
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| "Das Lackballett" Open Air auf der Mathildenhöhe Darmstadt |
26.07.2019 |
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Residenzfestspiele Darmstadt 2019 |
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Auf Einladung der Residenzfestspiele Darmstadt sind wir für Sonntag, 4. August 2019 um 21 Uhr mit "Das Lackballett" zu einer Open-Air-Aufführung auf der Mathildenhöhe Darmstadt eingeladen.
Das freut uns aus zwei Gründen:
1. Ein Bauhausarchiv war in den sechziger Jahren kurz für Darmstadt sehr konkret im Gespräch und Walter Gropius entwarf ein Museumsgebäude eben für den Ort Mathildenhöhe Darmstadt. Leider wurde seinerzeit die Finanzierung dieses Archivs nicht gewährleistet, so dass das Archiv letztendlich nach Berlin kam. Umso mehr freut uns, dass wir über 50 Jahre nach diesen Plänen ein Stück "spätes Bauhaus" im August 2019 dort in neuer Gestalt werden präsentieren können.
2. Die Residenzfestspiele Darmstadt hatten uns schon 2002 mit unserem Stück LUDUS DANIELIS nach Darmstadt eingeladen. Seinerzeit verregnete uns die damals Open Air angedachte Aufführung im Schlosshof Darmstadt, so dass wir letzendlich nur ein szenisches Konzert in der Universität Darmstadt zusammen mit dem Musikensemble ESTAMPIE aufführen konnten. Umso mehr freut es uns 17 Jahre später endlich mit dem "Lackballett" ein komplettes Musiktheaterstück Open Air im Rahmen der Residenzfestspiele Darmstadt aufführen zu können. |
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Tickets für die Residenzfestspiele Darmstadt |
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| Acht Figurinen für das neue Bauhaus Museum in Dessau |
25.07.2019 |
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Das triadische Ballett |
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2017 fanden wir im Düsseldorfer Bildhauer Christian Forsen den Figurinenplastiker, dem wir den Auftrag gaben - zusammen mit unserer langjährigen Kostümbildnerin Caterina Di Fiore - ein komplett neues Set an Figurinen zu unserer 2015er Neukreation des "triadischen Balletts" von Oskar Schlemmer anzufertigen.
Unterstützt wurden wir durch die Aussicht in 2018/19 eine finanzielle Sonder-Unterstützung des Landes NRW aus dem Fonds "Bauhaus 100 im Westen" bekommen zu können. Im Herbst 2017 konnten wir so insgesamt 14 von 18 neuen Figurinen im Rahmen unseres Programm "bauhaus ballette" präsentieren, die zu diesem Zeitpunkt noch Leihgaben der beiden Künstler waren.
Vertreter der Stiftung Bauhaus Dessau waren 2017 Gäste bei einer Aufführung der "bauhaus ballette" im Düsseldorfer Capitol Theater und bestellten direkt danach insgesamt acht Duplikate unserer neuen Figurinen für das neue Bauhausmuseum in Dessau.
Beides - die Unterstützung des Landes NRW und der Dessauer Auftrag - versetzten uns in die Lage zum einen die insgesamt 18 Figurinen der Brüder Schlemmer fast original für unsere Produktion "TRIAS - Das triadische Ballett" und darüber hinaus die acht Figurinen für das Bauhaus Musuem Dessau anzufertigen.
Besucher unserer beiden letzten TRIAS-Aufführungen in Krefeld und in Koblenz-Bendorf kamen mit der nun realisierten "Drahtfigur" und der ebenfalls nun originalgetreu rekonstruierten Figurine "Die Kugelhände" schon in den Genuss von 16 originalgetreu rekonstruierten Figurinen. In den kommenden Aufführungen im Herbst in Steinfurt und in der Weimarhalle wird auch die 17. Figurine "Der Taucher" in originalgetreuer Gestalt zu sehen sein und wir werden die Figurine "Der Abstrakte" komplettierend in unserer Sammlung haben.
Die acht Figurinen "Der Taucher", "Die weiße Tänzerin", "Der Beckentürke", "Die Spirale", "Die Scheibe", "Die Goldkugel", "Die Drahtfigur" und "Der Abstrakte" gehen als Duplikate kommende Woche nach Dessau. Duplikate ist dabei nicht ganz richtig, da die Museumsfigurinen noch einmal genauer an den Originalen orientiert angefertigt wurden, als unsere Tanzfigurinen. Oskar, Carl und Tut Schlemmer verwendeten Anfang der 1920er Jahre - in Ermangelung anderer Materialien - Filz- und Seidenstoffe für ihre Figurinen, die für den Einsatz als Tanzkostüme nur bedingt tauglich sind. Die Museumsfigurinen sind mit diesen Stoffen gefertigt, um den Originalen so nah wie möglich zu kommen, während unsere Tanzfigurinen mit neueren belastbareren Stoffen angefertigt wurden.
Unbewegt sind die acht Duplikate-Figurinen ab 8. September 2019 im neuen Bauhausmuseum Dessau zu sehen. Getanzt sind unsere 17 Figurinen am 21. September 2019 im Arnoldinium Steinfurt und am 27. September in der Weimarhalle in Weimar zu sehen! |
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Triennale der Moderne |
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| Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne" noch bis 4. August in Weimar |
20.07.2019 |
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ACC Galerie Weimar |
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Die umfangreiche Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne: Originale. Aneignungen. Weiterführungen." ist noch bis einschließlich Sonntag, 4. August 2019 in der ACC Galerie Weimar zu sehen.
Nur dort ist sie in insgesamt 10 Räumen, verbunden durch einen Backstagegang und mit einem den Bauhaus Meisterhäusern nachempfundenen Treppenhaus zu sehen. Und nur dort kommt man in den Genuss von insgesamt drei Hörnischen in denen Anekdoten zu den Produktionen durch Ensemblemitglieder erzählt zu hören sind.
Die Ausstellung wandert zwar anschließend weiter in das Theatermuseum Düsseldorf, in dem sie von 12. September bis 8. Dezember 2019 zu sehen und zu hören sein wird. Aber da die Ausstellungsfläche in Düsseldorf wesentlich kleiner ist, werden die Produktionen "Modulator" und "CODA", welche aktuell noch in der 2. Etage der ACC Galerie Weimar ausgestellt sind, ebenso für die Ausstellung in Düsseldorf wegfallen, wie das Backstagekonzept, das Meisterhaus-Treppenhaus und die Hörnischen.
Es gibt immer ein Original! Und das ist noch bis 4. August 2019 in Weimar erlebbar...
Über die Website "museum.de" ist der Audioguide hörbar, ebenso wie die Anekdoten der Hörnischen. Ferner ist auf museum.de auch ein kleines Fotoalbum zur aktuellen Ausstellung in Weimar veröffentlicht.
Über unseren Onlineshop ist unser 96-seitiger Katalog zur Ausstellung mit zahlreichen Fotos und interessanten Texten erhältlich. |
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Katalog im Onlineshop |
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| Wiederaufnahme des Lackballetts für Weimar |
17.07.2019 |
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Bachbiennale Weimar |
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Unser Gastspiel in Weimar war ein großer Erfolg für unser "Lackballett", aber auch für die Wiederaufnahme einiger Sätze aus unserer 2016er Produktion "Die Kunst der Tanz-Fuge". Aber bevor wir hier selber schreiben, wie unser Arbeit in Weimar aufgenommen wurde, lassen wir den Weimarer Zuschauer Matthias Huth zu Wort kommen, der folgendes auf FB schrieb:
"..." Vor der Pause stellten sich dann vier Tänzer der Düsseldorfer Tanzgruppe der "Kunst der Fuge" mit elektronisch verfremdeten Klängen und einer animierten Leinwand. Fließende Strukturen, angedeutete Pas de deux und Konzentration auf die körperliche Bewegung deuteten schon eindrucksvoll die Intensität an, welche im zweiten Teil des späten Nachmittags folgen sollte.
Denn der geriet zu einer der besten, intelligentesten und multimedial überwältigenden Ballettproduktionen, die ich je gesehen habe (und ich bin da immer noch mit "La Fura dels Baus" oder Nacho Duato durchaus kunstfestverwöhnt). Das sechsköpfige Tänzerteam widmet sich mit dem "Lack-Ballett" einer Schaffensphase von Oskar Schlemmer, die weitestgehend unbekannt, eine weitere Facette dieses Künstlers zeigte.
Kurzer Exkurs: Oskar Schlemmer durfte nach der Machtergreifung durch die Nazis weder öffentlich lehren noch schaffen, da seine Kunst als "entartet" galt. Es ist dem Großindustriellen Dr. Kurt Herberts zu danken, dass er Schlemmer in seiner letzten Lebensphase mit seinem experimentellen Malstudio, das seiner Wuppertaler Lackfabrik zugeordnet war, unter seine finanziellen Fittiche nahm. (Damals förderten die gutsituierten Unternehmer eben noch Künstler statt Fußballer ...)
Schlemmer wiederum hatte dadurch die Möglichkeit, mit diesen Lacken Bilder zu schaffen, die von seiner sonst gegenständliche Malerei abwichen, und das Farbspektrum des Künstlers ebenso sinnlich wie abstrakt widerspiegelten. Zudem war Schlemmer dem Ballett zugeneigt, und sprengte schon damals mit seinem Bühnenschaffen die klassisch tradierte Form mit Elementen von Volkstanz, Archaik und bildender Kunst.
Das "Theater der Klänge" übersetzt seine Intentionen kongenial mit multimedialen Mitteln. Die schwarzgewandeten Tänzer agieren mit farbigen Tüchern, fächerartigen Objekten, Metallkugelkonstruktionen und sinnfälligen Überwurf-Kostümen. Diese werden durch einen Videokünstler durch unterschiedliche Übertragungen auf die Leinwand projiziert. Diese beständige Interaktion schafft punktgenau und sehr konzentriert Hintergründe, welche den Schlemmerbildern ähneln oder entsprechen. Durch die treibende, sich boleroartig steigernde elektronische Interpretation eines Stücks von Georg Friedrich Händel entsteht ein rhythmischer Sog und Farbrausch, der schließlich nach einer Stunde in einem faszinierenden, und sinnlich betörenden Schlussbild endet. Zwischendurch bringt eine Tänzerin durch Zitate Schlemmers sprachlich eingängig und einfallsreich, auch die Denkart des Malers in das Bühnengeschehen ein.
In vollendet choreografierten Abschnitten entsteht so ein Panoptikum moderner Kunst, welches ebenso emotional wie genreübergreifend die freiheitliche Idee des Bauhauses nahebringt. Anders spekuliert: Wären Schlemmer die heutigen Medien zugänglich gewesen, hätte er sicher diese Form gefunden.
Zum Schluss Standing ovations und tosender Applaus in dem wunderbaren Ambiente des Schießhauses. Ein Höhepunkt im Veranstaltungsreigen der Stadt und eine Produktion, die Bauhaus-Ehrungen Weimars in einer Wiederholung sehr gut anstehen würde.
"Bravissimo!" |
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Theater der Klänge auf FaceBook |
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| Bach und Bauhaus in Weimar |
05.07.2019 |
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Die Kunst der Tanz-Fuge & Das Lackballett |
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Die Bachbiennale Weimar hat das THEATER DER KLÄNGE 2019 zum Abschluss ihres Festivals in das Schiesshaus Weimar eingeladen.
Am Samstag, 13. Juli 2019 beginnt am Abend um 21 Uhr im Schiesshaus ein "BaBa-Fest" (Bach & Bauhaus), welches zum einen durch barocke Tänze zu barocker Musik und zum anderen durch barocke Kostüme und Bauhausfigurinen eröffnet werden wird, bevor das Publikum dann zum Tanz aufgefordert wird.
Am Sonntag, 14 . Juli wird die Bach-Biennale dann ab 17 Uhr im Schiesshaus Weimar mit einem dreiteiligen Programm beendet:
1 | J. S. Bach (1685–1750):
5. Brandenburgisches Konzert D-Dur BWV 1050
Bernd Niedecken, Erika Rombaldoni und Jacqueline Fischer – Barocktanz
Musik: Ensemble amor:atum | Leitung Gertrud Ohse
2 | J. S. Bach: Contrapunkte aus "Die Kunst der Fuge" in verschiedenen tänzerischen und musikalischen Kombinationen
Bernd Niedecken und
Erika Rombaldoni – Barocktanz
Ensemble amor:atum | Leitung Gertrud Ohse
sowie: Ensemble des THEATERs DER KLÄNGE
Contrapunctus 1 (A: stumm + B: von J.S. Bach), Contrapunctus 2 (A: elektronische Musik von J.U.Lensing + B: von J.S.Bach)
Choreographien: Jacqueline Fischer / J.U. Lensing
Interpreten: Darwin Diaz, ChengCheng Hu, Tuan Ly, Phaedra Pisimisi
Bachs Contrapunkte gespielt vom Ensemble amor:atum | Leitung Gertrud Ohse
3 | Das Lackballett
Entwurf: Oskar Schlemmer
Neuinterpretation durch das THEATER DER KLÄNGE 2019
Regie: J.U.Lensing, Choreografie: Jacqueline Fischer, Video: Yoann Trellu
Figurinen: Caterina Di Fiore & Christian Forsen
Musik von J. Lensing und G. F. Händel
Interpreten: Miriam Gronau, ChengCheng Hu, Tuan Ly, Javier Ojeda-Hernandez, Francesca Perrucci, Phaedra Pisimisi
Dieses ambitionierte Programm stellt uns logistisch und technisch vor einige Herausforderungen. Wir hoffen aber, dass wir nach durchtanzter Nacht am 13. Juli dann in der verbleibenden Zeit aus dem Ballhaus einen Theatersaal machen, in dem die TANZ-TRILOGIE "BAROCK-BACH-BAUHAUS" in Weimar stattfinden kann. Unsere Choreografin Jacqueline Fischer tanzt in diesem Programm zur Ouverture übrigens zusammen mit den Barocktänzern Bernd Niedecken und Erika Rombaldoni zur Bach´schen Musik zum 5. Brandenburgischen Konzert!
Wer nach Weimar reist oder sich in der Nähe befindet, kann bei dieser Gelegenheit unsere Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne" besuchen, welche noch bis 4. August 2019 täglich in der ACC Galerie Weimar am Burgplatz 1-2 zu sehen und zu hören ist. |
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Abschlusskonzert der Bachbiennale Weimar |
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| Das triadische Ballett in Krefeld und Koblenz |
19.06.2019 |
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Unsere Open Air Premiere unserer Fassung des "triadischen Balletts" – TRIAS am vergangenen Wochenende in Krefeld war ein voller Erfolg. Sommerwetter, eine große Bühne, eine brilliante Verstärkung unserer Instrumente und mehr als doppelt so viele Besucher (stehend), als Plätze vorhanden waren, machten beide Aufführungen jeweils zu einem Fest!
Unser Kostümplastiker Christian Forsen bescherte uns am Generalprobentag den wirklich grandiosen Nachbau der "Drahtfigurine", womit dann die beiden Krefelder Aufführungen dadurch auch zu einer (kleinen) Figurinen-Premiere wurden.
Es sei an dieser Stelle dem Land NRW und seinem für 2019 angelegten Fonds "Bauhaus 100 im Westen" gedankt, der den Neubau der Figurinen finanzierte, die seit 2017 bis heute vom Team Christian Forsen und Caterina Di Fiore hochwertig umgesetzt werden. Die Stiftung Bauhaus Dessau bestellte Anfang des Jahres 8 Duplikate dieser neuen Figurinen, die am 8. September 2019 bei der Eröffnung des neuen Bauhaus Museums in Dessau ausgestellt werden.
Beim THEATER DER KLÄNGE kann man diese Figurinen aber so sehen, wie sie gedacht sind: Getragen und getanzt von Tänzerinnen und Tänzern, gut ausgeleuchtet und musikalisch angefeuert auf einer Bühne!
Die nächste Gelegenheit dazu bietet sich am Dienstag, 25. Juni 2019 in der Kruppschen Halle der Sayner Hütte in Bendorf bei Koblenz. Die Architektenkammer Rheinland-Pfalz hat uns dorthin eingeladen. Nach einer Rede des ehemaligen Bauhaus-Direktors Rolf Kuhn beginnt unsere Aufführung dort um 21:30 Uhr. Leider ist diese Veranstaltung schon ausverkauft...
https://www.saynerhuette.org/veranstaltungen/
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RP-Kritik zu TRIAS in Krefeld |
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| TRIAS - Das triadische Ballett: Open Air in Krefeld |
04.06.2019 |
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14. und 16. Juni 2019 auf dem Willy-Göldenbachs-Platz in Krefeld |
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Unser Stück "TRIAS – Das triadische Ballett" wird erstmals Open Air gespielt werden. Im Rahmen des Krefelder Festivals "Kultur findet statt" wird am kommenden Freitag, 14. Juni und am Sonntag, 16. Juni 2019 das komplette 90-minütige Stück jeweils ab 21 Uhr auf einer Bühne auf dem Willy-Göldenbachs-Platz in Krefeld zu sehen und zu hören sein.
Durch einen uns zugebilligten Zuschuss aus dem NRW-Landesprogramm "100 Jahre Bauhaus im Westen" konnten die Figurinen zu unserer Fassung des "Triadischen Balletts" 2017 bis 2019 komplett durch unseren Figurinenplastiker Christian Forsen und unsere Kostümbildnerin Caterina Di Fiore neu angefertigt werden, so dass wir in Krefeld eine Figurinen-Fassung werden präsentieren können, die den von Oskar Schlemmer realisierten Originalfigurinen sehr nahe kommt.
Insofern - da die letzten neu realisierten Figurinen erst unlängst fertiggestellt wurden - sind die beiden Krefelder Aufführungen unseres "Triadischen Balletts" erneut eine kleine Premiere! |
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Krefelder Festival "Kultur findet statt" |
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| Historical Bauhaus Stage Productions Actualized for Our Time |
03.06.2019 |
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Englischsprachiger Artikel von J.U.Lensing im Online Magazin Art Style |
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Auf Einladung des Online Magazins Art Style schrieb J.U.Lensing einen 20-seitigen Artikel zu den Bauhausbühnen-Produktionen des THEATERs DER KLÄNGE, der im Wesentlichen auf dem Katalogtext beruht, den J.U.Lensing für den Katalog zur Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne" schrieb.
Der Muttersprachler Don MacDonald übersetzte den Text in britisches Englisch, so dass zu diesem Thema nun auch ein "amtlicher" internationaler Text online verfügbar ist.
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Art Style - Juni 2019 |
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| Das Lackballett in der Juniausgabe der "Deutschen Bühne" |
02.06.2019 |
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Thema Bauhausbühne |
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Nachdem wir schon im Januar 2019 mit dem Motiv "Blütenfigurine" unseres "Lackballetts" auf dem Titel des Fachmagazins "Tanz" abgebildet waren und im Februar 19 eine sehr positive Besprechung in "Tanz" dazu bekamen, sind wir nun auch in der Juniausgabe mit 4 Seiten zu unserem "Lackballett" und zu unserem "Mechanischen Ballett" im Fachmagazin "Die deutsche Bühne" vertreten.
Auch das Fachmagazin "Bühnentechnische Rundschau" hat in der aktuellen Ausgabe 2/2019 ausführlich über "Das Lackballett" berichtet.
Uns ehrt diese - für ein freies Ensemble sehr ungewöhnliche - Sichtbarkeit unserer Arbeit in drei der wichtigsten deutschen Bühnen-Fachmagazine sehr! |
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Juniausgabe "Die deutsche Bühne" |
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| Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne" ist eröffnet |
01.06.2019 |
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2. Juni bis 4. August 2019 in der ACC Galerie Weimar |
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Mit Auszügen aus der Rede "Kunst und Technik eine neue Einheit" von Walter Gropius, vorgetragen von unserem Schauspieler aus "Der Silberprinz" Andràs Sosko, wurde am Samstag-Abend des 1. Juni 2019 bei warmen Sommerwetter auf dem Rasen vor der ACC Galerie Weimar die Ausstellung "THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne: Originale. Aneignungen. Weiterführungen." eröffnet.
In insgesamt 10 Räumen werden 10 Produktionen des THEATERs DER KLÄNGE ausgestellt, die sich direkt rekonstruierend, oder von Ideen und Texten inspiriert Theateransätze der 1920er Jahre weiterführen.
Die Ausstellung selber ist eine kollektive Arbeit von Design-Studierenden der Studiengänge MA Szenografie&Kommunikation (Prof. Nora Fuchs) und BA Film&Sound (Prof. J.U.Lensing) der FH-Dortmund in Zusammenarbeit mit dem THEATER DER KLÄNGE und der ACC Galerie Weimar. Sie ist stark medial-auditiv konzipiert und reduziert die Exponate zu jeder Produktion auf Grafiken, Fotos und ausgesuchte Figurinen. Ein "Hinterbühnengang", wie man ihn von großen Theatern kennt, verbindet die einzelnen Ausstellungsräume, die alle akustisch durch Video und Musik gekennzeichnet sind. Ein 100-seitiger Ausstellungskatalog ergänzt diese Ausstellung ebenso, wie online ein Fotoalbum und ein umfangreicher Audioguide (museum.de) |
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Fotoalbum und Audioguide |
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| Fünf Figurinen des Mechanischen Balletts ausgestellt in Hannover |
23.05.2019 |
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August Kestner Museum Hannover: Ausdruckstanz und Bauhausbühne |
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Unsere fünf Figurinen zum Mechanischen Ballett wurden 1:1 kopiert und von Christian Forsen als Ausstellungsfigurinen nachgebaut. Vier der fünf Figurinen stehen direkt über einem Videomonitor auf dem Ausschnitte aus unserer Inszenierung laufen im August Kestner Museum Hannover auf einer eigenen Gerüstbühne. Von unten schaut die Figurine "Der Kleine" hoch zu seinen vier Gefährten.
Unser künstlerischer Leiter J.U.Lensing schrieb für den umfangreichen Ausstellungskatalog zu dieser Ausstellung einen Artikel mit dem Titel "bauhausbühne: Originale - Aneignungen - Weiterführungen" und war zu einer Podiumsdiskussion direkt im Anschluss an die Eröffnung der Ausstellung, welche am 22. Mai 2019 stattfand, eingeladen.
In einem eigens eingerichteten Kinoraum in der Ausstellung laufen alternierend mit der 1969/70er Fassung des Bayrischen Rundfunks zum "triadischen Ballett" Ausschnitte aus unserer Inszenierung zu "TRIAS - Das triadische Ballett" (2015), so dass ein direkter Vergleich der sehr unterschiedlichen Inszenierungen zu den gleichen Figurinen möglich wird. |
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Ausstellung "Ausdruckstanz und Bauhausbühne" |
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| THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne: Originale. Aneignungen. Weiterführungen. |
21.05.2019 |
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Eine auditiv-mediale Ausstellung |
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Das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE ist weltweit das einzige Ensemble, welches sich seit über 30 Jahren maßgeblich immer wieder mit der historischen Bauhausbühne und Weiterführungen dieser Theater- und Tanzansätze beschäftigt hat. Zum Jubiläumsjahr "Bauhaus 100" präsentiert das THEATER DER KLÄNGE in der ACC Galerie Weimar, diese Form von Beschäftigung mit einem "anderen" Theaterdenken.
In der auditiv-medialen Ausstellung zeigt das THEATER DER KLÄNGE zehn "Bauhaus Produktionen". Diese Bühnenwerke setzten sich direkt oder weiterführend interpretierend mit dem historischen Bauhaus und dessen Bühnenwerken aus den 1920er Jahren auseinander. Jedem dieser durch das THEATER DER KLÄNGE realisierten Projekte ist ein Raum gewidmet, der sowohl die Originalideen (Skizzen, Fotos, Texte), die Rekonstruktionen dieser Entwürfe (Modelle, Figurinen usw.), als auch die inszenatorische Umsetzung (Videos, Fotos und Programme) ausstellt. Verbunden sind diese 10 thematischen Räume durch akustische Korridore, in denen die Klanglichkeit der jeweiligen Stücke des THEATER DER KLÄNGE hörend erfahrbar ist. In kleinen Hörspiel-Nischen werden "Anekdoten" zu den einzelnen Werken von den direkt daran Beteiligten erzählt.
Die audio-visuelle Szenografie wurde von Studierenden des Fachbereichs Design der Fachhochschule Dortmund gestaltet.
Das Theater der Klänge eröffnet die Ausstellung mit der Rede von Walter Gropius "Kunst und Technik eine neue Einheit" aus dem Theaterstück "Der Silberprinz".
Ein umfangreicher Katalog und ein online verfügbarer Audio-Guide werden diese Ausstellung komplettieren.
Ausstellungseröffnung:
Samstag, 1. Juni 2019, 20 Uhr
Grußworte Greetings:
Frank Motz (ACC-Galerie Weimar)
Prof. Nora Fuchs (FH-Dortmund)
Prof. J.U.Lensing (Theater der Klänge Düsseldorf)
Walter Gropius (gespielt von Andràs Sosko):
Vortrag (gekürzt) "Kunst und Technik eine neue Einheit"
Dauer 2. Juni bis 4. August 2019
Koproduktion: THEATER DER KLÄNGE Düsseldorf,
ACC-Galerie Weimar,
FH-Dortmund-FB-Design
ACC Galerie Weimar
Burgplatz 1 + 2 | 99423 Weimar
T +49 (0) 36 43 – 85 12 61
galerie@acc-weimar.de
www.acc-weimar.de |
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Die Ausstellung auf museum.de |
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| TRIAS Suite & Die weißen Tänzer vor dem Peter Behrens Bau in Oberhausen |
19.05.2019 |
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Eröffnung der Ausstellung "Nützlich und Schön" |
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| Zur Eröffnung der Ausstellung "Nützlich und Schön" im LVR Museum Peter Behrens Bau in Oberhausen spielten unsere Musiker Thomas Wansing (Klavier), Daniel Brandl (Cello) und Oliver Eltinger (Schlagzeug) ingesamt 5 Sätze aus der TRIAS Suite. Zum Abschluss dieses zweiteiligen Minikonzerts anläßlich der LVR-Ausstellung "Nützlich und Schön" traten Phaedra Pisimisi und Darwin Diaz als "Die weißen Tänzer" Open Air auf der zur Bühne umfunktionierten Rampe des Peter Behrens Bau auf. |
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Plakat zu TRIAS |
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| NRW Innenarchitekten feiern Gropius Rede und Die weißen Tänzer |
12.05.2019 |
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Innenarchitekturtagung der Architektenkammer NRW im Baukunstarchiv NRW |
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| Zum Abschluss der Innenarchitektentagung der Architektenkammer NRW führten wir am 11. Mai 2019 direkt im Anschluss an unsere Spanientournee die gekürzte Rede "Kunst und Technik eine neue Einheit", vorgetragen vom Schauspieler Andràs Sosko (Der Silberprinz), im Baukunstarchiv NRW in Dortmund auf. Führte dieser Vortrag schon zu Bravorufen und einem starken Applaus, so waren die anwesenden Innenarchitekten von der anschließenden Darbietung der "weißen Tänzer" (Phaedra Pisimisi, Darwin Diaz) aus unserem Stück "TRIAS - Das triadische Ballett" vollkommen begeistert. Gerahmt wurden diese Tänze von der "TRIAS - Suite" - einer Zusammenstellung von insgesamt 10 Musikstücken aus der Ballettmusik von Thomas Wansing zu unserem Stück "TRIAS - Das triadische Ballett". Selbstverständlich wurde die Musik live gespielt von unserem Musiktrio Thomas Wansing (Klavier), Beate Wolff (Cello) und Oliver Eltinger (Schlagzeug). |
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Musik zu TRIAS - Das triadische Ballett |
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Foto: Sven Neidig |
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| "Das triadische Ballett" in Spanien |
11.05.2019 |
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Unsere Spanientour mit "TRIAS - Das triadische Ballett" war anstrengend, aber auch ein voller Erfolg. Ausverkaufte Vorstellungen in Barcelona und Valencia, sowie ein gut besuchte Vorstellung in Bilbao brachten dem spanischen Publikum - vermittelt durch die Fondacion Goethe - unsere aktuelle Neu-Inszenierung von Oskar Schlemmers "triadischem Ballett" nahe. Die Resonanz des spanischen Publikums wurde dabei von Auftritt zu Auftritt besser. In Bilbao wurden wir gefeiert!
Obwohl die Strecken zwischen den einzelnen Städten nicht gering sind und wir jeweils einen Fahrtag zwischen den Auftritten verbrachten, gelang uns zeitgleich der Soloauftritt der Figurine "Die Kugelhände" an den beiden Tagen 7. und 8. Mai im Mies van der Rohe Pavillon in Barcelona. Unsere Choreografin und Tänzerin Jacqueline Fischer blieb für die beiden Tage in Barcelona und tanzte ein Duplikat dieser Figurine, während diese Figurine fast zeitgleich auch (getanzt durch Kai Bettermnann) auf der Bühne in Valencia stand! |
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THEATER DER KLÄNGE Facebook Infos mit Bildern |
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Foto: Birte Soleada |
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| "Das triadische Ballett" in Spanien |
18.04.2019 |
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Barcelona - Valencia - Bilbao |
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Auftakt unserer zunehmend zahlreicher werdenden Gastspiele und Tourneen im Bauhaus-Jubiläumsjahr 2019 ist eine kleine Spanientour (auf Einladung der Fundación Goethe) Anfang Mai mit Gastspielen unserer Neu-Fassung des "triadischen Balletts" von Oskar Schlemmer in Barcelona, Valencia und Bilbao.
Neben den Aufführungen unseres kompletten 85-minütigen Stücks "TRIAS - Das triadische Ballett" mit Livemusik, zeigen wir auch das Tanzsolo "Kugelhände" - getanzt von unserer Choreografin Jacqueline Fischer - an zwei Tagen im "deutschen Pavillon" von Mies van der Rohe in Barcelona!
Die konkreten Daten und Orte:
Sonntag, 5. Mai 2019 - 19 Uhr - "TRIAS - Das triadische Ballett" im CaixaForum Barcelona
Dienstag, 7. Mai 2019 - 19 Uhr - Solo "Kugelhände" im Pabellón Mies van der Rohe Barcelona
Dienstag, 7. Mai 2019 - 20 Uhr - "TRIAS - Das triadische Ballett" im Espacio Inestable Valencia
Mittwoch, 8. Mai 2019 - 13 Uhr - Solo "Kugelhände" im Pabellón Mies van der Rohe Barcelona
Donnerstag, 9. Mai 2019 - 20 Uhr - "TRIAS - Das triadische Ballett" im Teatro Campos Elíseos Antzokia in Bilbao
- Direkt nach unserer Rückreise am 10. Mai (dem Gründungstag des Theaters der Klänge 1987), spielen wir auf Einladung der Architektenkammer NRW am Samstag, 11. Mai 2019 um 14 Uhr unsere konzertante "TRIAS-Suite" live im Baukunstarchiv NRW in Dortmund. Veredelt wird dieses 45-minütige Konzertprogramm durch die beiden Tänze "Die weiße Tänzerin + Die weißen Tänzer" aus "TRIAS", sowie die Rede "Kunst und Technik eine neue Einheit" von Walter Gropius, vorgetragen von unserem Gropius-Darsteller aus "Der Silberprinz" András Sosko. |
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Terminkalender Theater der Klänge |
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| Projekt 2019 |
02.04.2019 |
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Ausstellung zur Bauhausbühne |
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Im aktuellen Jubiläumsjahr "Bauhaus 100" werden wir nicht wie sonst alljährlich ein neues Bühnenstück kreieren.
Wir blicken vielmehr zurück und präsentieren, wie wir uns seit 32 Jahren immer wieder mit dem Thema Bauhaus beschäftigt haben:
Am 1. Juni 2019 eröffnen wir im ACC-Kunstverein Weimar eine von unserem künstlerischen Leiter J.U.Lensing kuratierte und von uns in Zusammenarbeit mit der ACC-Galerie Weimar organisierte Ausstellung mit dem Titel
THEATER DER KLÄNGE bauhausbühne:
Originale - Aneignungen - Weiterführungen
Diese Ausstellung wird ab 12. September 2019 auch im Theatermuseum Düsseldorf zu sehen und zu hören sein.
Die Ausstellung ist eine Freundschaftsaktion zwischen der Weimarer ACC-Galerie und dem Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE, deren Hauptprotagonisten sich noch zu DDR-Zeiten 1989 in Weimar anläßlich eines Gastspiels mit unserer "mechanischen Bauhausbühne" im Deutschen Nationaltheater kennen - und gegenseitig schätzen lernten!
Szenografie- und Sounddesign-Studierende des Fachbereichs Design der Fachhochschule Dortmund haben im vergangenen Wintersemester eine umfangreiche audio-visuelle Ausstellungskonzeption erarbeitet, welche aktuell konkret vorbereitet und Ende Mai in Weimar praktisch umgesetzt wird.
Obwohl - wie immer - nur vergleichsweise spärlich finanziell unterstützt, wird es damit eine umfangreiche Ausstellung zum Thema "Bauhausbühne" geben. In dieser werden in Weimar zehn und in Düsseldorf acht Werke des THEATERs DER KLÄNGE ausgestellt. Bühnenwerke, die sich direkt oder weiterführend interpretierend mit dem historischen Bauhaus und dessen Bühnenwerken aus den zwanziger Jahren auseinandergesetzt haben. Ein umfangreicher Katalog und ein online verfügbarer Audio-Guide werden diese Ausstellung medial komplettieren.
Begleitend dazu wird es im Verlauf des ganzen Jahres 2019 zahlreiche Gastspiele mit Wiederaufnahmen unserer Repertoireproduktionen "TRIAS - Das triadische Ballett", "Das Lackballett" und "Der Silberprinz" geben. Selbst unser 2016er Stück "Die Kunst der Tanz-Fuge" ist für Sommer 2019 (in Auszügen) im Rahmen der Bach-Biennale nach Weimar eingeladen. |
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ACC-Weimar auf Museum.de |
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| TRIAS Figurine und Video bei "Licht im Raum" Düsseldorf |
28.02.2019 |
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Appetizer |
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"Licht im Raum", das Lichtdesign-Geschäft in der Düsseldorfer Graf-Adolf-Straße zeigt von 4. März bis 27. April 2019 eine neue kleine Ausstellung zum Thema Bauhaus in ihren Geschäftsräumen. Mit dabei: Unsere Ausstellungsfigurine "Die weiße Tänzerin" und ein 25min Video mit Ausschnitten aus unserer Neufassung des "triadischen Balletts" von Oskar Schlemmer: TRIAS.
"Licht im Raum" hat uns in unseren Anfangsjahren von 1987 bis 1994 sehr geholfen, in dem dieses Geschäft immer eine Anzeige in den damals von uns noch aufwändig gestalteten Programmheften zu unseren Stücken buchte. Alleine aus Dankbarkeit stellten wir daher Video und Figurine für diese Ausstellung leihweise zur Verfügung.
Wer nicht bis 14./16. Juni 2019 warten möchte, bis "TRIAS - Das triadische Ballett" endlich wieder komplett zu sehen sein wird - in Krefeld - der kann sich ja bei "Licht im Raum" Düsseldorf das Video und die Ausstellungsfigurine im Rahmen der normalen Geschäftszeiten anschauen. |
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Ausstellungen bei "Licht im Raum" |
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| Projekte 2019 |
17.02.2019 |
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Bauhaus100 |
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Die Uraufführung des "Lackballetts" nach einer Idee von Oskar Schlemmer ist von der Kritik sehr gut aufgenommen worden und war mit komplett ausverkauften Häusern sowohl in Düsseldorf als auch in Dortmund ein Publikumsrenner. Das THEATER DER KLÄNGE hat hierfür eine Idee von Schlemmer neu interpretiert und intermedial weitergeführt. 100 Jahre nach der Gründung der berühmten Kunst- und Gestaltungsschule nehmen wir diese neue Produktion als Auftakt für zahlreiche weitere Aktivitäten zum Thema Bauhausbühne in 2019.
- Aktuell sind wir dabei zahlreiche angefragte Gastspiele und Tourneen zu organisieren und es wird dieses Jahr ein Wiedersehen mit unseren 4 Bauhausbühnenwerken geben, die wir aktuell im Repertoire halten!
- Ebenso beginnen wir aktuell mit dem Bau von insgesamt 8 Figurinen des "triadischen Balletts" als Ausstellungsfigurinen für das neue Bauhausmuseum in Dessau, welches im September 2019 eröffnet werden soll. Diese 8 Figurinen sind Kopien unserer Neufassung, die wir 2017 auf der Bühne im Capitol-Theater Düsseldorf gezeigt haben, mit der Modifikation, dass sie sich noch mehr den Originalfigurinen von Oskar Schlemmer nähern und für Ausstellungszwecke und nicht für Tanz angefertigt werden. Es handelt sich um eine Auftragsarbeit für die Stiftung Bauhaus Dessau, die von der Qualität unserer Figurinen überzeugt ist und uns deswegen den Zuschlag gegeben hat!
- Am Samstag, 16. März 2019 um 18 Uhr startet die Stadt Krefeld offiziell in das Bauhaus-Jubiläumsjahr im Rahmen des Programms "Bauhaus 100 im Westen". Auftakt ist eine Podiumsdiskussion zu der u.a. auch unser künstlerischer Leiter und Bauhaus-Experte Prof. J.U.Lensing auf das Podium eingeladen ist. Die Stadt Krefeld hat uns darüber hinaus für den 14. und 16. Juni mit "TRIAS - Das triadische Ballett" im Rahmen des innerstädtsichen Open Air Festivals "Kultur findet statt" eingeladen und das Stadttheater Krefeld/Mönchengladbach lädt uns mit "Der Silberprinz" für den 20. Oktober in sein Krefelder Haus!
- Krefeld ist nicht die einzige Stadt in NRW, die unsere Bauhausarbeit zu schätzen weiß: Am Samstag, 11. Mai sind wir mit einer konzertanten "TRIAS-Suite" zu Gast im Baukunstarchiv NRW in Dortmund. Höhepunkt dieses Konzerts unserer Musiker sind die Stücke der "weißen Tänzer" aus dem zweiten Akt, die musikalisch-tänzerisch im Lichthof dieses Museums aufgeführt werden. Als Special tritt unser Schauspieler Andras Sosko in der Rolle von Walter Gropius als Redner mit dem Original-Text "Kunst und Technik eine neue Einheit" auf, den wir auszugsweise auch schon in unserem Theaterstück "Der Silberprinz" von ihm haben vortragen lassen.
- Die "TRIAS-Suite" mit den weißen Tänzern als szenisch-musikalischer Teil ist eine Woche später - am 19. Mai - auch zu hören und zu sehen in Oberhausen mit dem dortigen Peter-Behrens-Bau als Kulisse. Peter Behrens Berliner Architekturbüro war Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts eine Talentschmiede aus der u.a. Walter Gropius und Le Corbusier, sowie auch Ludwig Mies van der Rohe als Architekten hervorgingen.
- Vor diesen NRW-Aufführungen werden wir auf Spanientournee sein. Sie wird uns mit "TRIAS - Das triadische Ballett" vom 5. bis 9. Mai in die Städte Madrid, Barcelona und Bilbao führen.
- Das Kestnermuseum Hannover eröffnet am 23. Mai die Ausstellung "Bauhausbühne und Ausdruckstanz". Am Eröffnungstag gibt es am Abend eine Podiumsdiskussion zu der abermals unser künstlerischer Leiter Prof. J.U.Lensing auf das Podium eingeladen ist. Ein Text von ihm zum Thema "Bauhausbühne: Originale - Aneignungen - Weiterführungen" ist Bestandteil des Ausstellungskatalogs zu dieser Ausstellung.
- Unter ähnlichem Titel, nämlich "THEATER DER KLÄNGE-Bauhausbühne: Original - Aneignung - Weiterführung" eröffnet dann am Samstag, 1. Juni eine vom THEATER DER KLÄNGE organisierte und kuratierte Ausstellung im ACC-Kunstverein Weimar. Sie kann dort täglich bis zum 4. August besucht werden. Das Theatermuseum Düsseldorf wird diese Austellung dann von September bis Dezember 2019 übernehmen.
Für die zweite Jahreshälfte 2019 sind weitere Gastspiele geplant, mit "TRIAS - Das triadische Ballett", aber auch mit dem "Lackballett" und natürlich auch mit "Der Silberprinz". Zu dessen Wiederaufnahme im Herbst 2019 soll auch die Veröffentlichung des gleichnamigen Hörspiels erfolgen!
Aber da die zweite Jahreshälfte ebenso dicht, wenn nicht sogar dichter mit Aktivitäten unsererseits zum Bauhaus-Jubiläumsjahr wird, melden wir uns dazu spätestens im Juni mit einer detaillierten Programmübersicht.
Wir hoffen, dass Sie sich unsere Termine in Ihren Terminkalender schreiben und dass wir möglichst viele von ihnen zu den diversen Gelegenheiten wiedersehen werden! |
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Die neue Website des THEATERs DER KLÄNGE |
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| Das Lackballett (ausgebucht) |
30.01.2019 |
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auch Dortmund ist seit letzter Woche bis auf den letzten Platz voll |
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Die Bauhausbühne und das THEATER DER KLÄNGE sind ein Garant für ausverkaufte Vorstellungen. Was wir schon 1987/88 - damals noch mit großem Erstaunen - erlebt haben, wiederholte sich 2014/15 mit unserer Neufassung des "triadischen Balletts" und aktuell auch wieder mit unserem "Lackballett". Es gibt mehr Publikum als Sitzplätze in den Theatern die wir bespielen können.
Auch die Plätze im Dortmunder Theater im Depot sind seit Donnerstag letzter Woche ausgebucht. Ausgebucht heißt nicht ausverkauft, da das Ticketsystem in Dortmund zwar reserviert, der Eintrittskartenverkauf aber an der Abendkasse stattfindet. Es kommt immer wieder vor, dass Bucher ihre Karten nicht abholen. Es besteht also noch eine Chance an der Abendkasse, wenn man früh genug kommt, um sich in die Warteliste-/Schlange einzureihen.
Wir freuen uns sehr, dass auch unsere neueste Kreation so gut beim Publikum und übrigens auch in der Presse und den die Produktion besprechenden Medien ankommt.
Im Moment steht übrigens auch das Telefon in unserem Büro nicht still. Fast täglich kommen neue Anfragen, ob unsere Bauhausproduktionen für Gastspiele zur Verfügung stehen. Es wird also 2019 ein Wiedersehen sowohl mit "Das Lackballett", als auch mit unserer Produktionen "TRIAS - Das triadische Ballett" und auch unserem Theaterstück "Der Silberprinz" geben!
Ab März geht es zunächst mit kleineren Vorauftritten in NRW los, um uns dann Monat für Monat in andere Städte und auch nach Frankreich, Spanien und in die Schweiz zu ziehen.
Höhepunkt wird aber eine neue Ausstellung sein, die wir im Juni in Weimar zum Thema "THEATER DER KLÄNGE und die Bauhausbühne" eröffnen werden und die im Herbst in Düsseldorf zu sehen sein wird. Auch dazu soll es ein Begleitprogramm in Form von Gastspielen in Weimar und Düsseldorf geben...
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Presseecho zum Lackballett |
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| 6 von 4 Vorstellungen bis auf den letzten Platz ausverkauft |
14.01.2019 |
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"Das Lackballett" ist ein großer Publikumserfolg |
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Geplant waren 4 Premieren-Vorstellungen von Donnerstag, 10. Januar bis Sonntag, 13. Januar 2019. Diese waren schon zu Jahresbeginn ausgebucht, so dass wir für Samstag-Nachmittag eine Zusatzvorstellung ansetzten. Aber auch diese war schon am 4. Januar ausgebucht, so dass wir uns Anfang letzter Woche entschieden auch am Sonntag-Nachmittag eine weitere Zusatzvorstellung im FFT-Juta Düsseldorf anzubieten. Obwohl wir diese zweite Zusatzvorstellung nicht beworben haben, füllte sich auch diese innerhalb kürzester Zeit, so das wir letztendlich 6 vollkommen ausverkaufte Vorstellungen mit unserer Neufassung des "Lackballetts" von Oskar Schlemmer in Düsseldorf hatten. Leider reichten die vorhandenen Plätze nicht alle noch an die jeweiligen Nachmittags- und Abendkasse kommenden irgendwie in die Vorstellung hineinzubekommen. Uns tut es sehr leid, dass einige spontane Besucher abgewiesen werden mußten. Wir waren aber gleichzeitig sehr glücklich über diese Resonanz und über die Bravo-Rufe und den starken Applaus nach den Vorstellungen.
Die vorläufig letzte Gelegenheit "Das Lackballett" zu sehen und zu hören ist am Donnerstag, 31. Januar und Freitag, 1. Februar 2019 -jeweils 20 Uhr - im Dortmunder Theater im Depot. Karten sollte man rechtzeitig im Vorverkauf sichern! |
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"Das Lackballett" im Theater im Depot Dortmund |
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| Düsseldorf ausgebucht | Neue Website | "Das Lackballett" in Dortmund |
07.01.2019 |
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Neues zum neuen Jahr |
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Auch unsere Zusatzvorstellung von "Das Lackballett" im FFT-Juta Düsseldorf ist nun ausgebucht!
Es verbleiben zunächst die beiden Aufführungen am 31. Januar und 1. Februar 2019 im Theater im Depot Dortmund. Ticketlink siehe unten.
Neben unserer Probenarbeit zum "Lackballett", deutsch-griechischem Jugendaustausch, der Beantwortung zahlreicher Gastspielanfragen im In- und Ausland für 2019 und der Planung einer "bauhausbühnen-Ausstellung" für Weimar und Düsseldorf noch in diesem Jahr, haben wir auch unsere Website neu gestaltet!
Pünktlich zum Jahresbeginn wurde unsere neue Web-Site online geschaltet und ist sofort - mit moderneren Website-Funktionen, größer aufgelösten Fotos und direkt anwählbaren Videos und Klängen anschau- , anhör- und lesbar.
www.theaterderklaenge.de
Wir haben für 2019 viel vor und freuen uns über unser Publikumsinteresse daran! |
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"Das Lackballett" im Theater im Depot Dortmund |
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| "Das Lackballett" im FFT-Juta Düsseldorf ist ausverkauft |
04.01.2019 |
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Dortmunder Gastspiel findet am 31. Januar und 1. Februar 2019 statt |
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Das Jahr 2019 beginnt für uns sehr positiv. Wir freuen uns sehr, dass unser Publikum so starkes Interesse an unserer Form der künstlerischen Arbeit hat!
Seit 2. Januar sind die 4 regulären Vorstellungen zu unserem "Lackballett" ausgebucht. Es gibt schon Wartelisten. Wir haben deswegen für Samstag, 12. Januar 2019 um 15 Uhr eine Extravorstellung angesetzt. Dazu gibt es noch Restkarten. Die Tickets für diese Zusatzvorstellung sind reservierbar via Mail oder Telefonat:
Reservierungs-Nummer: (0211) 87 67 87-18
Reservierungs-Mail: tickets@fft-duesseldorf.de
Am Donnerstag, 31. Januar und Freitag, 1. Februar spielen wir "Das Lackballett" jeweils um 20 Uhr im Dortmunder "Theater im Depot". Ticketkauf für diese Vorstellungen ist möglich unter:
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"Das Lackballett" im Theater im Depot Dortmund |
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| Das Lackballett |
15.12.2018 |
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Eine Hommage an Oskar Schlemmer |
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Nach der Zerschlagung des Bauhauses und der Verfehmung der dort arbeitenden Künstler fand Oskar Schlemmer, der von den Nationalsozialisten mit Berufsverbot belegt worden war, Schutz und Arbeit beim Fabrikanten Kurt Herberts. So arbeitete Schlemmer gemeinsam mit einigen weiteren berühmten, ebenfalls in den dreißiger Jahren als "entartet" gebranntmarkten Künstlern in seinen letzten Lebensjahren im Labor für Lacke in den Farbwerken Herberts in Wuppertal. Für das 75. Jubiläum der Firma schuf Schlemmer innerhalb von einem Monat in einem wahren Kraftakt das "Lackballett" für insgesamt sechs Figurinen, die er zusammen mit seinem Bruder Carl baute. "Das Lackballett" wurde nur ein einziges Mal - am 6. Dezember 1941 - im Concordiasaal in Wuppertal aufgeführt.
Zum kommenden 100-jährigen Bauhaus-Jubiläum nehmen wir das kleine Tanzstück zum Anlass, uns einmal mehr und damit abschließend mit Oskar Schlemmer zu beschäftigen. Wir beleben erstmalig seit 1941 seine Idee zu einem "Lackballett", choreografieren sie neu und interpretieren sie inszenatorisch. Dabei geht es uns nicht um eine Rekonstruktion, die wegen der spärlichen Quellen nicht möglich wäre, sondern um eine Reflexion, eine Hommage und auch ein Requiem auf diesen uns so sehr inspirierenden Künstler.
Insofern wird unser "Lackballett" ein öffentliches Nachdenken zum einen über Oskar Schlemmer, zum anderen über Tanz, aber natürlich auch über das Bilder-Schaffen. Es wird außerdem die tanzende Wiederbelebung seiner Figurinenentwürfe. Dabei stellt uns die heutige Digitaltechnik ein Instrumentarium zur Verfügung, welches die auf der Bühne agierenden Tänzer, Farben und Formen live und online in bewegte Lichtbilder umsetzen kann, was noch weit über das hinausgeht, was Schlemmer in seiner Zeit und mit seinen Mitteln verwirklichen konnte. So aber inspirierte er uns zu unserem Schaffen mit den Mitteln unserer Zeit:
"Ich glaube, daß ein Maler mit einigen wenigen Farben und einigen entsprechenden Formen sein Persönlichstes müsste demonstrieren können - eindeutig, einmalig, einzigartig. Ich möchte eine brausende Malerei, aus Farbe geboren, aus Schatten und Licht, aus Strukturen und Gesetzen, die das Geheimnis bergen und immer wieder die innere Geschichte realisieren."
In diesem Sinne freuen Sie sich auf unsere Uraufführungsserie von "Das Lackballett":
vom 10.-13. Januar 2019 im Forum Freies Theater (Juta) Düsseldorf
und am 31. Januar und 1. Februar 2019 im Dortmunder Theater im Depot. |
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Das Lackballett im Forum Freies Theater Düsseldorf |
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| Das Glas ist mehr als halb voll |
18.11.2018 |
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Finanzen und Wertschätzung |
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November! Und ein wenig Zeit, um kurz durchzuatmen und nachzudenken, bevor die Aktivitäten für unsere nächste geplante Premiere wieder volle Aufmerksamkeit fordern werden:
Unser besonderer Dank gilt in diesem Jahr der Landesregierung NRW und da vor allem der Ministerin für Kultur und Wissenschaft Isabel Pfeiffer-Poensgen und ihren Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern im Ministerium. Zum ersten Mal in unserer nunmehr 31 Jahre währenden Kulturarbeit in Nordrhein-Westfalen durften wir in diesem Jahr ganz unverhofft die Nachricht entgegen nehmen, dass das für Kultur zuständige Landesministerium seine Förderung für uns noch in diesem Jahr um 30% anhebt - und mehr noch, dass sie dies auch noch zügig umsetzt.
Wer zu Zeiten von Rot-Grün 1 (Kulturminister Michael Vesper) und Rot-Grün 2 (hauptsächlich Kulturministerin Ute Schäfer), aber auch unter der schwarz-gelben Landesregierung (Kulturstaatssekretär Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff) mitbekommen hat, wie oft hier vollmundige Versprechen gemacht wurden, am Ende aber die schon länger arbeitenden Kultur-Player leer ausgingen oder gar mit Kürzungen klar kommen mußten, der weiß nun sehr zu schätzen, dass die jetzige Ministerin einfach mal diejenigen belohnt, die jahrelang, in unserem Fall gar jahrzehntelang schon erfolgreiche Kulturarbeit in diesem Land geleistet haben - und leisten.
Erfolgreich heißt für uns vor allem:
31 Jahre konstante Kulturarbeit, in der fast jedes Jahr ein neues umfangreiches Werk erarbeitet wurde, von dem immer mindestens 10 künstlerisch tätige Menschen wenigstens ein Vierteljahr pro Jahr leben konnten.
Erfolgreich heißt auch:
Integrations- und Völkerverständigungsarbeit mit zum Teil 90% nicht in Deutschland geborenen Kreativen geleistet zu haben und dies obwohl die Arbeitssprache immer Deutsch war und ist.
Erfolgreich heißt auch:
Menschen, die auf dem Arbeitsmarkt keine Chancen mehr hatten, zumindest in geringfügiger Beschäftigung eine Aufgabe in unserem Betrieb gegeben zu haben und zu geben.
Erfolgreich heißt in unserem Verständnis auch zu Experten in bestimmten Fragen geworden zu sein:
Bauhaus, Intermedialität, Neues Musiktheater, konstruktiv-musikalische Formen von Choreografieentwicklung, immersive Audio, sensorielle-elektronische Interaktion von Bewegung mit Medien, plastische Figurinenentwicklung und einiges mehr.
Vom Bauhausverbund des Landes NRW erhielten wir in diesem Jahr eine Sonderförderung zur Anfertigung eines neuen Figurinensatzes zu unserer Version des "Triadischen Balletts", sowie zur Erstrekonstruktion der Schlemmer-Figurinen zu seinem "Lackballett". Auch hier wieder geht unser Dank an das Land NRW und die Bezirksregierung Düsseldorf.
Wir profitieren aktuell vom ebenfalls unverhofft möglich gewordenen Landesprogramm "Ertüchtigung der kulturellen Infrastruktur", welche uns Mittel zur Verfügung stellt unser Probenstudio technisch auszubauen. Ebenso konnten wir am 15. November einen neuen technischen Hausmeister in unserem Team begrüßen, der uns über den Bundesfreiwilligendienst vermittelt und finanziell ermöglicht wurde.
Die Stadt Düsseldorf signalisiert dem THEATER DER KLÄNGE aktuell, dass es für unsere Ausstellungs- und Wiederaufnahme-Planungen in 2019 eventuell zu der, von uns erbetenen höheren Förderung kommen kann.
Von der Stadt gefördert wurde in diesem Jahr neben dem üblichen Miet- und Produktionskostenzuschuss unsere Gastspielreise nach Moskau im Oktober, die im Rahmen der Städtepartnerschaft Düsseldorf-Moskau stattfand.
Erstmalig fördert auch die Bürgerstiftung Düsseldorf mit dem "Lackballett" eine Produktion des Theaters der Klänge.
Auf die Düsseldorfer Stiftung van Meeteren ist wie immer Verlass; auch diese hat uns - ebenso wie unser Förderverein - in diesem Jahr erneut eine finanzielle Unterstützung zukommen lassen.
Aktuell lief bis gestern in unseren Räumen ein von den Griechinnen in unserem Ensemble initierter "deutsch-griechischer Jugendaustausch", der in Zusammenarbeit mit dem Düsseldorfer DGB-VHS-Büro "Arbeit und Leben" organisiert wurde und für unseren Teil vom Kultursekretariat NRW gefördert wird.
So arbeiten wir aktuell an unserem 26. Werk. Genießen Sie mit uns die neue Kulturblüte in unserem Land und konkret auch in unserer Stadt, indem Sie sich schon jetzt Karten für unsere Premiere von "Das Lackballett" am 10. Januar 2019 im FFT-Juta Düsseldorf reservieren.
Und wer möchte, kann am 6. Dezember 2018 um 18 Uhr einen kleinen Vorgeschmack im NRW-Forum Düsseldorf bekommen:
Wir zeigen dann erste Ausschnitte aus unserem "Lackballett" - anläßlich der Vernissage der Ausstellung ""Bauhaus und die Fotografie. Zum Neuen Sehen in der Gegenwartskunst".
Wir freuen uns auf Ihr Kommen! |
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Veranstaltung am Nikolaustag 2018 |
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| Wir kreieren wieder |
20.10.2018 |
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Probenstart zum "Lackballett" seit 16. Oktober 2018 |
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Seit Dienstag dieser Woche tun wir wieder das, wozu dieses Ensemble 1987 ins Leben gerufen wurde: Wir kreieren ein neues, in kollektiver Zusammenarbeit der verschiedensten Disziplinen und Spezialisten gemeinsam zu entwickelndes Bühnenwerk!
Geistiger Mitarbeiter für unser zu entwickelndes "Lackballett" ist einmal mehr Oskar Schlemmer, der 1941 ein "Lackballett" für eine Aufführung in Wuppertal entwickelte, die dort am Nikolaustag 1941 im Concordia-Saal zur Aufführung kam.
77 Jahre sind seit diesem letzten Ballettabend von Schlemmer vergangen und vieles hat sich weiterentwickelt, so dass wir als Nachgeborene zwar die Idee und die Entwürfe zu seinen Figurinen aufnehmen können und wollen, aber der Umgang damit ein vollkommen anderer sein wird, als ihm dies 1941 möglich war.
Aktuell arbeitet seit Dienstag ein Ensemble unter Leitung der Choreografin Jacqueline Fischer mit 6 Tänzern/Darstellern mit Figurinen - erstellt von Caterina Di Fiore und Christian Forsen -, in direkter Zusammenarbeit mit J.U.Lensing (Gesamtregie + Musikkomposition) und Yoann Trellu (interaktives Videodesign) an einer umfangreichen Neufassung zu einem aktuellen "Lackballett".
Die Premiere dieser Kreation ist für den 10. Januar 2019 im Forum Freies Theater (Juta) Düsseldorf angesetzt.
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| Auf dem Weg |
18.09.2018 |
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"Das mechanische Ballett" Ensemble probt für Moskau |
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Seit gestern proben wir wieder in alter Besetzung an unserem "mechanischen Ballett", welches auf einem Entwurf des Weimarer Bauhaus Studenten Kurt Schmidt aus dem Jahr 1923 beruht. Dieses Ballett in unserer Interpretation ist für Aufführungen am kommenden Freitag, 21.9. 2018 und Samstag, 22.9.2018 zum "Gavroche International Festival" nach Moskau eingeladen ist.
Mit dabei unsere Tänzerinnen Jacqueline Fischer (Windmühle), Laura Wissing (Maschinenwesen), Fatima Gomes (Kleiner) und unsere Tänzer Kai Bettermann (Lokomotive) und Darwin Diaz (Tänzer). Ebenso dabei sind unsere Musiker Thomas Wansing (Klavier), Matthias Müller (Posaune) und Dieter Stamer (Schlagzeug). Das Ensemble wird geführt von Jörg U. Lensing und begleitet von Miriam Pankarz (Organisatorische Assistenz) und Johann Lensing (Lichtassistenz)!
Die Premiere am Freitag im "Teatrium na Serpuhovke" ist schon ausverkauft. Die Folgevorstellungen am Samstag so gut wie... |
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Das mechanische Ballett im "Teatrium na Serpuhovke" (Moskau) |
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| Herbst 2018 |
29.08.2018 |
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Aktivitäten in unserem Probenstudio |
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Heute startet die "Internationale Tanzmesse" quasi vor unserer Haustür und wir sind Gastgeber für diverse internationale Ensembles, die unser Probenstudio als finale Probenstätte für ihre Präsentationen im Rahmen des Festivals der Tanzmesse proben.
Nach einer weiteren Proben-Zwischenutzung durch einen japanischen in Düsseldorf lebenden Künstler ist ab Mitte September das Probenstudio dann wieder UNSER Probenstudio für die Wiederaufnahme des "mechanischen Balletts", welches im Rahmen des "International Gavroche Festivals" für den 21. und 22. September 2018 nach Moskau eingeladen ist.
Mitte Oktober beginnen wir dann mit einem neu zusammengestellten Ensemble unsere Proben- und Entwicklungsarbeit zu einer neuen intermedialen Tanzproduktion mit dem Titel "Das Lackballett". Wir erarbeiten dieses Stück durchgehend bis kurz vor der Premiere in unserem Probenstudio. Die Premiere ist geplant für den 10. Januar mit Folgevorstellungen im Forum Freies Theater (Juta) in Düsseldorf.
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Gavroche International Festival |
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| Das mechanische Ballett ist erneut nach Moskau eingeladen |
18.05.2018 |
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Gavroche Festival Moscouw |
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Unsere erste Produktion "Das mechanische Ballett" gastierte schon einmal 2007 in Moskau. Damals zusammen mit unserer seinerzeit neuen intermedialen Produktion "HOEReographien" unter dem Programmtitel "Die mecano-elektronische Bauhausbühne".
Es freut uns sehr, dass nun erstmalig für uns die Städtepartnerschaft zwischen Düsseldorf und Moskau direkt etwas mit uns zu tun bekommt. "Das mechanische Ballett" ist für September 2018 erneut nach Moskau eingeladen. Dieses Mal wird es im Rahmen des "Gavroche-Festivals" drei Mal an den beiden Tagen Fr, 21. und Sa, 22. September (am 22.9. eine Doppelvorstellung) in Moskau gespielt werden.
Das relativ kurze "mechanische Ballett" (40 Minuten) wurde von Anfang an in Doppelprogrammen gezeigt. Zu seiner Kreation 1987 kombinierten wir es mit einer Uraufführung der "mechanischen Exzentrik" nach einem Entwurf von Laszlo Moholy-Nagy unter dem Programmtitel "Die mechanische Bauhausbühne". Ab 1993 kombinierten wir "Das mechanische Ballett" mit unserer ersten intermedialen Produktion "Figur und Klang im Raum" unter dem Programmtitel "Tanz am Bauhaus". Später wurde in Kombination mit zunächst "HOEReographien" und ab 2011 dann unserer "SUITE intermediale" das Programm "Die mecano-elektronische Bauhausbühne" daraus. Zuletzt zeigten wir "Das mechanische Ballett" in Kombination mit unserer 2014er Neufassung des "triadischen Balletts" im Programm "Bauhaus Ballette".
Selten wurde "Das mechanische Ballett" alleine gezeigt. Wir freuen uns sehr, dass das Moskauer Gavroche-Festival den Mut hatte "Das mechanische Ballett" als Solitär-Programm einzuladen! |
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Die mechanische Bauhausbühne |
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| Wir möchten etwas von Ihnen wissen! |
16.03.2018 |
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Erste Online Umfrage des THEATERs DER KLÄNGE |
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Das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE arbeitet seit über 30 Jahren mit Publikumsfragebögen, die immer an unserer Kasse ausliegen. Die heutigen Mittel erlauben nun eine Online-Umfrage, die wir erstmalig nutzen möchten.
Es wäre schön, wenn Sie an dieser teilnehmen würden, damit wir unsere Pläne für die nächsten Jahre auch an unserem Publikum ausrichten können. Vielen Dank für Ihre Zeit die nun folgenden 10 Fragen zu beantworten!
Im Schnitt benötigt man dazu nicht mehr als 3 Minuten - diese 3 Minuten sind für uns wichtig! |
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THEATER DER KLÄNGE Umfrage |
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| Gropius in Dortmund |
19.01.2018 |
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Gastspiel am Sonntag, 21. Januar 2018 im Theater im Depot Dortmund |
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Walter Gropius hat im Rahmen seiner umfangreichen Vortragstätigkeit in den zwanziger Jahren unter anderem auch in Dortmund öffentlich geredet.
Das THEATER DER KLÄNGE bringt ihn 90 Jahre später als Theaterfigur wieder nach Dortmund zurück!
Unser Erfolgsstück "Der Silberprinz - Neun Blicke auf Walter Gropius und das Bauhaus" gastiert am kommenden Sonntag, dem 21. Januar 2018 um 18:30 Uhr im uns sehr verbundenen Theater im Depot Dortmund.
Eine vorläufig letzte Gelegenheit das Stück um die Person Walter Gropius - dem Architekten, Gründer der ersten Design-Hochschule in Deutschlands und authentische Figur der Weimarer Republik - live zu erleben. |
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Ankündigung durch die FH-Dortmund |
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| Erste Kritiken sind bestens! |
13.01.2018 |
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Der Silberprinz in Düsseldorf und Dortmund |
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Der 20er Jahre Collenbachsaal in Düsseldorf erweist sich als der ideale Premierenort für unser neuestes Werk "Der Silberprinz" über Walter Gropius und seine Zeit am und für das Bauhaus.
Zwei mal voller Saal bisher und drei erste sehr gute Kritiken machen unser 26. Stück zu einem vollen Erfolg! Die Gelegenheit dieses eimalige Werk noch live in der Uraufführungsserie zu sehen und zu hören bietet sich noch heute, 13. Januar um 19:30 Uhr und morgen, Sonntag, 14. Januar um 18:30 Uhr im Collenbachsaal Düsseldorf (Collenbachstraße 10). Kommende Woche geben wir am Sonntag, 21. Januar um 18:30 Uhr mit diesem Stück ein erstes Gastspiel im Theater im Depot Dortmund.
Die Radiokritik im WDR3 Mosaik:
https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/wdr3-mosaik/audio-theater-der-klaenge-ueber-walter-gropius-100.html |
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Pressespiegel zum "Silberprinz" |
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| PREMIERE: Der Silberprinz - Morgen 11. Januar 2018 |
10.01.2018 |
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11. bis 14. Januar in Düsseldorf und 21. Januar in Dortmund |
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Noch eine Generalprobe, dann sind wir soweit die Türen für unser Publikum zu öffnen. Am Donnerstag, 11. Januar um 19:30 Uhr bietet sich die Gelegenheit in einem Theaterabend viel über die Hintergründe zur Gründung des Bauhauses durch den Architekten und Visionär Walter Gropius zu erfahren, aber auch warum er 1928 - auf dem Höhepunkt seines Schaffens - das Handtuch warf.
"Der Silberprinz" ist ein skizzenhaftes Portrait dieses außergewöhnlichen Mannes, der in der Zeit von 1919 bis 1928 nicht nur das Bauhaus gründete und führte, sondern es auch nach sechs Jahren retten mußte, als es in Weimar nicht mehr gewollt war. Seine erste Ehe mit Alma Mahler scheiterte nicht zuletzt auch durch seine Entscheidung für Weimar. Seine zweite Ehefrau Ise lernte er auf einem Vortrag über das Bauhaus kennen. Er schuf in Dessau das Bauhausgebäude, die Meisterhäuser und eine ganze Mustersiedlung und installierte dort 1928 seinen Nacholger, den Architekten Hannes Meyer.
Walter Gropius: Architekt, Hochschuldirektor, Visionär, charismatischer Redner, Künstlergewinner, Ehemann und Vater - am Ende eine ausgebrannnte Persönlichkeit... In neun Blicken, gesehen "durch die Brillen" von Gegnern, Freunden, Ehefrauen und Förderern die eng mit ihm zu tun hatten, zeigt das THEATER DER KLÄNGE erstmalig auf einer Bühne Herrn Bauhaus in den neun Jahren, die er für das Bauhaus arbeitete und brannte.
11. bis 14. Januar 2018 im Collenbachsaal Düsseldorf und 21. Januar 18 im Theater im Depot Dortmund. |
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Der Silberprinz |
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| Premiere in einer Woche: Der Silberprinz |
03.01.2018 |
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11. bis 14. Januar 2018 im Collenbachsaal Düsseldorf |
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Aktuell sind wir seit gestern in den finalen Proben zu unserer Theaterproduktion "Der Silberprinz - 9 Blicke auf Walter Gropius und das Bauhaus". Ab kommenden Montag bereiten wir dann im Collenbachsaal Düsseldorf unsere Premiere für Donnerstag, 11. Januar 2018 vor. Das Stück wird dort kommende Woche Donnerstag bis Samstag jeweils um 19:30 Uhr und am Sonntag, 14. Januar um 18:30 uraufgeführt.
Unser Publikum kann sich auf einen intensiven Theaterabend freuen, in dem die schwierige Gründung des heute legendären Bauhaus ebenso verständlich wird, wie das Scheitern in Weimar und die Entscheidung für einen Neustart in Dessau.
Da es sich bei solchen Unternehmungen immer um mehr handelt, als nur eine Institutsgründung, vermittelt das Theaterstück die dahinterstehenden Visionen, Auseinandersetzungen, Liebesgeschichten und Zerwürfnisse, politischen Kämpfe und das Ausbrennen für eine Idee vor allem von den Menschen, die dort miteinander zu tun hatten. Im Auge des Sturms steht die Person von Walter Gropius, dem Gründer und neunjährigen Leiter des Bauhaus in Weimar und Dessau von 1919 bis 1928.
Wir freuen uns auf unser Publikum! Kommen Sie bitte zahlreich. |
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Der Silberprinz |
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| Bauhausbühne - Neue Website |
20.12.2017 |
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bauhaus ballette und Der Silberprinz mit neuer Website |
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Anläßlich unserer Jubiläumspremiere mit den "bauhaus balletten" und noch stärker anläßlich unserer Januarpremiere mit "Der Silberprinz" haben wir eine neue Website zu unseren Bauhausbühnen-Werken gestalten lassen.
Klicken Sie auf folgenden Link:
www.theater-der-klaenge.de
Wenn Sie nun noch einmal auf die erscheinende Titelseite unserer Website klicken, öffnet sich die neue Website zur "Bauhausbühne" mit Informationen und Bildern zu unseren "bauhaus balletten" und zur Theaterproduktion "Der Silberprinz".
Unsere "alte Website" ist deswegen nicht gelöscht, sondern weiterhin über die "Bauhausbühnenseite" oben im Menue unter dem Punkt "Archiv" erreichbar. Auch auf dieser aktualisierten Website sind die beiden Programme "bauhaus ballette" und "Der Silberprinz" umfangreich in Wort und Bild dokumentiert.
Wir hoffen, dass Ihnen die neu gestalteten Webseiten so gut gefallen, dass wir uns in einer der kommenden Aufführungen von "Der Silberprinz" im Januar 2018 in Düsseldorf oder Dortmund wiedersehen! |
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Bauhausbühne - THEATER DER KLÄNGE |
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| Der Silberprinz - Vorverkauf online |
09.12.2017 |
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Neuer Vorverkaufs-Link |
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Im letzten elektronischen Rundbrief haben wir leider einen falschen Vorverkaufs -Link gesetzt. Unten nun die richtige Verbindung zu den Eintrittskarten für unsere Produktion "Der Silberprinz - 9 Blicke auf Walter Gropius und das bauhaus". Die Karten können über Eventim sofort gebucht und ausgedruckt werden, so dass sie sich auch als mögliche Geschenke für die Weihnachtstage eignen.
Unsere Aufführungen in Düsseldorf finden statt von Donnerstag, 11. Januar 2018 bis Samstag, 13. Januar 18 - jeweils um 19:30 Uhr - und am Sonntag, 14. Januar 2018 um 18:30 Uhr im Collenbachsaal Düsseldorf. Am Sonntag, 21. Januar 2018 ist diese Neuproduktion um 18 Uhr im Theater im Depot Dortmund zu sehen. (Kartenvorverkauf für Dortmund direkt beim Theater im Depot Dortmund). |
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Vorverkauf über Eventim |
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| Proben für die Neuproduktion "Der Silberprinz" laufen auf Hochtouren |
07.12.2017 |
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Neun Blicke auf Walter Gropius und das bauhaus |
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Am 8. November begannen die Proben zu unserer aktuellen neuen Theaterproduktion "Der Silberprinz - 9 Blicke auf Walter Gropius und das bauhaus" mit einem neuen Ensemble!
Das von J.U.Lensing ursprünglich als Filmstoff verfasste Stück wurde 2015 schon in zwei szenischen Lesungen in Düsseldorf und Dortmund vorgestellt und ruhte seitdem. Auch wenn das THEATER DER KLÄNGE in den vergangenen Jahren vor allem tänzerisch und musikalisch arbeitete, gibt es doch eine starke Linie unseres Theaters von reinen Sprechtheaterarbeiten in die das nun kommende Stück hineingehört.
Die Inszenierung des Stoffes soll am Donnerstag, 11. Januar 2018 im Collenbachsaal in Düsseldorf-Pempelfort uraufgeführt werden. Dieser Saal wurde 1928/29 im Stil der "neuen Sachlichkeit" gebaut und unlängst in den Originalzustand zurück renoviert. Düsseldorf hat wenige Säle, die nicht nur von außen, sondern auch innenarchitektonisch den funktionalistischen Stil der zwanziger Jahre erleben lassen.
Das Stück reflektiert weniger die künstlerischen Resultate und Darstellungsformen des Bauhauses in Weimar und Dessau, sondern vielmehr den politischen und vor allem kulturkämpferischen Kontext in dem Walter Gropius sein Großwerk begann, vollendete und daran ausbrannte. In kompakten 2 ½ Stunden betrachten Gegner, Getreue, Politiker und seine beiden Ehefrauen diesen Mann und seine 9 Jahre am und für das Bauhaus von 1919 bis 1928. |
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Ticketvorverkauf |
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Collenbachsaal Düsseldorf |
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| New Drama, New Stage. Theatrical Experiments of the Hungarian Avant-garde |
23.11.2017 |
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Ausstellung im Kassák Múzeum Budapest |
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Die Video-Compilation unseres "mechanischen Balletts" (15min) ist seit 27. Oktober 2017 im Rahmen der Ausstellung "New Drama, New Stage. Theatrical Experiments of the Hungarian Avant-garde" im Kassák Múzeum Budapest noch bis zum 25. Februar 2018 zu sehen.
Wer Interesse an diesem Video hat, kann die DVD "bauhaus bühne & tanz 2 – Ludwig Hirschfeld-Mack, Wassily Kandinsky, Kurt Schmidt, Lothar Schreyer" bei absolutmedien.de bestellen. |
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Kassák Múzeum Budapest |
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| Bauhaus Fest und Erinnerung an die Anfänge |
17.10.2017 |
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Bauhaus Ballette und Ausstellung im Theatermuseum Düsseldorf |
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Leider schon wieder vorbei... 4 sehr gut besuchte Vorstellungen (eine davon ausverkauft) unserer Bauhaus Ballette im für uns offenen und sehr kooperativen Capitol Theater Düsseldorf.
Trotz Umbesetzungen ein tolles Ensemble für unsere beiden Ballette, brilliante Musiker, neue - fast originalgetreue - Figurinen und ein wirklich begeistert applaudierendes Publikum - was will man als Theatermacher anläßlich unseres "Bauhausfestes" zu 30 Jahren THEATER DER KLÄNGE mehr?
Es trifft sich gut, dass unsere Anfänge 1987, die stark mit dem damaligen "Jungen Theater in der Altstadt" verknüpft waren, nun im Theatermuseum Düsseldorf mit gewürdigt werden. Anläßlich des 85. Geburtstags des damaligen Leiters dieses Theaters läuft seit Sonntag im Theatermuseum eine Ausstellung zu Ernest Martin, seiner Theaterarbeit in Düsseldorf und seine Zeit als Theaterleiter des 1984 im Düsseldorfer Wilhelm-Marx-Haus-Anbau eröffneten "JuTAs". Mit dabei: Unsere 1987 kreierte Figurine "Die Lokomotive" zu unserem "mechanischen Ballett", welches wir seinerzeit im JuTA probten und uraufführten.
Ernest Martin war einer dieser sechziger Jahre Theatermacher, der immer eine offene Tür hatte und jungen Leuten die ihm gebotenen Möglichkeiten großzügig zur Verfügung stellte. Das JuTA war in den achtziger Jahren, wie damals auch der Vorläufer des heutigen Tanzhauses nrw - die Werkstatt-, und das heute noch weiterhin so offen agierende ZAKK ein offenes Haus für darstellende Künstler und das an Musik, Theater und Tanz interessierte Publikum der Stadt Düsseldorf. |
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Neue Ausstellung im Theatermuseum Düsseldorf |
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| bauhaus ballette PREMIERE mit neuen Figurinen |
12.10.2017 |
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Ab heute - und zunächst auch nur diese 4 Tage von 12. bis 15. Oktober 2017 - zeigen wir nun endlich nach harter Arbeit unsere "bauhaus ballette" im Capitol Theater Düsseldorf.
Fast alle neuen Figurinen zum "triadischen Ballett" sind fertig geworden und haben sich gestern in der Generalprobe genauso bewährt wie unsere 30 Jahre alten Figurinen zum "mechanischen Ballett". Wir waren Oskar Schlemmer noch nie so nah...
Es gibt noch Eintrittskarten für die 4 Vorstellungen (mit Live-Musik) an der Abendkasse! |
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WDR-TV-Beitrag vom 11. Oktober 2017 |
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| Die günstigeren Karten sind fast alle weg... |
05.10.2017 |
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bauhaus ballette im Capitol Theater Düsseldorf |
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laut Kartenvorverkauf sind die beiden günstigeren Kathegorien nun nahegehend an allen Tagen ausverkauft... (was uns natürlich freut)
Die etwas teureren Karten sind natürlich für die besten Plätze in der vordersten Reihen bestimmt. Wer also besonders nah dran sein möchte, jetzt bietet sich noch die Gelegenheit im Vorverkauf.
Unsere "bauhaus ballette" finden kommende Woche von Donnerstag bis Freitag jeweils um 19:30 Uhr und am Sonntag um 18:30 Uhr im Düsseldorfer Capitol Theater statt. Wir zeigen erstmalig "das mechanische Ballett" (ca. 35 Minuten) und nach einer ca. 20-minütigen Umbaupause "TRIAS - Das triadische Ballett" (ca. 85 Minuten) in einem Abendprogramm.
Das insgesamt 14-köpfige Ensemble freut sich darauf und freut sich vor allem auf ein Bühnenfest für unser Publikum! |
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Capitol Theater Düsseldorf |
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| Neue Figurinen |
29.09.2017 |
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bauhaus ballette |
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2014 entschloss sich das THEATER DER KLÄNGE zur Neuinterpretation des "Triadischen Balletts" von Oskar Schlemmer. Dazu bauten wir Figurinen nach, so wie sie Oskar Schlemmer grafisch in einer tabellarischen Übersicht festgehalten hatte.
Da die Finanzierung unserer Neuinterpretation im Jahr 2014 noch unsicher war, entschieden wir uns zunächst für eine hausinterne Lösung: In der Kellerwerkstatt des THEATERs DER KLÄNGE bauten Udo und J.U.Lensing die starren Figurinen größtenteils selbst. Adriana Kocijan fertigte im Auftrag extern die Maske für die Figurine "Kugelhände", Studierende der FH-Dortmund schufen die Maske für die Figurine "Der Taucher" und unsere Kostümbildnerin Caterina Di Fiore produzierte die zu nähenden stofflichen Figurinenteile. Uns gelang so mit selbst leistbarem Aufwand die Erstausstattung unserer Produktion "TRIAS – Das triadische Ballett", welche 2015 mit großem Erfolg in Düsseldorf uraufgeführt wurde - in neuer Choreografie von Jacqueline Fischer und mit eigens dafür komponierter Musik von Thomas Wansing.
Die darauf folgenden Gastspiele in Dortmund, Idar-Oberstein, Ascona, Bonn und Brüssel forderten ihren Tribut und ließen diese Figurinen entsprechend leiden. Für einen Tourneebetrieb waren sie nicht stabil genug ausgeführt und verschlissen also schnell.
Aus diesem Grund entschieden wir 2017, die Figurinen zum zweiten Mal anzufertigen! Anders als bei unserer 2014er Arbeit sollte die Figurinen dieses Mal tourneetauglich werden. Außerdem sollte sich ihre Umsetzung diesmal nicht nicht an den Ideenskizzen orientieren sondern an den konkreten Realisierungen von Oskar Schlemmer, so wie sie uns durch zahlreiche Fotos überliefert sind. Denn interessanterweise wich Oskar Schlemmer bei seinen teilweise auch doppelt angefertigten Figurinen zum "Triadischen Ballett" zum Teil erheblich von seinen grafischen Entwürfen ab. Im Vergleich zur starren Abstraktion in seinen Ursprungsideen sieht man auf den Fotos, dass er bei der Umsetzung der Ideen in konkrete Figurinen deutlich Zugeständnisse an deren Realisierbarkeit und vor allem an die Tanzbarkeit seiner Entwürfe gemacht hat.
Ein professionelles Team von Künstlern/Kunst-Handwerkern arbeitet derzeit unter der Projektregie von J.U.Lensing in ihren jeweils eigenen Ateliers an der Gestaltung dieser neuen Figurinen: Christian Forsen ist verantwortlich für die Figurinenplastiken, Caterina Di Fiore mit ihrer Assistentin Sylvia Straub für die stofflichen Figurinenteile und Adriana Kocijan für die Helm-Masken der "Scheibentänzer".
Vom 12. bis 15. Oktober 2017 werden die "bauhaus ballette" ("Das mechanische Ballett" & "TRIAS – Das triadische Ballett") im Capitol Theater Düsseldorf erstmalig in einem Abendprogramm zu sehen sein. Die Präsentation unseres "Triadischen Balletts" wird dabei insofern eine echte Premiere sein, da unsere neuen Figurinen dort - für Sie tanzend - das Licht der Bühnenwelt erblicken werden! |
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Video-Teaser zu den bauhaus balletten |
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| bauhaus ballette und Figurinen-Neukreation - 30 Jahre THEATER DER KLÄNGE |
30.08.2017 |
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Von uns für Sie |
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Das THEATER DER KLÄNGE wurde im Frühjahr 1987 in Düsseldorf gegründet und führte im Herbst 1987 sein erstes Werk, "Die mechanische Bauhausbühne", im damaligen "Jungen Theater in der Altstadt" (JUTA) in Düsseldorf auf. Der erste Teil dieses Programms war schon damals "Das mechanische Ballett"!
Der runde Zahl von 30 Jahren von sowohl unserer Gründung als auch unserer ersten Inszenierung feiern wir als Jubiläum im Oktober mit dem Programm "Bauhaus Ballette", dieses Mal im Capitol Theater Düsseldorf.
Wir feiern diesen doppelten "Geburtstag" zum einen mit der Uraufführung eines neuen abendfüllenden Doppelprogramms: mit dem "Mechanischen Ballett" von 1987 und als zweitem Teil mit "TRIAS - Das triadische Ballett".
Zum Anderen haben wir zum "Triadischen Ballett" mit der Neuanfertigung von Figurinen begonnen, die sich möglichst detailgetreu an den von Oskar Schlemmer realisierten Kostümen orientieren.
Beide Vorhaben stemmen wir ohne weitere aktuelle finanzielle Projekt-Unterstützungen, da die Kreationen der beiden Ballette 1987 und 2014/15 schon von öffentlichen Fördergeldgebern unterstützt wurden.
Und hier sind Sie nun gefragt!
Wir tun dies aus unserer leidenschaftlichen Berufung als KünstlerInnen, für uns als Weiterentwicklung unserer bisherigen, nunmehr dreißigjährigen Auseinandersetzung mit dem Erbe des Bauhauses, Wir tun dies aber auch und vor allem für Sie, unser Publikum, denn jede öffentliche Präsentation kreativen Schaffens ohne ein Publikum wäre ja sinnlos.
Wir laden Sie hiermit also ein, beizutragen zu unseren beiden 30jährigen Jubiläen:
- Kommen Sie als zahlende(r) Besucher(in) - und bringen Sie gern auch ihre Freunde mit !
- Kommen Sie zu einer unserer Vorstellungen zwischen dem 12. und 15. Oktober 2017 ins Capitol Theater Düsseldorf. Wir brauchen nur vier Mal ausverkauftes Haus, um unsere beiden Jubiläumsaktivitäten 2017 allein durch unser Publikum finanziert zu bekommen.
Es erwartet Sie unser "Mechanisches Ballett", in dem aktuell noch zwei Tänzerinnen der Uraufführungsbesetzung von 1987 mittanzen. Sie sehen neu erstellte - weitestgehend originalgetreue - Figurinen zum "Triadischen Ballett". Sie hören ein virtuoses Musikerensemble, welches die beiden Ballette live musikalisch begleiten wird! Und nicht zuletzt erleben Sie unsere beiden "Bauhaus Ballette" in unserer "rheinischen Fassung",
die sich auszeichnen durch Spielfreude, Humor und eine Musikalität, die ahnen lässt, wie es damals - bar jeden Akademismus - im "subversiven" Bauhaus der Zwanziger Jahre zugegangen sein muss.
Der Kartenvorverkauf ist online rund um die Uhr geöffnet. Wir freuen uns darauf, Sie an unserem doppelten "Geburtstag" begrüßen zu dürfen! |
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Eintrittskarten online |
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| bauhaus ballette |
26.06.2017 |
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12. bis 15. Oktober 2017 im Capitol Theater Düsseldorf |
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Das heute legendäre Bauhaus veranstaltete 1923 seine erste große Ausstellung in Form der "Bauhauswochen". Oskar Schlemmer präsentierte in diesem Rahmen sein "Triadisches Ballett" im Nationaltheater Weimar, seine Studenten Schmidt, Teltscher und Bogler kreierten "Das mechanische Ballett" im Theater Jena. Anläßlich seines 30-jährigen Bestehens zeigt das THEATER DER KLÄNGE im Capitol Theater Düsseldorf erstmals eine Kombination der beiden Bauhaus Ballette in den Neufassungen von 1987 (Das mechanische Ballett) und 2015 (TRIAS - Das triadische Ballett). Beide Ballette wurden bis heute nie in einem Programm gezeigt.
Exemplarisch stehen sie für den Aufbruch des frühen Bauhaus und seiner konstruktivistisch, spielerischen Ausrichtung in den 1920er-Jahren. Das mechanische Ballett und Trias vom Theater der Klänge wagen eine Neuinterpretation mit den tänzerischen und musikalischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts. Dabei beleben beide Ballette das Erbe der klassischen Moderne, aber auch den Geist der "wilden, befreiten und fröhlich feiernden" zwanziger Jahre wieder.
Capitol Theater Düsseldorf, Erkrather Straße 30, 12. bis 15. Oktober 2017 |
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Capitol Theater: Eintrittskarten |
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| Bauhaus Gastspiel im A.D.A.M (Atomium) Brüssel |
26.05.2017 |
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Samstag, 3. und Sonntag, 4. Juni |
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Das THEATER DER KLÄNGE ist am Wochenende 3. und 4. Juni 2017 in das Art & Design Atomium Museum nach Brüssel eingeladen, um sein mechanisches Ballett als Videodokumentation und Szenen aus "TRIAS -Das triadische Ballett" live und mit Livemusic im Auditorium des Museums zu zeigen.
Die beiden Aufführungen am Samstag um 20 Uhr und am Sonntag um 15 Uhr sind ein Höhepunkt zur für den 11. Juni bevorstehenden Finissage der dort seit März laufenden Ausstellung "BAUHAS #ITSALLDESIGN". Auch in der Ausstellung selbst ist das THEATER DER KLÄNGE mit seinem rund um die Uhr dort laufenden 15-Minuten Video des "mechanischen Balletts" präsent.
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Agenda Adammuseum |
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| Tanzfuge in 360 Grad Kuppel |
16.05.2017 |
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"Womit rechnest Du?" im Dortmunder U |
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"Womit rechnest Du?" - läuft vom 20. Mai bis 3. September in der Ebene 6 im Dortmunder U. In drei voneinander unabhängigen Ausstellungen wird die faszinierende Welt der Zahlen und Daten aus unterschiedlichen Perspektiven in den Blick genommen.
Im Oberlichtsaal wird der "Fulldome" auf Besucherinnen und Besucher warten: Ein Planetarium mit Werkstattcharakter, entwickelt vom Medienlabor kiU der FH Dortmund unter der Leitung von Harald Opel auf der Ebene 1 im Dortmunder U. Die Installation besteht aus einer begehbaren Kuppel, in der die Besucher eine audiovisuelle 360-Grad-Projektion erleben. Der ca. 6 Minuten lange Loop vermischt Naturaufnahmen (z.B. Meereswellen) mit animierten, abstrakten Elementen mathematischen Ursprungs wie Graphen oder Kurven. Zu sehen sind in der 360 Grad Projektion u.a. auch 4 Tänzer und Tänzerinnen des THEATERs DER KLÄNGE und der griechischen Gruppe ECHODRAMA, die eine eigens für diese Installation kreierte Tanzfuge von Jacqueline Fischer zu einer Musik von J.U.Lensing tanzten.
Die Ausstellung eröffnet am 19. Mai 2017 um 18 Uhr im Dortmunder U. |
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Ausstellungsflyer |
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| Freunde in Köln, Dortmund und Athen |
12.04.2017 |
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Gastspiel, Tanzclip, Artists in residence |
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Vergangenen Samstag erlebten wir in der Rochuskirche Köln ein Gastspiel, wie man es sich als Theatermacher nur wünschen kann:
Ein engagierter Veranstalter mit Herzblut, der sich nicht zu schade ist anzupacken, wo es nötig ist und den ganzen Tag für seine Gäste da zu sein (der Musiker/Kantor Wilfried Kaets). Sein Mitarbeiter Thomas Roß - ebenfalls eigentlich Musiker - der für uns die gesamte technische Einrichtung und das Licht installierte. Die wunderbare Organistin Iris Rieg, die nicht nur auf höchstem Niveau Bach für uns und das Publikum spielte, sondern offensichtlich die Zusammenarbeit mit unserem Ensemble genoss. Ein Publikum, welches nach gutem Applaus für uns zum größten Teil mit anpackte und innerhalb einer halben Stunde alles so abbaute, dass in dieser Kirche wieder der Gottesdienst stattfinden konnte. Eine fast ausverkaufte Kirche und ein mit Spielfreude tanzendes Ensemble - ein Fest!
Unsere Freunde aus Athen - das Tanzensemble Echodrama - war im Publikum mit dabei und beeindruckt. Seit Montag haben wir dieses Ensemble für 14 Tage als Artists in residence in unserem Düsseldorfer Probenstudio zu Gast. Inhalt dieses Erasmus-Aufenthalts ist ein Workshop in der wir diesem Ensemble unsere jüngst entwickelten kontrapunktischen Tanztechniken für eine eigene Kreation weitergeben.
Am kommenden Samstag sind wir zu Gast im Dortmunder U, in dem wir für eine Installation des "kju" das erste Workshopergebniss - eine neue Tanzfuge - mit 360 Grad-Video-Technik aufzeichnen werden. Dieses Videofootage soll verwendet werden, um im Mai Teil einer Dome-Bespielung im Dortmunder U zum Thema "Mathematik" zu sein.
Und klein aber fein: Seit dem gestrigen Dienstag bereitet die Buchhandlung Gossens in Düsseldorf-Oberkassel ein Minigastspiel für unseren 30. Gründungstag am 10. Mai 2017 vor. Ein Schaufenster ist dort aktuell mit unseren Medien und Drucksachen dekoriert, die in dieser Buchhandlung seit gestern auch zum Kauf angeboten werden. Am 10. Mai sind wir dort mit einer szenischen Lesung zu Gast. Doch dazu mehr im kommenden Rundbrief... |
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Buchhandlung Gossens |
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| Das THEATER DER KLÄNGE feiert im Mai seinen 30. Gründungstag |
06.04.2017 |
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Szenische Lesung am 10. Mai 2017 |
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Am 10. Mai 1987 trafen sich in Düsseldorf Musiker, Schauspieler und Tänzer - die meisten von der Folkwanghochschule in Essen -, sowie ein Düsseldorfer Fotokünstler und ein Werbekaufmann auf Einladung des damals jungen Düsseldorfer Komponisten J.U.Lensing, um ein interdisziplinäres Musiktheaterensemble zu gründen. Das THEATER DER KLÄNGE wurde als Verein gegründet mit der Zielsetzung intermediale Bühnenstücke zu kreieren und zur Aufführung zu bringen, wobei die zugrunde zu legende Musik immer Originalmusik, also für die jeweiligen Werke durch zeitgenössische Komponisten angefertigt sein sollte. Von den damals 10 Gründungsmitgliedern sind immerhin 4 aktuell noch aktiv für das Ensemble!
Im Laufe der 30 Jahre entstanden 24 Produktionen, zahlreiche davon wurden in mehreren Fassungen realisiert. So kann das THEATER DER KLÄNGE heute auf ein Schaffen von insgesamt 39 Stücken, drei Hörbüchern, drei Musik-CDs, drei DVDs, einem Spielfilm und zwei Buchveröffentlichungen im Zusammenhang mit zwei Einzelausstellungen in 1997 und 2012 im Theatermuseum Düsseldorf zurückblicken.
Für das Jubiläumsjahr plant das THEATER DER KLÄNGE ein Programm unter dem Titel "bauhaus ballette", welches die 1987er Produktion "Das mechanische Ballett" und die 2015er Produktion "TRIAS - Das triadische Ballett" in einem Doppelprogramm zur Aufführung bringen wird. Die Erstaufführungen sind für den Zeitraum 12. bis 15. Oktober 2017 im Capitol Theater Düsseldorf angesetzt.
Einen kleinen Vorgeschmack dazu kann man am kommenden Donnerstag, den 4. Mai 2017 um 10 Uhr in der Düsseldorfer Filmwerkstatt erleben. Wir projizieren im dortigen Kino Ausschnitte unserer Video-Dokumentationen des "mechanischen Balletts" und von "TRIAS - Das triadische Ballett".
Unseren eigentlichen Jubiläumstag begehen wir am 10. Mai 17 um 20 Uhr mit einer szenischen Lesung in der Düsseldorfer Buchhandlung Gossens in Düsseldorf-Oberkassel, die aktuell ein Schaufenster zum THEATER DER KLÄNGE gestaltet hat. Inhalt der Lesung sind Auszüge aus dem wunderbaren Text "Rameaus Neffe" von Diderot in der Übersetzung von Goethe, gelesen und gespielt von Kai Bettermann und J.U.Lensing.
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Gossens Buchhandlung |
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| Die Kunst der Tanz-Fuge am 8. April zu Gast in der Rochuskirche Köln |
05.04.2017 |
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Premiere mit der Organistin Iris Rieg |
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Am Samstag, 8. April 2017 gastieren wir um 20 Uhr mit "Die Kunst der Tanz-Fuge" in tänzerischer Originalbesetzung in der Rochuskirche Köln-Bickendorf. Es handelt sich um eine Premiere, da wir erstmalig mit der Organistin Iris Rieg zusammenarbeiten, die zum Einen die Orgelstimme zu den elektronischen Rhythmuskompositionen von J.U.Lensing, als zum Anderen die 7 ausgewählten Sätze aus Johann Sebastian Bachs "Die Kunst der Fuge" auf der Orgel der Rochuskirche Köln interpretieren wird.
Eine der seltenen Gelegenheiten diese wirklich gelungene Tanzkomposition zu sehen in Verbindung mit dem Hörerlebnis Bach´scher Fugenmusi, live dargeboten durch eine gute Interpretin auf einer Kirchenorgel.
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Rochuskirche Köln Projekte |
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| 2017 |
10.02.2017 |
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Aktuelles und Zukünftiges |
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Ab kommenden Sonntag haben wir für eine Woche Arnoud Samba Nkassa als "Artist in residence" in unserem Probenstudio zu Besuch. Er war Ensemblemitglied in unserer Produktion "Kontraste" und bat unsere Choreografin Jacqueline Fischer um Unterstützung bei der Erarbeitung eines eigenen abendfüllendem Solotanzprogramms, das die beiden nun gemeinsam entwickeln werden. Premiere wird im Frühjahr in Frankreich sein.
Im März geht unser "Bachensemble" an die Wiederaufnahmeproben zu "Die Kunst der Tanzfuge" welche am Samstag, 8. April 2017 um 20 Uhr in der Rochuskirche in Köln Bickendorf anläßlich der Eröffnung der Palmwoche zu sehen und zu hören sein wird. Für die Bachinterpretation der "Kunst der Fuge" verpflichtete die Rochuskirchengemeinde die auch in Düsseldorf unter Kennern bekannte Organistin Iris Rieg.
Direkt im Anschluss an dieses Gastspiel haben wir erneut internationale Gäste als "Artist in residence" in unserem Probenstudio. Die Athener Tanzcompagnie "Echodrama" arbeitet 14 Tage zusammen mit Jacqueline Fischer, J.U.Lensing und dem Komponisten Thomas Neuhaus im Rahmen eines künstlerischen Austauschs an ihrer neuen Produktion für 2017. Insbesondere unsere Systematik Musik zur Generierung von Tanzstrukturen und interaktive Elektronik zur Generierung von durch Bewegung gesteuerter Musik zu erarbeiten, sind für "Echodrama" von größtem Interesse, weil in dieser Form aktuell weltweit fast nur beim THEATER DER KLÄNGE zu finden.
Ende April werden wir in unserem Probenstudio Castings durchführen, um ein neues Schauspieler-Ensemble für unsere Produktion 2018 zusammen zu stellen. Dessen Premiere ist für Anfang 2018 vorgesehen. Aus unserem 2015 als inszenierte Lesung vorgestellten Stück "Der Silberprinz - Walter Gropius und das Bauhaus", das vor kleiner Zuschauerrunde im Düsseldorfer Theatermuseum zu sehen war und vom anwesenden Publikum sehr positiv aufgenommen wurde, soll endlich eine vollwertige Inszenierung werden!
Für Mai 2017 planen wir ein kleines, aber feines Jubiläumsevent anläßlich des 30-jährigen Gründungsdatums unseres Ensembles … Dazu später mehr. |
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Termine Rochuskirche Köln |
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| Gute und schlechte Nachrichten zum Abschluss unseres Theaterjahres 2016 |
06.12.2016 |
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Zuerst die guten dringlichen Nachrichten:
Unsere Choreografin und Wahl-Düsseldorferin Jacqueline Fischer hat sich direkt im Anschluss an unsere "Kunst der Tanz-Fuge" mit dem verstorbenen Düsseldorfer Autor Thomas Kling beschäftigt. Am kommenden Freitag, 9. Dezember um 15:30 Uhr (!) resultiert aus dieser Beschäftigung in Zusammenarbeit mit der Heninrich-Heine-Universität Düsseldorf und dem ZAKK Düsseldorf eine Wort/Klang/Performance "Thomas Kling" im Düsseldorfer Hotel Friends in der Worringer Straße 94-96.
Auch unser nativer Düsseldorfer Regisseur J.U.Lensing erhielt direkt im Anschluss an unser Bach-Projekt die Nachricht, dass er zusammen mit dem Filmemacher Tobias Bieseke den Cutting Edge Festivalpreis (USA) ) für die Kategorie beste Langfilm Dokumentation für den Musikdokumentarfilm "Time of FUN together - The delusion of Harry Partch" gewonnen hat. Dieses 85minütige Musik-Doku-Video dokumentierte den Entstehungsprozess, den Instrumentenbau, die Inszenierungsarbeit und schließlich das Konzert der Eröffnungspremiere der 2013er Ruhr-Triennale "Delusion of the Fury" von Harry Partch des Ensembles MusikFabrik unter Leitung von Heiner Goebbels.
Die guten und weniger dringlichen Nachrichten:
Die Landesregierung NRW hat auf unsere Bitte den seit Jahren eingefrorenen institutionellen Zuschuss um rund 16% für dieses Jahr rückwirkend erhöht, um der Lohnentwicklung für unsere festen Ausgaben zu folgen. Das freut uns und insbesondere sehr unsere festen Mitarbeiter!
Unsere Kölner Freunde, namentlich der umtriebige Kantor und Organist der Rochuskirche Köln, Wilfried Kaets lädt unsere "Kunst der Tanz-Fuge" für ein Gastspiel in der Osterzeit in seine Kirche ein! Das bedeutet, dass es ein Wiedersehen und -hören unserer Tanzfuge am 8. April 2017 in der Rochuskirche Köln geben wird.
Das Brüsseler Designmuseum am Atomium A.D.A.M lädt das THEATER DER KLÄNGE im Juni in sein Museums-Auditorium zur Präsentation von Teilen aus "TRIAS - Das triadische Ballett" und Präsentation unserer Videodokumentation des "mechanischen Balletts" ein. (3. und 4. Juni 2017)
Das THEATER DER KLÄNGE feiert 2017 sein 30-jähriges Bestehen. Wir werden dazu die "Bauhaus Ballette" (Das mechanische Ballett & TRIAS - Das triadische Ballett) in Düsseldorf erstmalig als Vollprogramm zeigen! Wann und wo genau - das wird gerade festgezurrt...
Und nun - leider - auch etwas Wasser in den Wein:
"Der Silberprinz" - unser im letzten Jahr als szenische Lesung beim Publikum sehr erfolgreich vorgestellter Theater- und Filmstoff zu und über Walter Gropius (Bauhaus) stieß bei fast allen potentiellen Fördergebern bisher auf einhellige unbegründete Ablehnung. An diesem Projekt macht sich leider für uns eine zunehmend negative Entwicklung im öffentlichen Förderwesen fest. Die unlängst geführte Debatte um das Düsseldorfer Schauspielhaus ist da nur die Spitze des öffentlich wahrnehmbaren Eisbergs. Es ist leider zu befürchten, dass sich diese Tendenz 2017 verstärkt fortsetzen wird... und die, über die man nicht öffentlich debattiert, leiden noch mehr als die wenigstens öffentlich diskutierten Häuser!
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Wort | Klang | Performance Thomas Kling |
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| Die Kunst der Tanz-Fuge in Dortmund |
08.11.2016 |
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Gastspiel am Samstag, 12. November um 20 Uhr im Theater im Depot |
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Nach 4 erfolgreichen Vorstellungen in Düsseldorf gastiert das neueste Stück des THEATERs DER KLÄNGE "Die Kunst der Tanz-Fuge" am kommenden Samstag, 12. November um 20:00 Uhr im Dortmunder Theater im Depot.
Unsere zweite (nach "CODA" 2013) intensive Beschäftigung mit Musik von Johann Sebastian Bach wurde insbesondere vom fachkundigen Publikum hoch gelobt:
"...eindrucksvoll, der Versuch, diese sich steigernden Ordnungen herzustellen, Tanz und Musik, Musik und Tanz... Besonders das "konstruierende Moment" hat mich interessiert, die Verwandlung von Phase zu Phase. Auch der Übergang der elektronischen Rhythmuskomposition zu Bach. Gedankenvoll das Ganze. Prima. Das sollten 5 x so viele Leute anschauen/anhören..."
"...ich möchte Ihnen und dem Theater der Klänge herzlich für die gestrige Vorstellung "Die Kunst der Tanzfuge" danken. Ich habe die Aufführung mit der besonderen Verbindung von Tanz, Rhythmus und Orgel sehr genossen. Und ich bin um etliche Erfahrungen bereichert worden, welche Rhythmen in Bachs Fuge stecken..."
"...sehr überzeugend, ausdrucksstark, tolle Illumination, Schattenspiel, Farbwahl (schwarz-weiß), sehr harmonisch, gute (Hebe-)Figuren, auch, dass Mann/Mann + Frau/Frau zusammen tanzen..."
Die vorläufig letzte Gelegenheit diese Tanzkomposition zu sehen und zu hören!
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Theater im Depot Dortmund |
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| WDR-Beitrag zur "Kunst der Tanz-Fuge" |
04.11.2016 |
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gestern in der ev. Thomaskirche Düsseldorf |
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Der WDR war gestern live zu Gast in unserer 2. Vorstellung von "Die Kunst der Tanz-Fuge". Das Stück ist noch heute und morgen Abend jeweils um 19:30 Uhr mit Live-Orgelmusik im Kirchenraum in Düsseldorf zu sehen und zu hören.
Das Gastspiel nächste Woche, 12. November um 20 Uhr im Dortmunder Theater im Depot muss leider - in Ermangelung einer echten Orgel - ohne Livemusik auskommen.
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WDR - Mediathek (nur bis 10. November abrufbar) |
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| PREMIERE: Die Kunst der Tanz-Fuge |
02.11.2016 |
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Heute bis Samstag in der ev. Thomaskirche in Düsseldorf-Märsenbroich |
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Es war ein hartes Stück Arbeit die Formensprache von Johann Sebastian Bachs Hauptwerk in Tanzstrukturen und damit verbunden choreografisch umzusetzen. Es ist vollbracht und wird heute erstmals öffentlich einem Publikum in Düsseldorf vorgestellt.
"Die Kunst der Tanz-Fuge" ist eine neue hochästhetische Umsetzung von Musik in eine Visualisierung durch Tanz. Der kirchliche Raum der ev. Thomaskirche in Düsseldorf im Rahmen des "ido-Orgelfestivals" bietet zum einen die Möglichkeit des Kunstgenusses im spirituellen Rahmen in einer Kirche mit besten Bühnenbedingungen, zum anderen einen mit dem Tanz verbundenen musikalischen Livegenuss der Interpretation von 7 Musik-Stücken aus der "Kunst der Fuge" durch die Orgel der Kirche. Der Organist ist Prof. Wolfgang Baumgratz, das Tanzensemble ist das aktuelle Ensemble des Düsseldorfer THEATERs DER KLÄNGE unter Leitung von Jacqueline Fischer und Prof. J.U.Lensing.
Mittwoch, 2. bis Samstag, 5. November täglich um 19:30 Uhr in der evangelischen Thomaskirche - Eugen-Richter-Straße 6 in Düsseldorf-Mörsenbroich
VVK: € 20, AK: € 24, Ermäßigt: € 18 |
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Ido-Festival |
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| Premiere "Die Kunst der Tanz-Fuge" |
27.10.2016 |
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2. bis 5. November in Düsseldorf |
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1751 wurde "Die Kunst der Fuge" posthum veröffentlicht, das letzte Werk von Johann Sebastian Bach, an dem er ab 1740 gearbeitet hatte. In seiner "Kunst der Fuge" fasste er seine Erfahrungen zum kontrapunktischen Komponieren final als Musikpartitur für vier Stimmen zusammen.
Die Art unserer Beschäftigung mit Tanz geschieht in enger Zusammenarbeit von Komposition und Choreografie und widmet sich gerne abstrakten und hochwertigen Formensprachen zur Spiegelung aktueller Diskurse. Wann immer das Theater der Klänge Choreografien erarbeitet hat, war es, insbesondere für unsere intermedialen Stücke, unser Wunsch und unser Ziel, kontrapunktische, kompositorische Techniken aus der Musik auf das Kreieren von Choreographien anzuwenden.
Uns geht es bei unserer Kreation nicht nur um das Vertanzen der Musik von Bach, sondern vielmehr um eine Aneignung der analysierten kontrapunktischen Techniken, die Bach für sein Werk verwendet hat, und dann um die Umsetzung dieser Verfahrensweisen in Bewegungskanons, also um eine Tanzen einer Fuge und nicht das Tanzen zu einer Fuge.
In "Die Kunst der Tanz-Fuge" möchten wir prüfen, ob die Struktur das Individuum unterstützt oder umgekehrt, ob das Individuum die Struktur unterstützt. Dazu experimentieren wir sowohl mit Mono-, Poly-, als auch mit Heterophonie und übertragen dies auf das Thema: Individuum versus Kollektiv.
So wie Bachs "Kunst der Fuge" ein Werk für vier Stimmen ist, ist "Die Kunst der Tanz-Fuge" ein Werk für vier Tänzer(innen) - zwei Frauen und zwei Männer. Dieses getanzte Konzert soll zeigen, welche Formen visueller Musik heute durch vier sich bewegende Körper erschaffen werden können und wie moderne Tanz- und Bewegungstechniken für zeitgenössische Tänzer dafür ästhetische Voraussetzung sind. Polyphonie - also Mehrstimmigkeit - ist dabei wörtlich zu verstehen: als Äußerung von vier Körpersprachen zur Artikulation eines geordneten und also rhythmisierten und harmonisierten Dialogs von vier Individuen, die sich zum Kollektiv verbinden. Dies an sich ist schon Statement genug zu den aktuellen Diskursen über Individuum und Gesellschaft sowie auch zum Thema Spiritualität.
Mittwoch, 2.11. bis Samstag, 5.11.2016 jeweils um 19:30 Uhr in der ev. Thomaskirche in Düsseldorf-Mörsenbroich - Eugen-Richter-Straße 12 |
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Die Kunst der Tanz-Fuge |
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| Die Kunst der Tanz-Fuge |
04.10.2016 |
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Premiere von 2. bis 5. November 2016 im Rahmen des 11. ido Orgelfestivals |
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Am vergangenen Freitag startete das 11. internationale Düsseldorfer Orgelfestival mit einem Konzert für 103 Posaunen + Orgel. Den Festivalausklang bietet in diesem Jahr das THEATER DER KLÄNGE mit einer Neu-Kreation unter dem Titel "Die Kunst der Tanz-Fuge".
Wie der Titel des Programms schon verrät, handelt es sich um eine Beschäftigung mit Johann Sebastian Bachs letztem großem Werk "Die Kunst der Fuge". Diese wird im zweiten Teil des Abends mit ausgewählten Sätzen aus dem Werk, gespielt vom renommierten Organisten Prof. Wolfgang Baumgratz auf der Orgel der ev. Thomaskirche Düsseldorf auch zu hören sein. Im ersten Teil aber werden tänzerisch die Kompositionsmöglichkeiten für eine choreografische Umsetzung der Bach´schen Strukturen erforscht und entwickelt. Insofern gliedert sich dieser insgesamt 4-teilige Abend in folgende Sätze:
1. Purer Tanz (ohne Musik). 2. Tanzstrukturen zu Bach´schen Rhythmen und musikalisch harmonisch, thematischen Grundmaterialien aus der "Kunst der Fuge". 3. Tanz zu 6 ausgesuchten Sätzen aus der "Kunst der Fuge", gespielt auf der Orgel und abschließend 4. pure Musik (ohne Tanz).
Das ido-Festival und das THEATER DER KLÄNGE überlegen seit 3 Jahren die Möglichkeiten zu einer Zusammenarbeit, die aber bis dato leider immer finanziell nicht möglich war. Durch die Kombination einer hauptsächlich durch die Stadt Düsseldorf ermöglichten Neukreation mit der Uraufführungsmöglichkeit im Rahmen des Orgelfestivals kommt es nun endlich zu dieser Form von Zusammenarbeit. Diese soll neben ihrer künstlerischen Herausforderung auch ein Statement sein für die Wertigkeit historischer Musik in Bezug auf aktuelle Fragestellungen - bezüglich zunehmender Diversität (Polyphonie) in unserer sich globalisierenden Gesellschaft - zum Thema "Mehrstimmigkeit" in einem gut geordneten und harmonischen Zusammenspiel - sowohl mehr-stimmig hörbar in der Musik, als auch sichtbar im Interagieren von tanzenden und miteinander umgehenden Körpern.
Die Uraufführungsserie ist täglich von Mittwoch, 2. November 2016 bis Samstag, 5. November 2016, jeweils um 19:30 Uhr erlebbar in der evangelischen Thomaskirche Düsseldorf - Eugen-Richter-Straße 12 in 40470 Düsseldorf-Mörsenbroich. |
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THEATER DER KLÄNGE / ido-festival |
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| Projekt Quo Vadis |
07.09.2016 |
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Studierende organisieren transkulturelles Festival auf dem Worringer Platz |
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Vom 8. bis zum 11. September jeweils zwischen 11 und 18 Uhr wird es lebendig im und am Glashaus (Rezeption) auf dem Worringer Platz: Denn
im Rahmen des Projektes "Quo Vadis – Migration, Comic und Fluchtästhetiken" organisieren über 20 Studierende der Heinrich-Heine-Universität (HHU) Düsseldorf unter der Leitung von Dr. Angela Weber ein viertägiges transkulturelles Festival, das das Thema Migration und Flucht ins Bewusstsein der Düsseldorfer Einwohnerschaft rücken möchte.
Das Festival ist der abschließende nTeil eines HHU-Projektes und bildet den Abschluss einer umfangreichen Forschungsreihe. Im ersten Teil des Projektes haben Studierende der HHU und derHochschule Düsseldorf an sechs Kooperationsschulen in NRW mit Schülern im Alter zwischen 12 und 16 Jahren Comics zu den Themen Migration, Heimat, Rassismus und Mehrsprachigkeit gezeichnet. Die Ergebnisse wurden schließlich im laufenden Sommersemester ausgewertet, analysiert und vertont und sollen nun final auf dem Festival vorgestellt werden.
Ein Ziel des Festivals ist es, Menschen zu verbinden und einen interkulturellen Austausch zu schaffen. Dafür haben sich die Organisatoren etliche Institutionen der Stadt Düsseldorf
mit ins Boot geholt. Das "Theater der Klänge" in Person von Jacqueline Fischer hilft bei der Gestaltung des Platzes und der Durchführung der Live-Performances, das "zakk Kulturzentrum" veranstaltet ein "Welcome Café" und auch diverse ansässige Gastronomen haben bereits ihre Unterstützung zugesagt. Des Weiteren werden zahlreiche Schulklassen aus der Stadt und der Region zum Festival erwartet.
Der Startschuss des interkulturellen Festivals fällt mit der Begrüßung am Donnerstagmorgen des 8. Septembers um 10 Uhr, zu der alle Interessierten herzlich eingeladen sind. Am Samstagabend ab 20
Uhr steigt als vorläufiger Höhepunkt im anliegenden WP8 ein großer Partyabend. Das geplante Ende des Festivals ist am Sonntag um 17 Uhr. |
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Projekt Quo Vadis |
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| Theater der Klänge Portrait im Festivalmagazin der Muziekbiennale Niederrhein |
03.09.2016 |
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Die Muziek Biennale Niederrhein (3.9. bis 20.10.) ist mehr als nur eines der vielen ambitionierten Musikfestivals. Sie ist ein länderübergreifendes Netzwerkunternehmen, das Veranstalter, Musiker, Komponisten und Musikausbilder zu gemeinsamen Projekten und Programmbeiträgen zusammenführt, neue Impulse in die Musiklandschaft gibt und einen Beitrag zur nachhaltigen Publikumsentwicklung auch an entlegenen Orten leistet. Nahezu alle Kommunen im Kulturraum Niederrhein beteiligen sich in 2016.
Da Düsseldorf nicht zum Niederrhein gehört, ist das THEATER DER KLÄNGE aktuell nicht Gast des Festivals. Nicht desto trotz war unsere Arbeit als "neues Musiktheater" dem Festival einen einseitigen Portraitbeitrag in seinem aktuellen Festivalmagazin wert! |
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Online-Magazin der Musiziekbiennale Niederrhein |
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| Internationale Tanzmesse NRW 2016 |
25.08.2016 |
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Kinovorführung am 1. September 2016 |
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Wir sind in diesem Jahr gleich auf zwei Ständen im Rahmen der Tanzmesse NRW im Düsseldorfer Ehrenhof vertreten. Als Ensemble mit unserem kompletten Repertoire sind wir eine der nordrhein-westfälischen Gruppen, die am "Tanzland NRW" Stand (Nr. 43) vertreten sein werden.
Die französische Agentur "Galerie choréogaphique" (Stand 27) vertritt unser Programm "Bauhaus Ballette" ("Das mechanische Ballett" & "TRIAS - Das triadische Ballett"). Zu diesen beiden Stücken, die wir ab Mai 2017 als abendfüllendes Gesamtprogramm in zwei Teilen spielen werden, gibt es am kommenden Donnerstag, 1. September 2016 um 11:30 Uhr eine Kinopräsentation von Ausschnitten aus beiden Balletten im "Cinema - Schneider-Wibbel-Gasse 5 im Herz der Düsseldorfer Altstadt. |
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internationale tanzmesse nrw |
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| Proben zu einem neuen Tanzstück haben begonnen |
23.08.2016 |
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Premiere im November 2016 |
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Tuan Ly und Tim Cecatka komplettieren das aktuelle Kammertanzensemble neben unserer Stammtänzerin Phaedra Pisimisi und der seit Herbst letzten Jahres zu unserem Ensemble gehörenden Camilla Scholtbach.
Die 4 Tanzinterpreten arbeiten seit Dienstag, 23. August mit unserer Choreografin Jacqueline Fischer und unserem Regisseur und Komponisten J.U.Lensing an einem neuen, reinen Tanzstück für eine Premiere im Rahmen des Düsseldorfer "Ido-Orgelfestivals" für die erste Novemberwoche 2016. Der spirituelle Siebte im Bunde ist einmal mehr wieder Johann Sebastian Bach!
Mehr dazu in unserem Rundbrief im September... |
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| Sommer 2016 |
18.07.2016 |
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Bauhaus - Pause - Neues Projekt |
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Auch wir gönnen uns eine Sommerpause, nachdem wir einen turbulenten Frühling mit vielen neuen Ideen für die kommende Zeit hatten und dementsprechend viele Gespräche und Verhandlungen.
Noch bis Sonntag, 14. August ist in der Bundeskunsthalle in Bonn die Ausstellung "Das Bauhaus. Alles ist Design" zu sehen, in der täglich unsere Bauhaus-Videoaufzeichnung unseres "Mechanischen Balletts" von 2009 projiziert wird.
Wir sind dieses Jahr auch wieder im Rahmen der Tanzmesse NRW anzutreffen, welche von 31. August bis 3. September im Ehrenhof Düsseldorf stattfinden wird. Zum Einen sind wir eines der NRW-Ensembles welche auf dem NRW Stand des nrw Landesbüros Tanz vertreten sein werden. Zum Anderen werden unsere beiden Bauhaus Produktionen für Auslandsgastspiele exklusiv vertreten von der französischen Agentur "Galerie Choreographique", welche einen eigenen Messestand haben wird. Am Donnerstag, 1. September zeigen wir um 11:30 Uhr Video-Auszüge unserer beiden Bauhausballette im Düsseldorfer Kino "Cinema"!
Ab 23. August starten die Proben zu einem neuen Tanzstück, welches in diesem Jahr schon Anfang November im Rahmen des Düsseldorfer "ido-Orgelfestivals" in einer Düsseldorfer Kirche uraufgeführt werden soll! Mehr dazu von uns im Herbst...
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Das Bauhaus. Alles ist Design |
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| Externe Aktivitäten |
26.05.2016 |
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Juni 2016 |
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Jacqueline Fischer und J.U.Lensing, die beiden aktiven künstlerischen Leiter des THEATERs DER KLÄNGE für Choreografie und Regie unserer Stücke, sind auch auf anderen Feldern für uns oder für Kollegen aktiv:
Jacqueline Fischer wirkte als Autorin am 4. Band der Reihe
"Gemeinsame Geschichten – Tragisches und Komisches aus dem Einwanderungsland Deutschland" mit. Sie schrieb darin das Kapitel
"Mal sehen, wer Recht hat". Das Buch ist gerade erschienen, wurde von
ZAKK und Diakonie Düsseldorf herausgegeben und ist dort erhältlich.
Die Idee für die Geschichte in diesem Kapitel war Teil der Recherche und Kooperationsarbeit zu unserem letzten Stück "Kontraste".
Am 2. Juni 2016 bringt das Düsseldorfer "Theater Kontra-Punkt" sein neues Stück "1816 – Das Jahr ohne Sommer" im Rahmen des diesjährigen Düsseldorfer Schumannfestes heraus. Jacqueline Fischer erarbeitete für die Kollegen die Choreografie des bewegten Chores in dieser Produktion, welche von 2. bis 5. Juni 2016 im Boui Boui Bilk in Düsseldorf zu sehen und zu hören sein wird.
Vom bis 13. bis 23. Juni 2016 ist Jacqueline Fischer als Choreografin in die Hellenic Dance Company/National Dance School of Athens eingeladen, um mit ausgewählten griechischen Tänzern und Tänzerinnen zwei Tänze ("Harlekin"-Solo und das Duett "Spiralen") aus unserer Produktion "TRIAS – Das triadische Ballett" einzustudieren. Beide Stücke werden am Donnerstag, 23. Juni in der National Dance School in Athen öffentlich gezeigt. Diese Einladung soll Auftakt zu einer weiteren zukünftigen Zusammenarbeit der "Hellenic Dance Company" mit dem THEATER DER KLÄNGE sein.
J.U.Lensing arbeitet immer wieder auch als Komponist für Filmmusik. Zwei von ihm vertonte Werke des Filmemachers Lutz Dammbeck werden am Dienstag, 7. Juni (Das Netz) und am Mittwoch, 8. Juni (Overgames) jeweils um 18:30 Uhr im Kino des Dortmunder U gezeigt. Regisseur und Komponist werden zum Publikumsgespräch anwesend sein.
Dammbecks jüngster Film "Overgames" erhielt 2015 im Rahmen des
Filmfestivals DOK Leipzig den Dokumentarfilmpreis des Goethe-Instituts. "Overgames" ist zur Zeit unterwegs auf Tournee durch zahlreiche Kinos in deutschen Großstädten, bevor er Ende des Jahres von ARTE und rbb im Fernsehen ausgestrahlt wird.
Eine frühere Arbeit "Architecture & Soundscapes", erstellt im Rahmen einer Koproduktion von TU-Dortmund (Lehrstuhl energieeffizientes Bauen) und FH-Dortmund (Film/Fernsehen) umfasst zehn Kurzfilme, die
zehn energieeffiziente öffentliche Gebäude in Europa in ihren jeweiligen
Umgebungen vorstellen. Das Werk wird am Freitag, 10. Juni um 19 Uhr
in Zusammenarbeit mit dem Verein "Baustelle – Schaustelle" im "KABÜ"
in Essen-Rüttenscheid vorgestellt.
J.U.Lensing, der als Professor für Tongestaltung an der FH-Dortmund für das Projekt federführend die gesamte Tongestaltung verantwortete, wird die 10 Kurzfilme vorstellen. An verschiedenen audiovisuellen
Beispielen wird er darüber hinaus aufzeigen, wie gravierend
eine Veränderung der Vertonung (Musik) den Charakter der
Wahrnehmung des dargestellten Objektes verwandeln kann.
Ebenfalls auf dem Gebiet des Filmtons sind bisher die Publikationen "Sound-Design | Sound-Montage | Soundtrack-Komposition" von J.U.Lensing, aber auch die deutsche Übersetzung des Standardwerks "Audio-Vison im Kinofilm" des französischen Komponisten und Wissenschaftlers Michel Chion in der übersetzten Herausgabe im Verlag Schiele&Schön erschienen. Zur Zeit arbeitet J.U.Lensing an der Übersetzung und Herausgabe einer neuen Publikation von Michel Chion für den deutschen Buchmarkt, welche im Herbst 2016 über den Verlag Schiele&Schön erhältlich sein soll:
"Audio-Logo-Vision im Kinofilm - Geschichte/Ästhetik/Poesie" |
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Schumannfest Düsseldorf 2016 |
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| Das THEATER DER KLÄNGE geht in sein 30. Jahr |
10.05.2016 |
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Medienausstellung in der Hörbuchhandlung Romeike Düsseldorf |
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Heute, am 10. Mai jährt sich die Gründung des THEATERs DER KLÄNGE in Düsseldorf zum 29. mal. Das heißt, daß unser Ensemble nun in sein 30. Schaffensjahr geht. Hätte das einer 1987 vorausgesehen, die damaligen Mittzwanziger hätten ihm nicht geglaubt!
Wir haben uns und unser Publikum dazu gerade mit einer komplett ausverkauften und gefeierten Vorstellung von "TRIAS - Das triadische Ballett" in der Bundeskunsthalle in Bonn am 30. April vorab beschenkt!
Neben den bisher 23 abendfüllenden Musik-, Tanz- und Theaterkreationen, die durch das Ensemble entwickelt und in zahlreichen Variationen und teilweise auch in Neufassungen immer wieder (fast 600mal) zur Aufführung gebracht wurden, produzierte das THEATER DER KLÄNGE bis heute auch zahlreiche audio-visuelle Medien:
3 Musik-CDs, 3 Hörbücher, 3 DVDs (darunter der Spielfilm Gregorius) und 2 Bücher, davon eines mit der einliegenden DVD "Gregorius". Die in Düsseldorf einmalige Hörbuchhandlung Romeike gestaltet anläßlich unseres Gründungstags ein THEATER DER KLÄNGE Schaufenster und bietet alle von uns produzierten CDs, DVDs und Bücher zum direkten Vorhören, zur Ansicht und zum Kauf an.
Feiern Sie also unseren 29. Gründungstag mit dem Kauf einer unserer Medien (vielleicht als Geschenk für Geburtstage?) in der Düsseldorfer Hörbuchhandlung oder auch direkt bei uns im Online-Shop.
Übrigens: Wer die Mitgliedschaft in unserem Förderverein Klangtheater e.V. beantragt, der bekommt die drei von uns veröffentlichten Hörbücher "Die Neuberin", "Megalopolis" und "teufels kreise" als Willkommensgeschenk zugesandt.
Bitte dazu eine Mail mit dem Betreff "Förderverein" schicken an info@theater-der-klaenge.de |
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Hörbuchhandlung Romeike Düsseldorf |
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| TRIAS - Das triadische Ballett in der Bundeskunsthalle Bonn |
21.04.2016 |
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Samstag, 30. April 2016 um 19:30 Uhr |
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TRIAS ist einmalig erneut in Originalbesetzung und mit Livemusik in NRW zu sehen.
Wir spielen unsere Neuinterpretation von Oskar Schlemmers "triadischem Ballett" am Samstag, 30. April 2016 um 19:30 Uhr im Forum der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn.
Zur Zeit zeigt die Bundeskunsthalle die Ausstellung "Das Bauhaus. Alles ist Design". Das THEATER DER KLÄNGE ist im Rahmenprogramm zu dieser Ausstellung zu sehen.
Die ersten 11 Szenen sind in der formalen Anlage wie in den Figurinen-Umsetzungen weitestgehende Entsprechungen des Uraufführungsablaufs, wie Schlemmer diesen in Stuttgart und Weimar selbst zur Aufführung brachte. Sämtliche Choreografien und Musiken zu den einzelnen Sätzen sind, ebenso wie die abschließende 12. Szene, Neukreationen des "Theater der Klänge". TRIAS wurde bei seiner Uraufführung im Januar 2015 in Düsseldorf sensationell positiv von Publikum und Presse aufgenommen.
Der WDR3 kommentierte beispielsweise zur Premiere 2015:
"Fest in Form und Farbe!
Schon in ihrer allerersten Produktion vor 28 Jahren hat sich die Düsseldorfer Gruppe THEATER DER KLÄNGE als Bauhausexperten etabliert. Mit dieser Produktion knüpfen sie daran an und tatsächlich kann man sich kaum ein besseres Remake des triadischen Balletts vorstellen als ihre famose Adaption. Ein zeitgenossisch reflektierter Meta-Schlemmer aber eben auch ein liebevolle historische Hommage..." |
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Vorverkauf für den 30. April 2016 (nur noch Restkarten verfügbar!) |
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| bauhaus#allesistdesign in der Bundeskunsthalle Bonn |
08.04.2016 |
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TRIAS im Forum der Bundeskunsthalle |
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Am vergangenen Wochenende eröffnete die Ausstellung des Vitra Design Museums "bauhaus#allesistdesign" in der Bundeskunsthalle in Bonn. Über 3000 Menschen gleich am Eröffnungswochenende zeugten von einem überwältigenden Publikumsinteresse.
In dieser Ausstellung wird an prominenter Stelle rund um die Uhr auch unser "Mechanisches Ballett" gezeigt, und zwar in der 15min Video-Fassung, wie wir sie bei absolut-medien auf DVD veröffentlicht haben.
Am Samstag, 30. April 2016 um 19:30 Uhr werden wir außerdem im Rahmenprogramm dieser Ausstellung zu Gast im Forum der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland sein!
Wir zeigen dann unsere 2015er Produktion "TRIAS - Das triadische Ballett" in Originalbesetzung und mit Livemusik.
Aufgrund des auch dort begrenzten Platzkontingents und des offenbar sehr großen Publikumsinteresses ist es sicherlich ratsam, frühzeitig Karten im Vorverkauf zu bestellen.
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Veranstaltungskalender der Bundeskunsthalle Bonn |
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| Medienpräsenz |
24.03.2016 |
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TV und Internet |
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Anlässlich des Gastspiels mit den Bauhaus-Balletten in Ascona, bekam das THEATER DER KLÄNGE nicht nur die übliche Presseberichterstattung sondern war darüber hinaus auch präsent im Schweizer Fernsehen. (Mehr unter dem Link unten.)
Unabhängig davon haben wir in den letzten Wochen versucht unser umfangreiches Video-und Audioarchiv in Auszügen auch online sicht- und hörbar zu machen. Auf unserer Website gibt es zu jeder Produktion neben Fotos, Texten und Pressespiegeln auch jeweils die zwei Button mit den Bezeichnungen "Video" und "Klang". Klickt man diese an, führt der Link entweder zu unserem neuen Vimeo-Account (Videos) oder zu unserem ebenfalls neuen Soundcloud-Account (Audiofiles) mit z.T. sehr ausgesuchten audio-visuellen oder auch nur auditiven Beispielen. Wir wollen unserem Namen ja gerecht werden und Ihnen ein "Theater der Klänge" präsentieren, also nicht nur Augen- sondern auch deutlich Ohrenschmaus.
www.vimeo.com/klangtheater
www.soundcloud.com/theater-der-klaenge
Über unseren Shop sind die von uns publizierten Bücher, Hörbücher, Musik-CDs und DVDs bestellbar.
http://theater-der-klaenge.de/shop/shopdaten/
Jeder Verkauf hilft uns bei der Finanzierung unserer zukünftigen Aktivitäten!
Zudem hat absolut-medien ihre "bauhausreihe" veröffentlicht. Auf der DVD "Bauhaus Bühne & Tanz 2" finden Sie unter anderem auch 15 Minuten eines HD-Mitschnitts unseres "Mechanischen Balletts" unseres Gastspiels im Bauhaus Dessau 2009.
https//absolutmedien.de/reihe/81/edition+bauhaus |
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Theater der Klänge al San Materno |
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| bauhaus ballette |
04.03.2016 |
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Ascona war eine gelungene Vorpremiere |
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Unser Doppel-Gastspiel am letzten Wochenende in Ascona war eine wirklich gelungene Vorpremiere für unser Programm "bauhaus ballette", welches wir in den nächsten Jahren im Rahmen von Gastspielen spielen möchten. Beide Ballette wurden im Rahmen der "Bauhauswochen" 1923 in Weimar und in Jena gespielt. Das "mechanische Ballett" war eine Kreation von Bauhausstudenten in der damals neuen Bühnenklasse von Oskar Schlemmer am Weimarer Bauhaus und wurde 1923 in Jena uraufgeführt. "Das triadische Ballett" war seine eigene Kreation, die er mit ans Bauhaus brachte und 1923 im Nationaltheater Weimar zeigte.
Wir haben unser "triadisches Ballett" (TRIAS) in Ascona nicht komplett zeigen können, aber immerhin 8 der 12 Szenen getanzt. Das "mechanische Ballett" wurde komplett gezeigt. Beide Stücke wurden auch vom schweizer Publikum begeistert gefeiert. Folgeaktivitäten in der Schweiz sind geplant!
Ein weiterer Test für uns war die Umbesetzung von Rollen in TRIAS durch die Tänzerin Camila Scholtbach (seit der Produktion "Kontraste" in unserem Ensemble) und dem für unser Ensemble neuen Folkwang-Tänzer Danilo Cardoso. Beide Neubesetzungen haben ihre Rollen mit Bravour und durchaus eigener Note interpretiert.
TRIAS ist in der Originalbesetzung und in voller Länge am 30. April im Forum der Bundeskunsthalle Bonn wieder zu sehen und zu hören. Mehr dazu im kommenden Rundbrief. |
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Bundeskunsthalle: bauhaus#allesistdesign |
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| bauhaus ballette |
22.02.2016 |
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Vorpremiere |
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Das Land NRW - Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport - unterstützt überraschender- und dankenswerterweise unser Gastspiel mit den "Bauhaus Balletten" in Ascona, so daß wir nun sicher das komplette "mechanische Ballett" und 9 von 12 Szenen aus TRIAS dort aufführen können!
Damit wird unser Doppelgastspiel im Teatro San Materno in Ascona (CH) zu einer Vor-Premiere unseres für die Zukunft geplanten Doppelprogramms unter dem Titel "bauhaus ballette". Wir vereinen in diesem 2-stündigen Programm unser "mechanisches Ballett" aus dem Jahr 1987 mit unserer Produktion "TRIAS - Das triadische Ballett".
Das "mechanische Ballett" wurde 1923 vom damaligen Bauhausschüler Kurt Schmidt (zusammen mit seinen Kommilitonen Bogler und Teltscher) für das Theaterrahmenprogramm "Das mechanische Kabarett" für die "Bauhauswochen" entwickelt und uraufgeführt. Im gleichen Rahmenprogramm wurde auch Oskar Schlemmers 1919 und 1922 schon uraufgeführtes "triadisches Ballett" in Weimar gezeigt und galt fortan als das "Bauhausballett" schlechthin. Oskar Schlemmer war zu dieser Zeit Leiter der Bühnenabteilung im Bauhaus und beide Werke wurden vor allem später durch das Bauhausbuch "Die Bühne am Bauhaus" dokumentiert. Im gleichen Buch skizzierte der Bauhausmeister Laszlo Moholy-Nagy auch eine Vision zu einer "mechanischen Exzentrik", die bis 1987 unrealisiert blieb. Das THEATER DER KLÄNGE setzte die Skizze 1987 ebenfalls konkret um und war damit 1987 das Uraufführungsensemble der "mechanischen Exzentrik". Diese ist seit 1992 aber nicht mehr im Repertoire unseres Ensembles.
Nun also die beiden "bauhaus ballette" in einem Programm. Wir hoffen, daß wir damit noch auf zahlreichen Bühnen werden gastieren können! |
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Infos zum Programm "bauhaus ballette" |
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| BAUHAUS BALLETTE (Ausschnitte) |
15.02.2016 |
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Teatro San Materno Ascona (CH) am 27. und 28. Februar 2016 |
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"Kontraste" war eine überraschend erfolgreiche Produktion in Düsseldorf und in Dortmund. Alleine in Düsseldorf bescherte uns dieses Stück vier ausverkaufte Vorstellungen en suite. Damit gelang uns mit den drei jüngsten Produktionen jedes Mal das "Ausverkauft" in Düsseldorf: "CODA" (2014) über "TRIAS" (2015) und nun "Kontraste" (2016).
TRIAS war auch in Dortmund und bei den Folgeaufführungen in Düsseldorf ein großer Publikumserfolg, weswegen wir dieses Stück nun wieder aufnehmen und erneut präsentieren werden. Aber nicht nur "TRIAS" stößt nach wie vor auf großes Interesse, sondern auch immer wieder unser "mechanisches Ballett".
Die neueste Anfrage kommt von einer sehr engagierten Choreografin aus Ascona, der es dort gelang ein kleines "Bauhaus-Theater" als Teatro San Materno zu gründen und zu betreiben. Aus Enthusiasmus für die Bauhausbühne hätte sie gerne unsere zwei Bauhaus-Produktionen eingeladen, was ihr aber finanziell nicht möglich ist.
Von daher zeigen wir ausnahmsweise in Ascona in diesem sehr speziellen Theater Akt 2+3 des "Mechanischen Balletts" und einige Solo- und Duo-Szenen aus "TRIAS" in Form einer Workshop-Darbietung.
Eine Möglichkeit "TRIAS - Das triadische Ballett" wieder komplett zu sehen bietet sich Ende April in großen Rahmen wieder in NRW. Doch dazu mehr in einem unserer kommenden Rundbriefe. |
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Teatro San Materno Ascona (CH) |
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| Kontraste - zum vorläufig letzten Mal am Sonntag, 24.Januar in Dortmund |
18.01.2016 |
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Theater im Depot Dortmund: Sonntag, 24. Januar 2016 um 18 Uhr |
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4 ausverkaufte Vorstellungen im Forum Freies Theater Düsseldorf und zwei sehr gut besuchte Publikumsdiskussionen zeigen, dass unser neuestes Stück "Kontraste" vom Publikum sehr gut angenommen wurde und für Gesprächsstoff sorgte. Leider blieben einige Kartenwünsche unerfüllt, weswegen wir auf die vorläufig letzte Gelegenheit das Stück sehen zu können verweisen:
Am kommenden Sonntag, 24. Januar 2016 wird das Stück noch einmal um 18 Uhr im Theater im Depot Dortmund gespielt.
Theater im Depot
Immermannstraße 29
44147 Dortmund
WDR-Beitrag:
www.wdr3.de/buehne/theaterproduktion-kontraste-112.html |
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Programm Theater im Depot Dortmund |
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| Kontraste |
06.01.2016 |
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Premiere und Uraufführungsserie von 13. bis 17. Januar 2016 im FFT-Düsseldorf |
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Jacqueline Fischer, langjährige Tänzerin und Choreografin für das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE, erarbeitet aktuell ihr zweites abendfüllendes Programm.
Nachdem sie 2008 sehr erfolgreich den Tanzabend "Ich ist ein Anderer" für das THEATER DER KLÄNGE schuf, widmet sich das neue Stück "Kontraste" dem Frei-Sein in Leistungsgesellschaften, wie der deutschen.
Frei im Sinne von kulturell oder ethnisch anderer Herkunft, frei im Sinne von "nicht leistungs- und konkurrenzfähig" durch Krankheit, Alter oder mangelnde Bildung. Das Stück konzentriert sich auf den Menschen, seine
Herkunft, seine Umgebung und fokussiert sich auf die entsprechenden Zusammenhänge und Kontraste, um seine Fähigkeiten aufzudecken und den Blick auf das, was er kann, zu lenken. Die Leichtigkeit des Tanzes ermöglicht eine Poesie der Darstellung bei gleichzeitiger Ernsthaftigkeit sich den genannten Themen zu widmen.
Ein internationales Ensemble mit Interpreten aus Deutschland, Griechenland, den USA, Chile, Japan und der Republik Kongo erarbeitet zu dieser Fragestellung einen Musik- und Tanztheaterabend, welcher neben Schauspiel, Gesang und Tanz auch eine Video szenografie und elektronische Musik einsetzen wird.
Spieltermine:
Mittwoch, 13. Januar 2016 - 20 Uhr FFT-Düsseldorf (Juta)
Freitag, 15. Januar 2016 - 20 Uhr FFT-Düsseldorf (Juta)
Samstag, 16. Januar 2016 - 20 Uhr FFT-Düsseldorf (Juta)
Sonntag, 17. Januar 2016 - 17 Uhr FFT-Düsseldorf (Juta)
Sonntag, 24. Januar 2016 - 18 Uhr Theater im Depot Dortmund |
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Forum Freies Theater Düsseldorf |
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| Kultur-Frühstück am Freitag, 18. Dezember 2015 im FFT-Düsseldorf |
12.12.2015 |
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Jacqueline Fischer zur neuen Produktion "Kontraste" |
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wir laden herzlich zum Kultur-Frühstück am 18.12. um 11 Uhr in das Forum Freies Theater Düsseldorf (Juta, Kasernenstraße 6) ein und würden uns freuen, wenn wir bei einem Ausblick auf die kommende Premiere im Januar 2016 mit dem Tanztheaterstück "Kontraste" ein vorweihnachtliches Stündchen miteinander verbringen.
Die Choreografin des THEATERs DER KLÄNGE, Jacqueline Fischer, berichtet aus den Proben zur nächsten Premiere.
Jacqueline Fischer, langjährige Tänzerin und Choreografin für das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE, erarbeitet aktuell ihr zweites abendfüllendes Programm. Nachdem sie 2008 sehr erfolgreich den Tanzabend "Ich ist ein Anderer" für das THEATER DER KLÄNGE schuf, widmet sich das neue Stück "Kontraste" dem Frei-Sein in Leistungsgesellschaften, wie der deutschen. Frei im Sinne von kulturell oder ethnisch anderer Herkunft, frei im Sinne von "nicht leistungs- und konkurrenzfähig" durch Krankheit, Alter oder mangelnde Bildung.
Ein internationales Ensemble mit Interpreten aus Deutschland, Griechenland, Chile, den USA, Japan und der Republik Kongo erarbeitet zu dieser Fragestellung ein Musik- und Tanztheaterprogramm, welches neben Schauspiel, Gesang und Tanz auch eine Videoszenografie und elektronische Livemusik einsetzen wird. Das Team des Düsseldorfer THEATERs DER KLÄNGE produziert diesen Tanzabend, welcher vom 13. bis 17. Januar 2016 im Forum Freies Theater Düsseldorf (Juta) Premiere haben wird. |
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Kontraste im Forum Freies Theater Düsseldorf |
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| Internationalität |
29.11.2015 |
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Integration durch Kulturarbeit |
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Das THEATER DER KLÄNGE war von Beginn an schon im Jahr 1987 ein international zusammengesetztes Ensemble. Im Gründungsensemble arbeiteten Deutsche mit einer Niederländerin, einer Griechin, einer Italienerin und einer Halb-Indonesierin zur Kreation der "mechanischen Bauhausbühne" zusammen.
Aktuell ist das Ensemble zur kommenden Produktion "Kontraste" so international zusammengesetzt wie noch nie:
7 Interpreten aus Deutschland, Frankreich, Griechenland, Chile, USA, Japan und der Republik Kongo arbeiten unter Leitung des deutschen Regisseurs und Komponisten J.U.Lensing und der griechischen Choreografin Jacqueline Fischer zusammen. Dieses internationale Ensemble hatte am vergangenen Freitag und Samstag Tänzerinnen und Musikerinnen der "Mongolian States University of Arts and Culture" zu Gast und arbeitete in einem Tanz- und Musikworkshop zusammen an einer audio-visuellen Performance, welche kommenden Donnerstag, 3. Dezember um 18 Uhr im Fachbereich Design der FH-Dortmund gezeigt werden soll.
Trotz der offensichtlich zunehmenden Minderheit von Deutschen in dieser Konstellation ist die Arbeitssprache immer Deutsch und die Arbeit finanziert durch deutsches Geld.
Die damit verbundene Integrationsleistung ist enorm. Alle Ensembles und Gäste akzeptieren selbstverständlich die Arbeitsvorgaben und den Rhythmus von jeweils 2 bis 3 Monaten Vollzeit-Arbeit mit 7 Stunden kontinuierlicher Arbeit pro Tag (5-Tagewoche) bei ausgeschalteten Handys, Laptops und Tablets. Fast alle Ensemblemitglieder haben eine abgeschlossene Musik-, Tanz- oder Schauspielausbildung an staatlichen Hochschulen in ihren Heimatländern, zum Teil aber auch an deutschen Musik-, Tanz- oder Theaterhochschulen absolviert. Etliche der jeweils frisch aus dem Ausland verpflichteten Ensemblemitglieder haben sich nach der Projektarbeit mit dem THEATER DER KLÄNGE in NRW niedergelassen und sind selbständig aktiv geworden. Einige dieser durch uns nach Düsseldorf angeworbenen Künstler sind heute Förderpreisträger und eigenständig erfolgreich tätig. Viele haben in unserer Arbeit deutsch gelernt, einige haben die deutsche Staatsangehörigkeit beantragt. Etliche haben hier geheiratet und Familien gegründet.
Diese wirklich gelungene Integrationsarbeit findet selbstverständlich statt, ist unter Künstlern gang und gäbe und bedürfte keiner Erwähnung, wenn sie nicht durch die aktuelle Diskussion vollkommen ins Abseits gedrängt würde. Wo selbstverständlich Milliarden Euros bereit gestellt werden, um Sozialverbänden, kommunalen Ämtern und caritativen Organisationen ihre Integrationsarbeit professionell zu ermöglichen, wird die Kultur und Kunst immer wieder mit der Tatsache konfrontiert, dass Kultur eine freiwillige Leistung der Kommunen und Länder ist und in der öffentlichen, wie politischen Wahrnehmung - ungeachtet dieser Arbeit - nur wenig Geld kosten darf.
Das THEATER DER KLÄNGE kann seine und die damit verbundene Integrationsarbeit zunehmend weniger und weniger ausüben, da seit einigen Jahren die öffentlichen Zuschüsse stagnieren, resp. wieder einmal Kürzungen angekündigt werden. Aus diesem Grund haben wir 2014 einen Förderverein gegründet, der sich über Mitglieder und Spenden freut.
Anfragen zur Mitgliedschaft richten Sie bei Interesse bitte an unser Büro.
Spenden sind (gegen steuerwirksame Spendenquittung) herzlich willkommen auf das Konto:
Klangtheater e.V.
Konto Volksbank Düsseldorf Neuss e.G.
IBAN DE05 3016 0213 2501 6820 15
Wer nicht spenden möchte oder kann, hilft uns auch durch den Kauf einer unserer Medien. Die TRIAS CD ist aktuell neu veröffentlicht und eignet sich bestens als Weihnachtsgeschenk!
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CDs, DVDs, Bücher |
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Workshop mit mongolischen Tänzerinnen und Musikerinnen im Probenstudio |
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| TRIAS Musik seit 17. Oktober 2016 auf CD erhältlich |
18.10.2015 |
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Release der CD am Samstag, 17. Oktober im THEATER DER KLÄNGE Studio |
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Oskar Schlemmer stellte 1919 ein weitestgehend gut dokumentiertes Repertoire von Klaviermusiken (u.a. Händel, Mozart, Haydn, Bossi) zusammen, welches sich aus der klassisch-, romantischen Literatur bediente. Dies zum einen, da er immer damit rechnen mußte ggf. selber am Klavier zu sitzen, zum anderen aber auch da sich seinerzeit kein Komponist anbot mit ihm an einer adäquaten Musik für das triadische Ballett zu arbeiten.
Die einmalige Zusammenarbeit mit Paul Hindemith 1926 zu einer Musik für mechanische Orgel, war für Schlemmer nicht befriedigend, da sie zum einen nur Teile des triadischen Balletts vertonte und dies weitestgehend unabhängig von gemeinsamen Proben mit den Tänzern. Die Musik Hindemiths ist darüber hinaus weitestgehend verloren und von daher kaum rekonstruierbar.
Für die ersten beiden Neu-Interpretationen des "triadischen Balletts" 1968 in Stuttgart und 1977 in Berlin wurden neue Ballett-Musiken in Auftrag gegeben, die beide vom spielerischen Charakter der von Schlemmer ausgewählten Musikstücke stark abweichen.
Der Ansatz zur Neukomposition einer Musik für ein "triadisches Ballett" 2014 ging daher von dem aus, was Schlemmer auch zur Verfügung stand. Wenige unverstärkte Instrumente (Klavier, Soloinstrument, Percussion), die miteinander zum Tanz musizieren. Dabei war jegliche Klanglichkeit erlaubt (auch neue Spieltechniken), die direkt mit diesen Instrumenten erzeugt werden kann. Dies immer in direkter Abhängigkeit oder als Rhythmus- und Impulsgeber für die tanzenden Figurinen. In den "abstrakten" Szenen erweitert sich die Klanglichkeit durch behutsamen Gebrauch elektronischer Modulationen der Instrumentalklänge.
Die Musik wurde vom Komponisten Thomas Wansing quasi als Korrepetitor am Klavier in den Ballet-Proben des THEATERs DER KLÄNGE im Winter 14/15 simultan mitentwickelt und "maßgeschneidert" für die einzelnen Szenen. Im dritten Akt erweitert sich die Tanzmusik nach der jeweiligen Szene um einen kurzen konzertanten Teil, die auch in den Live-Aufführungen gegeben werden.
Für die Einspielung auf CD hat der Komponist die Instrumental-Studioaufnahmen teilweise mit Soundsamples und zusätzlicher Percussion im Editing angereichert, um dem Klangeindruck mehr Dichte und Tiefe zu geben, als dies im Livespiel mit 3 Musikern möglich ist.
Die komplette neue Musik zu "TRIAS - Das triadische Ballett" ist seit 17. Oktober auf CD über den THEATER DER KLÄNGE Webshop erhältlich. |
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CD im Webshop |
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| J.U.Lensing zu Gast im Literaturbüro NRW |
11.10.2015 |
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Eine Stunde mit... |
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Das Literaturbüro NRW lädt regelmäßig Kulturschaffende - vor allem Autoren - aus Nordrhein-Westfalen zu einem öffentlichen Gespräch. Der Leiter des Literaturbüros Michael Serrer befragt den jeweiligen Gast stellvertretend für das Publkum zu seinem Motiven des Schaffens, die Absichten und die Einschätzungen zur aktuellen Kulturpolitik.
Der Gründer und langjährige Leiter des THEATERs DER KLÄNGE, der Düsseldorfer Prof. J.U.Lensing ist am Mittwoch, 21. Oktober um 19 Uhr "eine Stunde" Gast des Literaturbüros NRW im Heinrich-Heine-Institut der Stadt Düsseldorf.
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Facebook Eintrag des Literaturbüros NRW |
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| Der Silberprinz - Walter Gropius und das Bauhaus |
29.09.2015 |
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Szenische Lesungen eines neuen Theaterstoffs in Dortmund und Düsseldorf |
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Die intensive erneute Recherche zum Bauhaus im Zuge der Vorarbeiten zu unserer letzten Produktion "TRIAS - Das triadische Ballett" zeitigte als Nebeneffekt eine Beschäftigung mit dem Gründer und langjährigen Direktor des Bauhauses, dem Architekten Walter Gropius.
Was trieb ihn nach dem ersten Weltkrieg zur Gründung dieser Gestaltungs-Hochschule?
Warum schwenkte er von der "Kathedrale des Sozialismus" um zum Motto "Kunst und Technik eine neue Einheit"?
Was waren die Gründe des Umzugs von Weimar nach Dessau?
Welche Rolle spielten seine zwei Ehefrauen Alma Mahler und Ilse Frank?
Warum warf er nach nur 9 Jahren das Handtuch?
Mit diesen Fragen und einigen mehr im Kopf generierte J.U.Lensing einen Theatertext, der aus den Recherchen im Bauhausarchiv Berlin, aber auch in den Bibliotheken der Universität Weimar und der Stiftung Bauhaus Dessau gespeist wurde.
Der Text ist Grundlage einer noch zu erarbeitenden Inszenierung für das THEATER DER KLÄNGE im kommenden Jahr, sowie zur Kreation eines neuen Hörspiels/Hörbuchs. Es gibt weitere Pläne zu einer Verfilmung.
Aktuell hat ein kleines Ensemble um J.U.Lensing den Text für eine szenische Erstlesung aufgearbeitet, die als Matinee am kommenden Sonntag, 11. Oktober um 11 Uhr im Theatermuseum Düsseldorf zu sehen und zu hören sein wird.
Darsteller/Hauptrollen:
Joeri Burger (Moholy-Nagy)
Martin Christener (Itten, Meyer)
Stella Goeke (Ise Gropius)
Helge Gutbrod (Gropius)
Claudia Scarpatetti (Alma Mahler)
und
Heiko Seidel (Schlemmer, Hesse) |
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Programm des Theatermuseums Düsseldorf |
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| Das mechanische Ballett |
14.09.2015 |
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Am 25. September im Vitra-Design-Museum in Weil am Rhein |
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Anläßlich der Eröffnung der Bauhaus-Ausstellung "#alles ist design" im Vitra-Design-Museum ist das THEATER DER KLÄNGE mit seiner ersten Bauhausarbeit "Das mechanische Ballett" am 25. September zur Aufführung in Weil am Rhein eingeladen.
"Das mechanische Ballett" ist in den letzten Jahren selten zu sehen, wiewohl wir es weiter im Repertoire halten. Unsere Version dieses Balletts wurde 1987 auf der Basis von zwei Schwarz-Weiß Fotos aus dem Jahr 1923 und einem farbigen Hinterglasgemälde des ehemaligen Bauhausstudenten Kurt Schmidt von J.U.Lensing neu choreografiert und mit einer eigens dafür komponierten Musik von Hanno Spelsberg uraufgeführt. Die Bauhaus-Figurinen wurden originalgetreu rekonstruiert.
Die Musik und die Choreografie blieben bis heute - bis auf interpretatorische Variationen - unverändert, so das man auch am 25. September 2015 das "Original" des THEATERs DER KLÄNGE in Weil am Rhein sehen und hören kann. |
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Bauhaus #allesistdesign im Vitra Design Museum |
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| 18. Bauhausfest - Kollektives Blau |
01.09.2015 |
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TRIAS Konzert und Clownerien eröffnen das diesjährige Bauhausfest |
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Die THEATER DER KLÄNGE "Bauhaus-Kapelle" eröffnet zusammen mit den beiden Oskar Schlemmer-Clownerien aus TRIAS das diesjährige "Bauhausfest" im Bauhaus Dessau. Das Fest hat das Motto "kollektives blau" und soll von 19 Uhr bis weit nach Mitternacht am Freitag, 4. September 2015 gehen.
Wir spielen 5 Sätze aus unserer jüngsten Produktion "TRIAS - Das triadische Ballett" konzertant in der Besetzung Klavier (Thomas Wansing), Cello (Beate Wolff) und Schlagzeug (Oliver Eltinger). Eingebettet in dieses Konzert spielt unser Schauspieler Kai Bettermann die beiden Schlemmer-Clownerien Cello-Clown und musikalischer Clown, welche wir für TRIAS erstmalig nach über 90 Jahren wieder zum Leben erweckt haben. |
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Bauhaus Fest "kollektives blau" |
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| TRIAS - Das triadische Ballett |
12.08.2015 |
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Das letzte Mal in Originalbesetzung! |
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"TRIAS - Das triadische Ballett" ist zum vorläufig letzten Mal in Originalbesetzung zu sehen und zu hören. Der Kultursommer Idar-Oberstein lädt die Produktion am Samstag, 29. August um 20 Uhr in das Stadttheater Idar-Oberstein ein.
Da zwei unserer Tänzer ab September in ein Fest-Engagement nach Trier gehen, arbeiten wir zur Zeit an der Umbesetzung der entsprechenden Rollen. Die Musik- und Schauspielbesetzung bleibt original. Wir arbeiten daran, dass wir TRIAS 2016 in gleicher Qualität, aber neuer Besetzung weiter spielen können und hoffen dazu auf Einladungen von Veranstaltern und Festivals! |
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Stadttheater Idar-Oberstein |
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| Wertigkeit und Relevanz |
18.06.2015 |
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Kulturelles Erbe |
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Das THEATER DER KLÄNGE hat sich mit "TRIAS - Das triadische Ballett" gerade wieder einmal dem kulturellen Erbe der deutschen Moderne gewidmet und dieses in eigener kreativer Arbeit zugänglich gemacht und für unsere Zeit interpretiert. Wir machen das nicht zum ersten Mal, sondern haben das seit Gründung unseres Ensembles immer wieder getan.
"Die mechanische Bauhausbühne" und "Die barocke Maskenbühne" tragen diesen Ansatz im Titel. Mit "November" (Piscator), "Figur und Klang im Raum" (Schlemmer), "LUDUS DANIELIS" (Mysterienspiel) oder "Modulator" (Le Corbusier) wurde dieser immer wieder für uns zum Thema und beschäftigte sich mit unterschiedlichen Epochen. Das Erbe wurde nach diesen "Wiederbelebungen" für uns relevant in Form von eigenen zeitgenössischen Weiterführungen. Die intensive Beschäftigung mit dem Erbe der klassischen Moderne führte bei uns zur langjährigen Entwicklung der intermedialen, interaktiven Werke (HOEReographien, SUITE intermediale, CODA), die Beschäftigung mit dem Mysterienspiel und dem barocken Theater zu zahlreichen Arbeiten des Masken- und Figurentheaters (Reden ist Silber..., Die Vögel, Die Neuberin, Gregorius).
Es ist nun sehr erfreulich, dass unsere Arbeiten zunehmend selber als kulturelles Erbe erkannt werden und eine Beschäftigung damit einsetzt. Noch gibt es keine Wiederaufnahme einer unserer Arbeiten durch ein jüngeres Ensemble. Aber es gibt zwei Archive (Archiv des Theatermuseums Düsseldorf, Digitales Archiv NRW), diverse wissenschaftliche Publikationen, lexikalische Einträge, ein Schulbuch, zahlreiche Bücher, CDs und DVDs, zahllose Presseartikel, Rundfunk- und Fernsehbeiträge, sowie Austellungen über uns oder mit Teilen unserer Arbeiten.
Uns freut das sehr, da es bedeutet, dass unsere Arbeit über den Aufführungstag hinaus, über die Probenarbeit hinaus und über die Pressekritik hinaus von Relevanz zu sein scheint. Die Wertigkeit unserer Arbeit bekommt dadurch - gerade durch die Möglichkeiten der digitalen Verfügbarkeiten - einen gewissen Bestand und ist nachlesbar, erforschbar und auch für die von Nutzen, die das Ein oder Andere von uns nicht sehen und hören konnten oder zum Zeitpunkt der jeweiligen Aufführungen noch gar nicht geboren waren...
In unserer hektischen Zeit in der immer nur das Neue, das Innovative, da noch nie Gesehene und das Jetzige hoch geschätzt wird, ist dies ein hohes Gut! |
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Theater der Klänge in Wikipedia |
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| TRIAS - 1000 Zuschauer alleine in Düsseldorf |
28.05.2015 |
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Die Pfingstaufführungen waren ein voller Erfolg |
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"TRIAS - Das triadische Ballett" hat uns mit 440 Besuchern in den beiden Pfingst-Vorstellungen im tanzhaus nrw die 1000er Marke für Besucher in Düsseldorf erreichen lassen. Die 560 Besucher im Forum Freies Theater Düsseldorf im Januar machen diese Zahl rund.
Gelungen ist dies mit einer relativ geringen Presseunterstützung für die aktuelle Wiederaufnahme und sehr wenigen Plakaten - vor allem durch Mundpropaganda, unsere Newsletter und die sozialen Medien!
Das heißt, das diese Stück an sich auf großes Interesse stößt. Die wieder einmal durch unser Publikum enthusiastisch gefeierten beiden Aufführungen im tanzhaus nrw bestätigen die Annahme dieser Neu-Interpretation des "triadischen Balletts" genau so, wie die heute erschienene Kritik auf theaterkompass.de.
Ab August stehen Gastspiele für TRIAS an, die sich im Oktober und in 2016 fortsetzen sollen. Für NRW sind aktuell keine weiteren Aufführungen in Eigenregie geplant. |
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Aktuelle Kritik zu TRIAS |
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| TRIAS - letzte Vorstellung in Düsseldorf |
25.05.2015 |
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Restkarten an der Abendkasse |
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Unsere gestrige Premiere auf großer Bühne von TRIAS hat alles erfüllt, was wir uns davon erhofft haben. Eine szenografisch/inszenatorische Dimension, die der Choreografie Platz bietet sich z.T. auch in für die einzelnen Figurinen eigenen Lichträumen zu bewegen; eine gute Akustik für die quasi auf einer eigenen Seitenbühne spielenden Musiker und ein mit einem gut gestimmten Publikum voll besetzter großer Saal.
Aufgrund der Platzkapazität im tanzhaus nrw gibt es für die heutige letzte Vorstellung noch Restkarten an der Abendkasse.
Also nicht zögern und heute spontan zur Abendkasse kommen. Die Vorstellung beginnt um 20 Uhr und dauert 90 Minuten. |
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Anfahrt zum tanzhaus nrw in Düsselorf |
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| TRIAS - Das triadische Ballett - Pfingsten (24./25. Mai) im tanzhaus nrw |
20.05.2015 |
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Heute! |
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"Das triadische Ballett" von Oskar Schlemmer wurde in der grafisch überlieferten Urfassung und Originalbesetzung nur wenige Male aufgeführt. Im Verlauf der zwanziger Jahre gab es weitere fragmentarische Aufführungen von Teilen dieses trotzdem berühmt gewordenen Balletts.
Die sechziger Jahre Adaption von Margrete Hasting existiert als Filmfassung, die siebziger Jahre Version von Gerhard Bohner ist auf DVD zu sehen und aktuell in einer Rekonstruktion seiner Arbeit durch die Juniorkompanie des bayerischen Staatsballetts.
Weitere Fassungen hat es bis 2015 nicht gegeben. "TRIAS - Das triadische Ballett" des THEATERs DER KLÄNGE liefert somit - fast 100 Jahre nach den ersten Skizzen zu diesem Ballett - eine aktuelle Interpretation dieser "Ballettidee" in einer neuen Choreografie und mit einer komplett neu dafür komponierten Musik in kleiner Besetzung (Klavier, Cello, Schlagzeug).
So sehr die 2015er Fassung inspiriert ist von zeitgenössischen Tanztechniken, Kostümmaterial-Interpretationen und musikalischen Stilzitaten, so sehr versucht sie auch eine Annäherung an das zwanziger Jahre Original von Oskar Schlemmer. Kleine Besetzung (auch für die Musik), Spielfreude, Humor, Spaß am Tanz und an der Groteske bis hin zur sinnlosen Clownerie.
Oskar Schlemmer war eben nicht nur Künstler und einsamer Grübler, sondern auch leidenschaftlicher Darsteller und Musiker, der öffentlich (vor allem im Bauhaus) auftrat! Diese zwei Seelen in seiner Brust bezeichnete er selber als das apollonische und dionysische. Nach den eher apollonischen Überlieferungen der Vergangenheit zu seinem Werk, widmet sich das THEATER DER KLÄNGE nun auch seiner dionysischen Seite...
Zu sehen und zu hören am kommenden Sonntag und Montag, jeweils um 20 Uhr im tanzhaus nrw in Düsseldorf |
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TRIAS |
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| TRIAS - Das triadische Ballet im tanzhaus nrw in Düsseldorf |
09.05.2015 |
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Pfingsten: 24. und 25. Mai |
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Als wir im Januar im FFT-Düsseldorf unsere kleine Serie an Studioaufführungen machten und darauf folgend auch für die beiden Aufführungen in Dortmund, mußten zahlreiche Kartenwünsche unbefriedigt bleiben, da die Vorstellungen und auch die Zusatzvorstellungen schnell ausverkauft waren. Selbst an der Abendkasse mußten leider Personen unverrichteter Dinge wieder nach Hause gehen. So sehr uns freut einen vollen Saal zu haben, bedauern wir, dass Einzelne sich die Mühe machten ins Theater zu kommen, ohne dann genießen zu können, was sie gerne sehen und hören wollten.
Aus diesem Grund veranstalten wir in Düsseldorf zwei weitere Aufführungen, zu der die Wiederaufnahme-Proben gestern begonnen haben. Endlich können wir unsere Interpretation des "triadischen Balletts" von Oskar Schlemmer auch auf einer angemessen großen Bühne zeigen - im tanzhaus nrw.
Nutzen Sie also das Pfingstwochenende in den Genuß einer zeitgenössischen Interpretation dieses Tanz- und Design-Klassikers des zwanzigsten Jahrhunderts zu kommen, oder wie im WDR3 gesagt wurde:
Schon in ihrer allerersten Produktion vor 28 Jahren hat sich die Düsseldorfer Gruppe THEATER DER KLÄNGE als Bauhausexperten etabliert. Mit dieser Produktion knüpfen sie daran an und tatsächlich kann man sich kaum ein besseres Remake des triadischen Balletts vorstellen als ihre famose Adaption. Ein zeitgenossisch reflektierter Meta-Schlemmer aber eben auch ein liebevolle historische Hommage. |
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Tanzhaus NRW Tickets |
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| TRIAS - Das triadische Ballett | Weitere Aufführungen |
25.04.2015 |
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Premiere auf großer Bühne im tanzhaus nrw in Düsseldorf zu Pfingsten |
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Am Pfingstsonntag (24. Mai) und am Pfingstmontag (25. Mai) wird es jeweils um 20 Uhr erneut zwei Aufführungen von "TRIAS - Das triadische Ballett" in Düsseldorf geben. Erstmalig auf großer Bühne, wofür das Stück konzipiert wurde. Insofern handelt es sich um eine zweite Premiere, da das Stück im tanzhaus nrw noch mal audio-visuell eine andere Dimension bekommen wird. Der Kartenvorverkauf ist frei geschaltet (siehe Link). Vor dem Hintergrund der im Januar und Februar schnell ausverkauften Vorstellungen empfiehlt sich eine frühzeitige Buchung!
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Tanzhaus nrw / Tickets |
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| Text, Ton, Applaus unter Spannung |
25.04.2015 |
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8. Mai 2015 - 20:30 Uhr im Caffé Enuma Düsseldorf |
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Unsere Choreografin Jacqueline Fischer und der künstlerische Leiter des THEATERs DER KLÄNGE sind am Freitag, 8. Mai 2015 ab 20:30 Uhr zu Gast im Caffé Enuma in Düsseldorf. Beide sprechen dort über die aktuelle Produktion "TRIAS - Das triadische Ballett" und über das dann fast 28-jährige THEATER DER KLÄNGE.
Musikalischer Gast des Abends ist die Düsseldorfer Band Cattelan, deren Lieder "Granatapfel" oder "Menschen GV" alle Ecken des Raumes erklingen lassen. Dabei stellen sich die insgesamt fünf Bandmitglieder der Herausforderung einer rein akustischen Instrumentierung. Der Journalist Michael Wenzel fällt der Band um Sänger Michael Schröder dabei ins Wort.
"Text, Ton, Applaus" präsentiert Szenen aus den aktuellen Spielplänen der Düsseldorfer Theaterhäuser, Texte aus der Feder heimischer Autoren und Klänge von Vertretern der lokalen Musikszene. Die Veranstaltung entsteht in der Zusammenarbeit von Christine Brinkmann (zakk Wort & Bühne), Sven-André-Dreyer ("Lies, Du Sau!"), Mareike Götzinger ("BRAUSE Poesie"), Verena Meis ("ausReihe3") und Dr. Michael Wenzel ("Sonny Wenzel und Freunde"). Die Akteure und ihre Gäste stehen stellvertretend für unterschiedliche künstlerische Disziplinen und bieten mit "Text, Ton, Applaus" abwechslungsreiche Unterhaltung sowie die vermutlich beste Gelegenheit, in gemütlicher Atmosphäre das kulturelle Angebot der Landeshauptstadt kennenzulernen. |
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Caffé Enuma Düsseldorf |
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Prinz Artikel |
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| TRIAS - Das triadische Ballett | Musik |
25.03.2015 |
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Studiotermin für die Produktion einer neuen CD |
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Thomas Wansing, Beate Wolff und Oliver Eltinger - unsere aktuelle "Bauhauskapelle" für TRIAS - waren am 12. und 13. März zu Gast im Tonstudio der Folkwang Universität der Künste, um dort die 12 Titel für TRIAS unter guten Aufnahmebedingungen einzuspielen. Arthur Joggerst vom ICEM der FUdK war der Aufnahme-Tonmeister, der künstlerische Leiter des THEATERs DER KLÄNGE J.U.Lensing ist Musikproduzent. Fenn Musik, das Label, welches 1997 schon unsere CD "Bauhausbühnenmusik" herausbrachte, ist auch interessiert die TRIAS Musik auf CD und zum Download zu veröffentlichen.
Wenn alles gut geht, haben wir also noch in diesem Frühjahr die Veröffentlichung eines neuen THEATER DER KLÄNGE Musikalbums!
A pros pos TRIAS: Wir haben für TRIAS am Pfingst-Sonntag und Pfingst-Montag im tanzhaus nrw in Düsseldorf die PREMIERE auf großer Bühne angesetzt. In unserem nächsten Newsletter bringen wir dazu die konkrete Ankündigung und den Link zum Vorverkauf. |
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CDs vom THEATER DER KLÄNGE |
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| TRIAS: Standing Ovations in Dortmund |
09.02.2015 |
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Zwei mal komplett ausverkauftes Haus |
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TRIAS in Dortmund übertraf die Reaktionen in Düsseldorf. Das doppelte Sitzplatzkontingent des Theaters im Depot Dortmund im Vergleich zur Kapazität des FFT-Düsseldorf im Juta machte sich schon in der (festlichen) Stimmung im Saal zu Beginn bemerkbar. Jede Szene bekam ihren Applaus. Dieser entlud sich dann frenetisch im Anschluß an die Szene der beiden Spiralen, nach dem ersten kleinen "Konzert" unserer Musiker . Danach zunehmende Spannung, die sich in einem minutenlangen Applaus mit Bravos, Füße trampeln und letztendlich zwei mal Standing Ovations in Dortmund entlud.
Uns macht diese Reaktion sehr glücklich, da wir - als freies Ensemble - sehr hart und gegen viele Widerstände haben arbeiten müssen, um ein Stück zu kreieren, welches vom Publikum mit solcher Dankbarkeit aufgenommen wird!
Für diejenigen, die keine Karten mehr bekommen konnten, hier ein erster Lichtblick:
Freut Euch auf das Pfingstwochenende, oder - plant einen Besuch nach Düsseldorf... |
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Pressespiegel zu TRIAS |
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| TRIAS - Das triadische Ballett (Ausverkauft) |
22.01.2015 |
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Dank an Oskar Schlemmer, das Ensemble und das Publikum |
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TRIAS beschert uns ausverkaufte Häuser, minutenlangen Applaus und sehr, sehr gute Kritiken in Rundfunk und Presse!
Erfreulicherweise (und leider) sind nun auch die Vorstellungen in Dortmund am 7. und 8. Februar komplett ausgebucht.
Wir haben Anfang Februar ein Gespräch im tanzhaus nrw in Düsseldorf für mögliche Folgeaufführungen dort im großen Saal.
Oskar Schlemmers Vision, ein wirklich gut und kreativ zusammenarbeitendes Ensemble und das überaus große Interesse eines offensichtlich Kunst- und Theaterliebenden Publikums machen diesen Erfolg möglich. Wir haben lange nach 1987 gezögert uns wieder direkt einem Bauhauswerk zu widmen, da wir selber 21 eigene Stücke kreiert haben und Schlemmer "verboten" war. Wir bereuen nun keine Sekunde, daß wir uns im Frühjahr letzten Jahres auf die Reise ins Weimarer Bauhaus gemacht haben um die Ideen von 1922 wieder neu lebendig werden zu lassen!
"TRIAS - Das triadische Ballett" soll weiter aufgeführt werden. Für Dezember steht eventuell ein Gastspiel im Bauhaus Dessau an.
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Pressespiegel zu TRIAS |
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| TRIAS im FFT Düsseldorf |
11.01.2015 |
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AUSVERKAUFT! |
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Die 4 Vorstellungen im FFT-Düsseldorf sind seit Mittwoch letzter Woche ausverkauft. Erfahrungsgemäß wird es pro Abend noch ein kleines Kontingent an Karten geben, welche trotz Vorbestellungen nicht in Anspruch genommen werden.
Wir haben eine Zusatzvorstellung für Samstag, den 17. Januar 2015 um 16 Uhr im FFT-Juta angesetzt, für die es zur Zeit noch Karten gibt.
Wir freuen uns sehr über dieses starke Interesse an TRIAS und bedauern kein größeres Theater mit mehr Sitzplätzen zur Verfügung zu haben. Das Schauspielhaus Düsseldorf und das tanzhaus nrw sahen im Vorfeld keine Möglichkeiten diese Produktion in ihren größeren Häusern zu zeigen. Wir sind - durch die Kollegialität des FFT-Teams - dankbar, daß wir das Stück überhaupt in Düsseldorf uraufführen können, haben aber dort nur knapp 110 Sitzplätze pro Vorstellung z ur Verfügung.
Das Sitzplatzkontingent im Theater im Depot Dortmund ist deutlich größer. Für beide Vorstellungen dort am 7. und 8. Februar 2015 sind noch Plätze zu bekommen. |
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Theater im Depot Dortmund |
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| TRIAS - Das triadische Ballett |
31.12.2014 |
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Erstaufführungsserie in Düsseldorf von 14. bis 17. Januar 2015 |
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Die Hauptproben sind abgeschlossen, am 6. Januar starten die Endproben für unsere Version des "triadischen Balletts". Es ist das zweite Mal, daß wir in die Welt der Ideen des Weimarer Bauhauses eingetaucht sind und uns zu einem eigenen Werk durch Fotos, Skizzen und Berichte haben inspirieren lassen.
Oskar Schlemmer ist in den letzten Monaten imaginäres Ensemblemitglied geworden. Ähnlich wie er, haben wir in unserem Atelier Figurinen gebaut, anprobiert, überdacht, repariert und paralell dazu hat unsere Kostümbildnerin Caterina Di Fiore zahlreiche Kostüme geschneidert. Aber vor allem haben wir sie tanzen lassen und sie inszeniert. Anders als Oskar Schlemmer konnten wir von Anfang an mit 4 sehr motivierten und kreativen Darstellern (Kai Bettermann, Darwin Diaz, Elisa Marschall, Phaedra Pisimisi) und dem Komponisten Thomas Wansing direkt zusammen arbeiten und das Duo J.U.Lensing (Regie) und Jacqueline Fischer (Choreografie) arbeiteten Hand in Hand um aus den ersten improvisierten Ideen der Darsteller insgesamt 12 Szenen zu entwickeln, die nun TRIAS ausmachen.
Dabei haben wir uns weitestgehend an den Figurinenplan von Oskar Schlemmer zu seinem "triadischen Ballett" gehalten, interpretieren diese aber sowohl tänzerisch/darstellerisch, wie musikalisch komplett neu und haben sowohl für die Intermezzi zwischen den Akten und vor allem für das abstrakte Finale Überraschungen inszeniert...
Das Resultat unserer zweiten direkten Bauhausbühnenarbeit ist in einer Studiotheaterserie von 14. bis 17. Januar 2015 zunächst im FFT-Düsseldorf (Juta) zu sehen und mit live-Musik zu hören. |
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TRIAS - Das triadische Ballett |
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| Hauptproben zu TRIAS haben begonnen |
15.11.2014 |
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Das triadische Ballett |
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Förderzusagen der Kunststiftung NRW und des Fonds Darstellende Künste haben ein lang geplantes Projekt ermöglicht. Das THEATER DER KLÄNGE beschäftigt sich endlich direkt mit dem "triadischen Ballett" von Oskar Schlemmer. Nachdem die Stadt Düsseldorf und die Stiftung van Meeteren uns schon im Frühjahr zugesichert hatten das Projekt zu unterstützen, fehlte aber noch eine beträchtliche Summe, um wirklich aktiv werden zu können. Immerhin gilt es 18 Figurinen zu bauen, 12 Choreografien neu zu entwerfen und eine Livemusik für 70 Minuten Tanz zu komponieren.
Erste Vorproben im September erschlossen für uns das Potential mit dieser historischen Vorlage umgehen zu können. Das THEATER DER KLÄNGE ist aktuell DAS Spezialistenensemble um eine solche Arbeit fast 40 Jahre nach der letzten Beschäftigung mit dieser für den deutschen Tanz wichtigen Arbeit zu machen. Immerhin haben wir uns seit der Gründung unseres Ensembles direkt zu Anfang mit der "mechanischen Bauhausbühne" direkt, aber auch später immer wieder indirekt mit dem Bühnenerbe des Bauhaus auseinandergesetzt. "Figur und Klang im Raum" (1993) reflektierte den Ansatz Oskar Schlemmers für seine Arbeit in der Dessauer Bauhausbühne und führte diesen in die aktuellen elektronischen Möglichkeiten weiter. Unsere Produktionen "HOEReografien" (2005), "SUITE intermediale" (2010) und zuletzt "CODA" (2014) führten diesen interdisziplinären Ansatz virtuos weiter fort.
Nun also endlich "Das triadische Ballett"!
Die Rekonstruktionen der sechziger und siebziger Jahre betonten einerseits den Puppen- und Automatencharakter, andererseits den skulpturalen Kunstcharakter von Schlemmers Entwurf. Leider wurde in beiden Arbeiten, die heute noch als Videos sichtbar sind, die humorvolle, clowneske Seite von Oskar Schlemmer kaum thematisiert.
Unsere "rheinische Version" TRIAS gibt dieser, aber auch den akrobatischen, wie ins Licht weiter abstrahierenden Komponenten dieses figuralen Tanzkonzepts Raum. Unsere Version des "triadischen Balletts" wird zunächst sehr vorsichtig in 4 Studioaufführungen im Düsseldorfer FFT-Juta und im Dortmunder Depot gezeigt. Diese wenigen Termine sollte man sich schon heute vormerken... |
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THEATER DER KLÄNGE: TRIAS - Das triadische Ballett |
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| Sensing the Future: Moholy-Nagy, Media and the Arts |
19.10.2014 |
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Unser Video "Die mechanische Exzentrik" ist im Bauhaus-Archiv Berlin zu sehen |
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Die Ausstellung wird wegen des großen Erfolges beim Publikum bis 2. Februar 2015 verlängert!
Eine Montage von Ausschnitten aus einer Videodokumentation unserer Fassung der "mechanischen Exzentrik" von 1988 ist aktuell seit 7. Oktober im Rahmen der Ausstellung "Sensing the Future: Moholy-Nagy, Media and the Arts" im Bauhaus-Archiv in Berlin zu sehen. Die dortige Ausstellung, die sich vor allem dem medialen Werk des Bauhaus-Meisters Laszlo Moholy-Nagy widmet, läuft dort noch bis zum 12. Januar 2015 und war zuvor im März 2014 im Plug In Institute of Contemporary Art im kanadischen Winnipeg zu sehen.
Die wiederholte und zunehmend verstärkte Nachfrage nach unseren Bauhaus-Arbeiten geht nicht wirkunslos an uns vorbei. Aktuell graben wir uns erneut sehr intensiv in das Wirken und Schaffen der beiden Bauhäusler Walter Gropius und Oskar Schlemmer... |
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Bauhaus-Archiv Berlin |
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| Jacqueline Fischer - Tanz ist Leben |
11.09.2014 |
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Portrait im Emil Schumacher Museum Hagen (12. September 2014) |
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Unser Gründungsmitglied, langjährige Interpretin (Tänzerin und Schauspielerin) und jetzige Choreographin Jacqueline Fischer ist für Freitag, 12. September um 19:30 Uhr in das Emil Schumacher Museum in Hagen eingeladen. Im Rahmen einer Reihe mit dem Titel "Spurensuche" werden Künstlerinnen eingeladen, die ihren persönlichen künstlerischen Weg in Deutschland portraitieren.
Jacqueline Fischer zeigt Bilder und Videoausschnitte ihrer künstlerischen Stationen und spricht selber über ihren Weg. Das THEATER DER KLÄNGE spielt dabei eine gewichtige Rolle |
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Osthausmuseum / Emil Schumacher Museum Hagen |
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| TRIAS |
09.09.2014 |
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Probenbeginn |
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Ein neu zusammengesetztes Ensemble probt seit 9. September wieder an einer neuen Kreation für diese Spielzeit. TRIAS ist der momentane Arbeitstitel. Es geht um ein Tanzstück, welches sich nach vielen Jahren wieder mit dem Bauhaus und dieses mal direkt mit Oskar Schlemmers Bühnenarbeit auseinandersetzt. Am Ende der 4-monatigen Kreationsphase soll es am 14. Januar in Düsseldorf die Premiere im FFT-Juta geben. Lassen Sie sich überraschen!
Geleitet wird das Projekt vom Regisseur J.U. Lensing und der Choreographin Jacqueline Fischer. Unser ehemaliges Ensemblemitglied und langjähriger Pianist Thomas Wansing übernimmt die musikalische Kompositionsarbeit und die Probenkorrepetition. Unser ebenfalls mit uns seit den neunziger Jahren verbundener Schauspieler Kai Bettermann ist ebenso wieder im Ensemble, wie der "Tänzer" aus dem "mechanischen Ballett" in den letzten Jahren - Darwin Diaz. Die Tänzerin Phaedra Pisimisi - seit 2010 im Ensemble, sowie die in unserem Ensemble neue Tänzerin Elisa Marschall komplettieren das Ensemble.
Auch in unserem künstlerischen Betriebsbüro gab es einen Wechsel. Seit Juli wurde Ulrike Goldmann in die Administration eingearbeitet und ist nun generell Vormittags in unserem Büro erreichbar. |
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| THEATER DER KLÄNGE auf der tanzmesse 2014 in Düsseldorf |
21.08.2014 |
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blau-rot-gelbe geonische orgametrie in zwei Showcases |
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Das THEATER DER KLÄNGE präsentiert sich auf dem NRW-Stand (R14) im Rahmen der internationalen tanzmesse, welche von 27. bis 30. August kommende Woche im Ehrenhof Düsseldorf stattfindet.
Im Rahmen unserer Präsenz dort gibt es im Showroom des Standes (hinter R14) zwei kleine spontane Präsentationen. Die im Mai für die Meisterhausfeier des bauhaus Dessau entwickelte Choreografie "blau-rot-gelbe geonische orgametrie" von Jacqueline Fischer wird vom aktuellen Ensemble wieder aufgeführt. Zur elektronischen Musik von J.U. Lensing spielt der Musiker Thomas Wansing live auf einem "Klompenschlagzeug".
Die 10-minütige Aktion für 3 Tänzer findet jeweils am Freitag, 29. August und am Samstag, 30. August jeweils um 11:30 Uhr im Showroom des NRW-Standes (R14) im Ehrenhof Düsseldorf statt.
Sie verweist auf unser kommendes Projekt "TRIAS", welches sich wieder mit den Bauhausbühnenarbeiten beschäftigt und im Januar 2015 im FFT-Juta uraufgeführt werden soll! |
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Tanzmesse 2014 |
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| Kulturelle Bildung |
14.07.2014 |
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Fortbildung "Von der künstlerischen Erfahrung zur dialogischen Vermittlung" |
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Neben den an NRW-Hochschulen als Professoren tätigen Ensemblemitgliedern Nina Hänel, J.U. Lensing und Thomas Neuhaus sind auch weitere führende Köpfe unseres Theaters pädagogisch tätig:
Das Gründungsmitglied und die aktuelle Choreografin des THEATERs DER KLÄNGE, Jacqueline Fischer leitete aktuell in Bochum einen großen Fortbildungsworkshop für Kulturvermittler mit dem Titel "Von der künstlerischen Erfahrung zur dialogischen Vermittlung".
Der Workshop wird in der Zukunftsakademie NRW in Bochum mit Unterstützung der Mercator Stiftung durchgeführt und baut auf den Erfahrungen eines ersten Seminars baut, das bereits 2012 in der Jahrhunderthalle in Bochum stattfand und sich mit dem konzeptionellen Ansatz des französischen "Danse à l’École" und dessen Übertragbarkeit auf Nordrhein-Westfalen beschäftigte.
Die aktuelle Fortbildung trägt zur Vernetzung und Verständigung der drei Arbeitsbereiche Kunst, Pädagogik und Kulturverwaltung bei und beruht auf der Überzeugung, dass Akteure, die an innovativen künstlerischen Projekten arbeiten und den komplexen Herausforderungen urbaner Wirklichkeiten offen gegenüber stehen, eine wesentliche Rolle als Verbindungsglied zwischen Ausbildung, Schule, Stadtteilarbeit und kulturellen Einrichtungen spielen. |
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ZAK NRW |
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| blau-rot-gelbe geo-nische orga-metrie |
10.05.2014 |
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Performance zur Feier zur Wiederherstellung aller Meisterhäuser in Dessau |
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Das THEATER DER KLÄNGE erarbeitete 1993 in Zusammenarbeit mit der Stiftung Bauhaus Dessau ein abendfüllendes Stück unter dem Titel "Figur und Klang im Raum". Basis dieser Entwicklung war ein Eintauchen in die Bühnenexperimente und grundsätzliche Fragestellung zu einem Alphabet für eine neue Bühnensprache von Oskar Schlemmer aus den zwanziger Jahren am Bauhaus Dessau.
"Figur und Klang im Raum" war für das Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE der Auftakt zu einer ganzen Serie von nachfolgend intermedial-elektronisch interaktiven Stücken von "Modul|a|t|o|r" über "HOEReographien" und die "SUITE intermediale" bis zur jüngsten Uraufführung im Januar 2014 mit "CODA".
Mit den für "Figur und Klang im Raum" nach den Silhouetten der Schlemmer-Grundkostüme für seine Bauhaustänze geschaffenen Figurinen in blau, rot und gelb erarbeitet das THEATER DER KLÄNGE auf aktuelle Anfrage der Stiftung Bauhaus Dessau unter Regie und mit einer Musik von J.U. Lensing und unter der choreografischen Leitung der Tänzerin Jacqueline Fischer eine kleine Miniatur für die Eröffnung der rekonstruierten Meisterhäuser in Dessau.
Eine "blau-rot-gelbe geo-nische orga-metrie" soll die von Oskar Schlemmer vielfach beschworene Geometrie des organischen Körpers stil- aber auch humorvoll umsetzen und ins zeitgenössische fortführen. Eine eigens dafür geschriebene Rhythmuskomposition, welche von Glas, Metall und Holz ausgeht, soll anregen mitmusizierend die Festtafel vor den Meisterhäusern auf der Ebertallee selber mit schlagenden Messern, Löffeln und was sonst denkbar ist - im Geiste der Bauhauskappelle - zum Instrument für manuell erzeugten Klang und zur Plattform für menschliche Bewegung werden zu lassen...
Die Kurzperformance wird zwei mal am Samstag, 17. Mai 2014 (11 und 15 Uhr) auf der Ebertalle in Dessau direkt vor den Meisterhäusern aufgeführt. |
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Programm zum Meisterhausfest |
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| Reale und virtuelle Ausstellungen |
07.04.2014 |
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Bauhausbühne und Videoarchiv |
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Beginnend mit zahlreichen Ausstellungen 2009 in Weimar und Dessau zu unserer Bauhausbühne, über die Ausstellung "Danser sa vie" im Centre Georges Pompidou 2011 in Paris und unsere eigene Ausstellung im Theatermuseum Düsseldorf 2012/13 setzt sich der Zug unserer Präsenz in Ausstellungen aktuell fort. Das Bauhaus Museum Weimar zeigt nach wie vor einen kleinen Ausschnitt unseres "mechanischen Balletts" in seinem jede halbe Stunde laufenden Museumsvideo "Das Bauhaus kommt aus Weimar".
Aktuell ist unser 2009er HD-Video zum "mechanischen Ballett" täglich in der Ausstellung "Mensch - Raum - Maschine" in der Stiftung Bauhaus Dessau zu sehen. Unsere 1988er Aufzeichnung der "mechanischen Exzentrik" ist Bestandteil der Ausstellung "Sensing the Future: Moholy-Nagy, Media and the Arts" im Plug In Institute of Contemporary Art im kanadischen Winnipeg, bevor es ab Juni 2014 im Bauhaus-Archiv in Berlin zu sehen sein wird.
Dieses zunehmende Interesse vorrangig an unserer Beschäftigung mit der Bauhausbühne geht nicht spurenlos an uns vorbei, so daß wir uns aktuell selber wieder kreativ mit diesem Thema intensiver beschäftigen...
Unser gesamtes digitalisiertes Video-, Audio-, Foto- und Dokumentenarchiv ist auf den Servern des "Digitalen Archivs NRW" gespeichert. Ein Portal macht Ausschnitte eines Großteils dieser Digitalisate noch in diesem Jahr öffentlich online zugänglich.
Unsere bis dato 40 Schuber umfassende DVD-Edition ist als Dauerleihgabe Bestandteil der Bibliothek des Thetermuseums Düsseldorf. |
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Digitales Archiv NRW |
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| Förderverein "Klangtheater e.V." gegründet |
07.04.2014 |
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Fördernde MItglieder gesucht |
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Noch im November 2013 setzten sich fördernde Mitglieder des "Theater der Klänge e.V." zusammen, um einen eigenen Förderverein für das THEATER DER KLÄNGE zu gründen. Zum Vorsitzenden des neuen Vereins wurde der ehemalige Bänker und langjährige Förderer unseres Vereins Günther Goldmann gewählt. Inzwischen ist der Förderverein in das Düsseldorfer Vereinsregister eingetragen und vom Finanzamt als gemeinnützig anerkannt worden.
Nötig wurde dieser neue Verein aus drei Gründen:
Zum einen brauchen unsere Theateraktivitäten die Unterstützung privater Förderer, da die Unterstützung der öffentlichen Hand zunehmend fraglich wird.
Zum anderen braucht es eigene Rahmenbedingungen für eine kontinuierliche Förderung, will diese nicht sporadisch einfach nur mit Spendenquittungen auf unaufgeforderte Zahlungen reagieren.
Der dritte Grund ist der ausschlaggebende Grund: Während die öffentlichen Zuschußgeber etwaig erwirtschaftete Gewinne sofort für sich verlangen und uns keinerlei Rücklagen erlauben, lassen sie es unser Problem sein, wenn wir Verluste machen und fordern Rechenschaft darüber, wie wir diese Verluste im Folgejahr zu kompensieren gedenken.
Durch die Existenz eines Fördervereins haben wir zum Jahreswechsel die Chance auf einen ausgeglichenen Abschluss unseres Haushaltsjahres, sofern dieser Förderverein liquide genug ist, uns mit der jeweils notwendigen Summe zu helfen.
Damit diese Liquidität hergestellt wird, bitten wir jeden, der unsere Arbeit schätzt und dazu finanziell in der Lage ist, Mitglied des Fördervereins zu werden oder wenigstens an diesen zu spenden. Mitgliedschaftsanträge können formlos an unser Büro adressiert werden. Wir leiten das gerne weiter an den Vorstand des Fördervereins. Ebenso kann über unser Büro die Kontoverbindung des Fördervereins erfragt werden. Als gemeinnütziger Verein ist der Förderverein berechtigt Steuer wirksame Spendenquittungen für Spenden oder Mitgliedsbeiträge auszustellen. |
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Kontaktadresse |
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| Rameaus Neffe |
19.02.2014 |
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Szenische Lesung am 7. März 2014 im Neuberin Museum in Reichenbach |
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Diderot und Goethe waren Gäste im Haus Jacobi in Düsseldorf-Pempelfort. Heute beherbergt das ehemalige Gartenhaus des Hauses Jacobi das Düsseldorfer Theatermuseum.
Im quasi "historischen Raum" kam es daher im Zusammenhang mit der Ausstellung zu 25 Jahren THEATER DER KLÄNGE in 2012/13 zur szenischen Aufführung von Teilen des denkwürdigen Diskurses aus "Rameaus Neffe", wie er von Diderot in der Übersetzung von Goethe zwischen dem Neffen des berühmten Komponisten Rameau und Diderot geführt wurde?
1999 widmete sich das THEATER DER KLÄNGE einer namhaften Vorgängerin des "freien Theaters": Friederike Caroline Neuber.
Mit dem durch und für das Ensemble des THEATERs DER KLÄNGE geschriebenen Stück "Die Neuberin – Die Passion einer deutschen Prinzipalin" gelang dem THEATER DER KLÄNGE 1999 eine fulminante und vielbeachtete Premiere, die nach Düsseldorf im DNT Weimar, im Schlosstheater Gotha und im Theater Zwickau jeweils mit großem Erfolg und großer Publikumsresonanz aufgeführt wurde. Die Wertigkeit des Theatertextes ist bis heute in verkürzter Form im nach wie vor gleichnamig erhältlichen Hörbuch im HörZeichen Verlag nachvollziehbar.
Beide Darsteller des Diderot Dialogs Kai Bettermann und J.U. Lensing waren 1999 u.a. an der Entwicklung des Stoffes "Die Neuberin" beteiligt.
Am Freitag, 7. März 2014 - 19:30 Uhr wird es - gespielt von Kai Bettermann (Diderot) und J.U. lensing (Rameaus Neffe) die Lesung von Auszügen aus "Rameaus Neffe" erneut im Neuberin-Museum in Reichenbach (Vogtland) zu sehen und zu hören geben. |
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Wikipediaeintrag zu Rameaus Neffe |
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| Die mechanische Exzentrik |
19.02.2014 |
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Videodokumentation Teil einer Moholy-Nagy Ausstellung in Kanada |
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Eine Montage von Ausschnitten aus einer Videodokumentation unserer Fassung der "mechanischen Exzentrik" von 1988 wird im Rahmen der Ausstellung "Sensing the Future: Moholy-Nagy, Media and the Arts" im Plug In Institute of Contemporary Art im kanadischen Winnipeg ab 8. März zu sehen sein. Die dortige Ausstellung, die sich vor allem dem medialen Werk des Bauhaus-Meisters Laszlo Moholy-Nagy widmet, läuft bis zum 1. Juni 2014, um anschließend im Bauhaus-Archiv in Berlin gezeigt zu werden.
Nach der jüngst bei absolut-medien veröffentlichten Montage von Ausschnitten aus unserer Fassung des "mechanischen Balletts" ist dies nun die zweite öffentliche Sichtbarmachung von Videodokumentationen aus unserer Arbeit zu Bauhausbühnenwerken. |
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Sensing the Future: Moholy-Nagy, Media and the Arts |
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| CODA - ein voller Erfolg in Düsseldorf, Dortmund und Schwerte |
04.02.2014 |
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Unsere neueste Kreation "CODA" ist mit großem Erfolg im FFT-Juta Düsseldorf uraufgeführt worden. Vier mal ausverkauftes Haus, sehr gute Publikumsresonanz und gute Presse und Rundfunkkritiken bestätigen den Erfolg dieser Arbeit. Weitere Aufführungen in Dortmund Schwerte bestätigten den Erfolg dieses Stücks beim Publikum und in der Presse.
Zur Zeit bemühen wir uns um Gastspiele mit CODA. Wir hoffen, dass es Veranstalter gibt, die sich für diese Produktion interessieren... |
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Pressespiegel zu CODA |
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| CODA - Erstaufführungsserie von Mittwoch, 8. Januar bis Samstag, 11. Januar 2014 |
06.01.2014 |
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Johann Sebastian Bach - Cello Suite in c-moll |
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Von kommenden Mittwoch, 8. Januar bis Samstag, 11. Januar 2014 ist um jeweils 20 Uhr unsere neue Kreation CODA im FFT-Juta Düsseldorf zu sehen und zu hören. Der Abend interpretiert in zwei Teilen mit Musik, Tanz, Licht und interaktivem Video die Umsetzungsmöglichkeiten der barocken Bach-Suite in eine zeitgenössische Interpretation.
Im ersten Teil wird die Cello-Suite in c-moll von Johann Sebastian Bach live durch die Cellistin Beate Wolff interpretiert. Das Licht strukturiert den Raum und die beleuchteten Tänzerinnen so, dass es zu einen Raum bildend, zum anderen segmentierend mit den beleuchteten Tänzerkörpern umgeht.
Im zweiten Teil wird sowohl die Musik von Bach vom Komponisten Thomas Neuhaus elektronisch live weiter komponiert, als auch der Video- und Lichtraum auf der Bühne "entgrenzt". Dies ermöglicht den beiden Tänzerinnen Nina Hänel und Phaedra Pisimisi in Echtzeit tänzerisch kompositorisch mit dem im ersten Teil exponierten Tanzmaterial umzugehen. Diese choreografische Improvisation, erarbeitet von Jacqueline Fischer in Zusammenarbeit mit den Tänzerinnen moduliert direkt auch die elektronische Musik und das interaktive Video (Tobias Rosenberger) über Bewegungsdynamik.
Die künstlerische Gesamtleitung hat J.U. Lensing
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Videoausschnitt aus CODA (Courante I) |
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| CODA |
13.12.2013 |
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Kulturfrühstück Im FFT |
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das Forum Freies Theater bietet in Zusammenarbeit mkt dem THEATER DER KLÄNGE am Freitag, 20. Dezember 2013 um 11 Uhr ein Kultur-Frühstück im FFT-Juta Düsseldorf an.
Die Gäste haben die Möglichkeit, mit den Künstlern und dem FFT-Team ins Gespräch zu kommen. Dieses Angebot richtet sich an alle, die mehr vom Theater haben wollen!
Das Düsseldorfer Theater der Klänge gibt beim Kultur-Frühstück im Dezember einen Einblick in das Stück "CODA – Johann Sebastian Bach – Cello Suite in c-moll". Es handelt sich um eine multimediale Komposition auf der Grundlage von Bachs Tanz- Kompositionen. Das Theater der Klänge interpretiert diese in verschiedenen medialen Interaktionen: Zwei Tänzerinnen und eine Cellistin agieren auf der Bühne mit Videoprojektionen und elektronischer Musik. Ein spannungsvolles Spiel zwischen Barock und Moderne. |
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FFT - Kulturfrühstück |
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| CODA - Johann Sebastian Bach: Cello Suite in c-moll |
08.12.2013 |
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"Wer seine Kultur verliert, verliert sich selbst." - Mario Vargas Llosa |
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Das THEATER DER KLÄNGE beschäftigt sich seit etlichen Jahren mit intermedialen Formen von Tanz, elektronischer Musik und interaktivem Live-Video als konsequente Weiterentwicklung des Bauhaus-Ansatzes der zwanziger Jahre.
Als Fortsetzung der eigenen Arbeiten "HOEReographien" und "SUITE intermediale" ist für die Spielzeit 2013/14 die Premiere eine neuen Arbeit mit dem Titel "CODA - Bachs Cello Suite in c-moll" entwickelt worden, die die intermedialen Durchdringungen konzentrieren, präzisieren und durch Erweiterungen auf ein neues Level bringen.
Der Fokus der Arbeit in "CODA" liegt bei den tänzerischen Interaktionsmöglichkeiten mit Licht und Video. Konsequenterweise ist diese Musik klassisch zunächst zeitlicher Strukturgeber zu dem getanzt wird.
Im zweiten Teil des Programms werden die 6 Tanzsätze der Cello-Suite wiederholt. In der Wiederholung sind aber die Tänzerinnen durch ihre Bewegungen gleichzeitig auch Musikerinnen einen elektronischen Musik, die die Bach´sche Musik zum musikalischen Material nimmt, welches durch Bewegungsdynamik elektronisch erspielt wird. Die daraus resultierende mediale Musik steuert direkt auch die interaktiven Videobespielungen der Theater-Szenografie, welche wiederum barocke szenische Ansätze zitiert.
Die Premiere dieser 21. Theaterproduktion des Düsseldorfer THEATERs DER KLÄNGE ist für Mittwoch, 8. Januar 2014 im Düsseldorfer FFT-Juta angesetzt.
Bis 11. Januar 2014 wird es mit drei weiteren Aufführungen insgesamt 4 erste Aufführungsdaten in Düsseldorf geben.
Finanziell ermöglicht wurde diese Arbeit mit Unterstützungen durch die Stadt Düsseldorf, das Land NRW, dem Fonds Darstellende Künste und der Stiftung van Meeteren.
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CODA im Forum Freies Theater - Juta - Düsseldorf |
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| Das mechanische Ballett und die Bauhausbühne |
06.12.2013 |
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Doppel DVD bei absolut medien veröffentlicht |
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"Das mechanische Ballett" des THEATERs DER KLÄNGE ist erstmals mit repräsentativen Ausschnitten seiner 5 Akte auf DVD veröffentlicht worden. Anläßlich der aktuellen Ausstellung "Mensch Raum Maschine" im Bauhaus Dessau veröffentlicht die Stiftung Bauhaus Dessau bei "absolut medien" eine Doppel-DVD mit dem Titel "Bauhaus - Bühne und Tanz".
Eine DVD ist dem Werk Oskar Schlemmers und da vor allem den Rekonstruktionen seines "triadischen Balletts" gewidmet. Auf der zweiten DVD finden sich Arbeiten, welche sich auf die Bauhausbühnenarbeiten von Kandinsky, Hirschfeld-Mack und bei uns auf Entwürfe von Kurt Schmidt stützen.
"Das mechanische Ballett" wurde 1987 vom THEATER DER KLÄNGE choreografisch und musikalisch neu kreiert und zusammen mit einer ersten Umsetzung der "mechanischen Exzentrik" - basierend auf Entwürfen von Laszlo Moholy-Nagy - 1987 als "Die mechanische Bauhausbühne" in Düsseldorf zur Uraufführung gebracht. Dieses Doppelprogramm tourte bis 1992 mit großem Erfolg international. 1993 kreierte das THEATER DER KLÄNGE in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus Dessau das Stück "Figur und klang im Raum", welches sich mit den "Bühnengesetzen" von Oskar Schlemmer in einer neuen und elektronisch interaktiven Weise beschäftigte. "Das mechanische Ballett" blieb im Repertoire des THEATERs DER KLÄNGE und wurde fortan zum Teil alleine, zum Teil mit den intermedialen Arbeiten des THEATERs DER KLÄNGE im Rahmen von Festivals und Gastspielen gezeigt.
Aktuell wurde das "mechanische Ballett" zusammen mit unserer letzten intermedialen Produktion "SUITE intermediale" im Rahmen der Jubiläumsfeierlichkeiten zu 25 Jahre THEATER DER KLÄNGE im Oktober 2012 im tanzhaus nrw zur Aufführung gebracht.
Die auf der DVD von absolut medien veröffentlichten Ausschnitte unseres "mechanischen Balletts" stammen aus einer Aufzeichnung des "mechanischen Balletts" auf der Bühne im Bauhaus Dessau von 2009. |
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Bauhaus - Bühne und Tanz - II |
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| VANITAS Dance Clips im TV auf NRW Vision |
21.09.2013 |
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Die von Filmstudenten der FH-Dortmund erstellten DanceClips aus der THEATER DER KLÄNGE Produktion VANITAS laufen diese Woche auf Kabel-Digital und im Web als Stream im Sender nrwision.
Diese Clips wurden in der Choreografie von Jacqueline Fischer und unter Regie von J.U. Lensing nach der Theater-Aufführungsserie von VANITAS im Frühjahr 2012 an Locations in Dortmund und Wuppertal in Zusammenarbeit mit Filmstudenten der FH-Dortmund auf Video gefilmt, anschließend montiert und im Tonstudio der FH mit Musik von Thomas Neuhaus und dem Original-Ton vertont.
Die Clips wurden im Januar 2013 auf der Reflektor IV DVD der FH-Dortmund veröffentlicht und werden nun erstmals öffentlich ausgestrahlt.
Die Tanzperformance "VANITAS – Schall und Rauch" vom Theater der Klänge in Düsseldorf - in Szene gesetzt von Studenten der FH Dortmund: Im Clip "Bitter Moon" begegnen sich ein Mann und eine Frau in einem prunkvollen Saal. Sie kommen sich näher - sie berühren und umschlingen sich. Die Leidenschaft ist nur von kurzer Dauer. In "Prinzessin & Eitelkeit" flirtet ein Pärchen in trauter Zweisamkeit in einem Park, doch am Ende ist das Mädchen allein. Zum Finale folgt in "Eitelkeit" der ausgetanzte Geschlechterkampf. |
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NRW Vision |
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| CODA - Arbeitspräsentation im Rahmen des tanzkongresses 2013 |
04.06.2013 |
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CODA - Bachs Cello Suite in c-moll |
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Von Donnerstag, 6. Juni bis Sonntag, 9. Juni findet in Düsseldorf der tanzkongress 2013 statt. Im Rahmen dieses Kongresses gibt es ein Rahmenprogramm der Düsseldorfer Bühnen. Das THEATER DER KLÄNGE ist am Sonntag, 9. Juni 2013 um 19:30 Uhr im Düsseldorfer FFT-Juta mit einer Arbeitspräsentation von einzelnen Teilen des neuesten Stücks "CODA - Bachs Cello Suite in c-moll" mit in diesem Rahmenprogramm vertreten.
In Vorproben im März und April diesen Jahres haben wir insgesamt 5 Tanzsätze zur C-Moll Cello Suite von Johann Sebastian Bach erarbeitet. Weitere 5 Skizzen zu elektronisch erweiterten Formen dieser Suite existieren. Die Premiere im Januar 2014 wird insgesamt 12 Sätze zeigen, die als Reflexion über Bach, Barock, Feuillet und eine zeitgenössische, intermediale Fortführung dieser Grundlagen gedacht ist.
Das zeitgenössische Dilemma des "Anything goes" führte uns nach langen Arbeiten über improvisierte Formen des Umgangs mit Tanz und Intermedialität nun zurück an die Wurzeln unserer Kultur. Im Barock war gerade bei Bach und Feuillet die Suche nach konstruierter Form zur Bildung von Schönheit in Musik und Tanz oberstes Ziel. Diese Rückbesinnung auf diesen Form vollendeten Ansatz liefert genügend Material für einen anderen zeitgenössischen Umgang von Tanz mit interaktiver elektronischer Musik und Video.
Teile dieser suchenden Arbeit präsentieren wir am Sonntag, 9. Juni um 19:30 Uhr im Forum Freies Theater - Juta in Düsseldorf in Form von 3 Tanzsätzen zu Cello, Tanz und Video und einem interaktiv, elektronischem Satz mit elektronisch verarbeitetem Cello, Tanz und interaktivem Video. Im Anschluss an diese Präsentation besteht die Möglichkeit zu einem Publikumsgespräch. |
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tanzkongress 2013 |
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| Abschluss des Jubiläumsjahrs |
01.05.2013 |
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Digitale Archivierung |
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Unser Jubiläumsjahr anläßlich der Existenz unseres Ensembles seit nunmehr 25 Jahren findet am 10. Mai 2013 mit dem 26. Jahrestag seinen Abschluss.
Nach zahlreichen Aktivitäten im vergangenen Jahr bis in den Februar 2013 hinein, wird das Jubiläum mit der Übergabe der kompletten erschlossenen digitalen Daten zu unseren Ordnerbeständen, Fotos, Videos und Audio-Files an das "Digitale Archiv NRW" abgeschlossen.
Dank einer großzügigen Unterstützung des Landes Nordrhein-Westfalen arbeiteten wir parallel zu den vielen Aufführungen, der Ausstellung und den Publikationen in 2012 - zum Teil zusammen mit auf Digitalisierung spezialisierten Firmen und Institutionen - am Scan und der Erfassung von insgesamt 367 Videos, 19683 Fotos, 136 Papierordnern und über 100 Tonträgern aus 25 Jahren Arbeit. Der Gesamtbestand im Umfang von 3TB an PDFs, TIFFs, AVIs und WAVs wird am 10. Mai der Uni Köln übergeben, die aktuell für das Land NRW ein digitales Archiv entwickelt, welches mindestens 50 Jahre Erhalt und Lesbarkeit der Daten garantiert. |
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Digitales Archiv NRW |
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| THEATER DER KLÄNGE Soundtracks |
01.05.2013 |
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Filmmusik-Konzert in der FH-Dortmund |
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Zurückblickend und nach vorne schauend gibt es am Montag, 27. Mai 2013 ein Filmmusikkonzert im Fachbereich Design der Fachhochschule Dortmund in dem 4 Filme gezeigt werden, die in Zusammenarbeit mit dem THEATER DER KLÄNGE und unter Mitwirkung von TdK-Komponisten entstanden sind.
Zum Wintersemester 2013/14 startet in Dortmund ein neuer Bachelor-Studiengang "Film & Sound". Im Vorfeld dazu, hat es schon Filmvertonungsaktivitäten zu Filmen der FH-Dortmund gegeben.
So wurden im Herbst 2012 zum studentischen Dokumentarfilmprojekt "... and I still see their faces..." insgesamt 5 Kompositionen des ehemaligen Ensemblemitglieds Thomas Wansing (Schauspieler und Musiker) durch die Sinfonia Dortmund (Johannes Marks) mit dem Alinde Streich-Quartett eingespielt. Der Film wurde im Januar 2013 auf der "Reflektor IV" DVD des FB-Design der FH-Dortmund veröffentlicht.
Aktuell schreiben die TdK-Komponisten Thomas Neuhaus und J.U. Lensing Kompositionen zu zwei der "VANITAS-Danceclips", welche ebenfalls von Film-Studierenden der FH-Dortmund in 2012 realisiert wurden.
Im Filmmusik-Konzert, welches am Montag, 27. Mai 2013 um 20 Uhr im Hörsaal des FB-Design der FH-Dortmund stattfindet, wird sowohl der Film "... and I still see their faces..." in der fertigen Mischung, als auch die drei "VANITAS Dance Clips" vorgestellt. Zwei dieser Dance Clips werden live durch das Alinde Quartett mit den Kompositionen von Neuhaus und Lensing uraufgeführt.
Der Tanzfilm "Soundness" von Harald Opel - welcher auf Aufnahmen der THEATER DER KLÄNGE Produktion HOEReographien aus dem Jahr 2005 basiert - rundet das Programm mit insgesamt 5 Tonfilmen an diesem Abend mit einer elektronischen Vertonung von J.U. Lensing ab.
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FB Design der FH Dortmund |
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| Edition - Die intermedialen Arbeiten des THEATERs DER KLÄNGE |
08.02.2013 |
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Veröffentlichung zum Abschluß der Ausstellung im Theatermuseum Düsseldorf |
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Samstag, 9. Februar 2013 schloss die Sonderausstellung "25 Jahre THEATER DER KLÄNGE" mit einer Finissage und Abschlußprogramm.
An diesem Samstag veröffentlichten wir anlässlich unseres silbernen Jubiläums auch erstmalig eine Doppel-DVD in einer limitierten Edition von zunächst 25 Exemplaren in einer silbernen Metallbox.
Inhalt der DVDs sind Mehrkameraufzeichnugen unserer intermedialen Produktionen von 1993 bis 2011 in jeweils voller Länge: Figur und Klang im Raum, Modulator, HOEReographien und die SUITE intermediale, sowie einiges interessantes Video-Bonusmaterial wie z.B. szenische Kurzfilme aus Modulator verfilmt in Dreh-Locations und eine Langzeit-Videodokumentation zur Entstehung von HOEReographien in 2004/05.
Die nummerierten und signierten Boxen sind zum goldenen Preis von 50.- € pro Exemplar in unserem Onlineshop bestellbar.
Der Verkaufserlös dient anteilig der Finanzierung unserer kommenden intermedialen Arbeit 2013 mit dem Arbeitstitel "Coda"! |
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TdK-Shop |
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| Das THEATER DER KLÄNGE ist nominiert für den george tabori preis 2013 |
08.02.2013 |
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Der Fonds Darstellende Künste nominierte sechs erfolgreiche professionelle Ensembles freier Theater- und Tanzschaffender für die beiden Kategorien des george tabori preises 2013.
Für den Hauptpreis, der mit 20.000 Euro dotiert ist, das Kinder- und Jugendtheater Theater Marabu (Bonn), das intermediale Musik- und Tanztheater THEATER DER KLÄNGE (Düsseldorf) und das Figurentheater Wilde&Vogel (Leipzig).
Für den Förderpreis in Höhe von 10.000 Euro, der zusätzlich mit einer Residenz des Vereins «Mecklenburg inspiriert» im Wert von 10.000 Euro verbunden ist, sind das Comictheater half past selber schuld (Düsseldorf) die Tanzcompagnie Anna Konjetzky (München) und das Maskentheater im öffentlichen Raum TheatreFragile (Berlin) nominiert.
Aus diesen Ensembles wählt die Jury mit Jürgen Flügge (Regisseur, Autor und Vorstandsvorsitzender des Fonds), Gerti Köhn (Kuratorin für Theater und Tanz der Tafelhalle Nürnberg und stellvertretende Kuratoriumsvorsitzende des Fonds), Ilka Schmalbauch (Rechtsanwältin des Deutschen Bühnenvereins und stellvertretende Vorstandsvorsitzende des Fonds), Manuel Schöbel (Intendant der Landesbühnen Sachsen, Regisseur, Autor und Vorsitzender des Kuratoriums des Fonds) und Werner Schretzmeier (Leiter des Theaterhauses Stuttgart, Regisseur, Autor und Filmemacher) die beiden Preisträger aus.
Mit der Preisverleihung in der Berliner freien Produktions- und Spielstätte Sophiensaele, anlässlich des Geburtstags von George Tabori am 24. Mai 2013, erinnert der Fonds Darstellende Künste zugleich an das Lebenswerk des außergewöhnlichen und vielseitigen Regisseurs und Autors, der bis zu seinem Tod 2007 am Berliner Ensemble inszenierte.
Der Fonds Darstellende Künste erhält seine Fördermittel in Höhe von einer Million Euro von der Kulturstiftung des Bundes. |
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Fonds Darstellende Künste |
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| Die letzten 10 Tage unserer Ausstellung |
26.01.2013 |
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Theatermuseum Düsseldorf - 25 Jahre THEATER DER KLÄNGE |
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In 10 Tagen - am Karnevalssamstag, 9. Februar 2013 - schließt unsere Ausstellung "25 Jahre THEATER DER KLÄNGE" im Theatermuseum Düsseldorf. Anläßlich der Finissage werden wir eine Doppel-DVD "Die intermedialen Arbeiten des THEATERs DER KLÄNGE" in limitierter Edition veröffentlichen. Erstmals in der Geschichte unseres Theaters werden wir dazu die ungekürzten Videomitschnitte unserer Produktionen "Figur und Klang im Raum", "Modul|a|t|o|r", "PCI", "HOEReographien" und "SUITE intermediale" auf zwei DVDs pressen und diese in einer eigens dafür gestalteten Metallbox in einer Auflage von zunächst nur 25 nummerierten Exemplaren veröffentlichen.
Zum Datum der Veröffentlichung dieser Edition gibt es ein kleines karnevalistisches Programm im Theatermuseum Düsseldorf in Form von drei Kurzauftritten dreier Kinder aus dem Düsseldorfer Programm "Pänz en de Bütt". Unter dem Programmtitel "Die nächste Generation - Pänz en de Bütt (unplugged)" präsentieren Paula, ROGI und Lukas ohne Tamtam, ohne Mikrophon und ohne Tuschs ihre Büttenreden und eigens für sie komponierten Lieder. Die Kinder sind zwischen 12 und 14 Jahre alt und echte Bühnentalente! |
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Pänz en de Bütt |
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Foto: Philipp Haas |
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| Vortrag: Freitag, 11. Januar 2013 im Düsseldorfer Theatermuseum um 18 Uhr |
04.01.2013 |
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Die fixierten Zeitkunstwerke des THEATERs DER KLÄNGE |
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Der französische Medientheoretiker und Komponist Michel Chion, der unlängst mit seinem Standardwerk Audio-Vision von Prof. J.U.Lensing übersetzt und in deutsch herausgegeben wurde, spricht von einer durch Medienträger ermöglichten Kunstform, die exakte Chronografie und bleibende Fixierung von Bildkomposition und Klangverläufen in einer bestimmten Zeit auf eben jenen Trägern (Film, Tonband, digitale Medien) ermöglicht.
Das THEATER DER KLÄNGE hat sich in den ersten zehn Jahren eines Wirkens kaum mit dieser Form von Werkkreation beschäftigt, sondern flüchtige Werke geschaffen, die im Moment der Aufführung auch schon vergangen waren. Seit 1997 und verstärkt seit 2000 sind Bücher, CDs und DVDs entstanden, die die Bühnenwerke des THEATERs DER KLÄNGE in fixierte Medien überführen und damit zu bleibenden Werken werden läßt. Dabei geht es nicht um die bloße Aufzeichnung einer Theateraufführung auf Video, sondern vielmehr um eine Transformation des Bühnenmaterials in akustisch und audio-visuell eigenständige Formen.
Der Leiter des THEATERs DER KLÄNGE und Autor aller Bücher, Hörstücke und Filme des THEATERs DER KLÄNGE – J.U.Lensing –referiert über diesen Transformationsprozeß von flüchtiger Bühnenkunst zu bleibenden fixierten Zeitkunstwerken.
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Theatermuseum Düsseldorf |
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| Rameaus Neffe |
21.11.2012 |
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Szenische Lesung im Theatermuseum Düsseldorf am Nikolausabend (18 Uhr) |
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Szenische Lesung von Ausschnitten aus Diderots RAMEAUS NEFFE in der Übersetzung von Goethe: Darsteller: Kai Bettermann & J.U.Lensing
Diderot und Goethe waren Gäste im Haus Jacobi in Düsseldorf-Pempelfort.
Im quasi "historischen Raum" kommt es am Donnerstag, den 6. Dezember 2012 um 18 Uhr im Zusammenhang mit der aktuellen Ausstellung zum THEATER DER KLÄNGE zu Teilen des denkwürdigen Diskurses, wie er von Diderot in der Übersetzung von Goethe zwischen dem Neffen des berühmten Komponisten Rameau und Diderot geführt wurde...
Rameaus Neffe ist ein Pulcinella der reichen Gesellschaft, hält sich aber für ein verkanntes Genie. Mit Rameaus Neffen legt Diderot die Seele eines gescheiterten Künstlers offen: überheblich und maßlos in seiner Leidenschaft, zugleich abhängig von der Gunst seiner Gönner. Dem verzweifelten Verächter steht mit dem feinsinnigen Ich-Erzähler ein Philosoph gegenüber. Der illusionslosen Weltbetrachtung des Zynikers begegnet die aufklärerische Menschenliebe des Philosophen. In beiden Figuren können Gedanken Diderots gesehen werden. Diderot wählte gleichsam den Dialog als Gestaltungsform, um auf ungebundene Weise mit kulturkritischen und philosophischen Gedanken spielerisch umzugehen.
Ein Kammerspiel in des Wortes reinster Bedeutung – ein Zwei-Personen-Stück-, der von Goethe 1805 übersetzte Dialog-Roman "Rameaus Neffe" von Denis Diderot. Übrigens keineswegs ein Nebenwerk, es zählt zu den berühmtesten Übersetzungen der Weltliteratur und ist das letzte Gemeinschaftsprojekt mit Schiller.
"Ich" ist ein Mann der besseren Gesellschaft, "Er", der Neffe des berühmten Musikers, ein heruntergekommener Penner und Stadtstreicher, ein Schnorrer an den Tischen der Reichen, die er mit seinem Witz, seinen geistreichen Apercus, seinen philosophischen Absurditäten unterhält und im Gespräch mit dem "Ich" davon Kostproben liefert. Denn womit dieser Neffe des großen Rameau die dekadente Adelsgesellschaft amüsierte, war der blanke aber geistreiche Zynismus, mit dem er seinen Gönnern den Spiegel vorhielt. Er lügt, wenn er ehrlich ist und ist ehrlich, wenn er lügt. Wenn sein intellektuell unterlegener Gesprächspartner bisweilen schockiert reagiert, beeilt sich der Neffe ihm mit seiner mutterwitzigen Pennerphilosophie nachzuweisen, daß sie doch alle im Grunde so zynisch denken wie er:
Alles ist Eitelkeit, dekliniert er uns vor. Er sprüht nur so von Beispielen der Verkommenheit der öffentlichen Moral, die Themen jagen sich, sie sind aneinandergereiht wie Perlen an einer Schnur. Ein vergnüglicher Abend auf hohem intellektuellen Niveau ist es allemal, ein Dialog wie "eine Bombe", urteilte Schiller und hat recht damit:
In einer Zeit, in der die Schmarotzer nicht geringer, sondern nur dreister und dümmer geworden sind, dazu in Legionen auftreten, hat der zynische Kommentar seine Aktualität behalten.
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Theatermuseum Düsseldorf |
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Programm klicken |
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| 25 Jahre THEATER DER KLÄNGE |
06.11.2012 |
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Ausstellung im Düsseldorfer Theatermuseum / Katalog / DVD |
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Am 11. Oktober wurde im Düsseldorfer Theatermuseum die Ausstellung "25 Jahre THEATER DER KLÄNGE" eröffnet. Am gleichen Tag wurde auch ein 100-seitiger Ausstellungskatalog und die DVD "Gregorius" veröffentlicht. Seit 1. November 2012 gibt es die DVD auch separat in einer DVD-Hülle mit kleinem Booklet.
Katalog und DVD sind über unseren Web-Shop erhältlich (link siehe unten).
Begleitend zu der noch bis 9. Februar 2013 in Düsseldorf zu sehenden und hörenden Ausstellung ist pro Monat eine Veranstaltung im Theatermuseum geplant.
Den Auftakt macht der Leiter des Theaters der Klänge - J.U.Lensing - am Freitag, 9. November 2012 ab 18 Uhr im Düsseldorfer Theatermuseum.
Dieser Abend beginnt um 18 Uhr mit einer kommentierten Führung durch die Ausstellung, um um 19:30 Uhr in einem medial unterstützten Vortrag auf folgende Fragen Antworten zu geben:
• Was ist freies Theater?
• Wie organisiert sich ein unabhängig arbeitendes und finanziertes Theaterkollektiv?
• Wie entstehen neue Stücke in Autorenschaft eines ganzen Ensembles?
• Wie durchdringen sich Sparten und Medien im neuen Musiktheater?
• Warum sind historisch/formale Ansätze genauso wichtig, wie die Entwicklung eine zeitgenössischen intermedialen Theaters?
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THEATER DER KLÄNGE Shop |
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| GREGORIUS auf dem Stein |
18.10.2012 |
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Filmpremiere in Düsseldorf zu Allerheiligen (1. November 2012) |
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Im Zuge unserer Jubiläumsfeierlichkeiten "25 Jahre THEATER DER KLÄNGE" wurde auch das gesamte Bild-, Dokumenten-, Ton- und Videoarchiv des Theaters der Klänge digitalisiert.
Bei dieser Gelegenheit wurde unter anderen auch ein Karton mit 20 Videocassetten geöffnet, die 2004 gedreht wurden.
Inhalt: Der an Dreh-Locations in Burgen, Schlössern, Wäldern und am Meer mit dem damaligen Ensemble des Theaters verfilmte Theaterstoff von "Gregorius auf dem Stein".
Nach Sichtung dieser Cassetten stand der Entschluß sofort fest, dieses Material zu montieren und in 5.1 Surround zu vertonen. Den sehr aufwändigen Schnittarbeiten widmeten sich der Editor Gunar Meinhold zusammen mit dem Regisseur J.U.Lensing von Dezember 2011 bis Juni 2012. Im Juni konnten die damaligen Darsteller und Sprecher Clemente Fernandez und Matthias Weiland für ein Nachsynchron gewonnen werden... Ein anschließender aufwändiger Tongestaltungsprozeß mit den Gewerken Sound-Design, Music-Editing, Geräuschsynchron und 5.1 Mischung führte zur Erstellung einer DVD, welche ab sofort sowohl im Katalog zur Ausstellung "25 Jahre THEATER DER KLÄNGE" enthalten ist, als auch einzeln als DVD bestellt werden kann.
Aktuell wird gerade an einer digitalen Kino-Vorführkopie gearbeitet, welche am Donnerstag, 1. November 2012 um 17 Uhr im Atelier-Kino im Savoy Düsseldorf Premiere haben wird. Dieses Kino ist sowohl für eine digitale Bildprojektion, wie für eine gute 5.1 Surround-Ton Wiedergabe bestens ausgerüstet und gewährleistet eine optimale Sicht- und Hörgegebenheit für 190 mögliche Gäste.
Der resultierende Film erzählt die Geschichte von Gregorius angelehnt an die damalige Musiktheateraufführung zur Musik von ESTAMPIE und Thomas Neuhaus. Dieses Märchen für Erwachsene basiert auf der mittelalterlichen Erzählung "Gregorius der arme Sünder" von Hartmann von Aue und vor allem auf dem Roman "Der Erwählte" von Thomas Mann. Der Film ist sowohl auf der Bildebene wie im Soundtrack polyphon geschichtet, was zu einem Art-House-Kino Genuß führt, wie man ihn vergleichsweise nur von Peter Greenaway kennt.
Zur Zeit ist keine weitere Kinoauswertung geplant, so daß diese Vorführung am 1. November 2012 zunächst die einzige Gelegenheit sein wird, den Film optimal zu sehen und vor allem zu hören! |
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GREGORIUS Film-Trailer |
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| 25 Jahre THEATER DER KLÄNGE |
23.09.2012 |
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Veranstaltungen und Ausstellung |
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Es ist soweit: Im Oktober starten die Feierlichkeiten zu "25 Jahre THEATER DER KLÄNGE" mit einer Wiederaufnahme unseres Programms "Die mecano-elektronische Bauhausbühne" und der Ausstellungseröffnung "25 Jahre THEATER DER KLÄNGE".
Am Dienstag, 9. Oktober und Mittwoch, 10. Oktober 2012 kann man an beiden Abenden um jeweils 19:30 Uhr das Doppelprogramm von "Das mechanische Ballett" (1987) mit der "SUITE intermediale" (2010) im tanzhaus nrw in Düsseldorf sehen und hören. Dieses Programm stellt zum einen eine Rekonstruktion eines Bühnenwerks der klasssischen Bauhaus-Moderne einer elektronischen Weiterentwicklung der zweiten Moderne gegenüber, wie es auch die Anfänge des Theaters der Klänge aus dem Jahr 1987 mit dem heutigen Schaffen aus dem Jahr 2010 verbindet. Beide Stücke waren sehr erfolgreich in der Geschichte des Theaters der Klänge und präsentieren einen repräsentativen Ausschnitt aus dem Schaffen dieses Musiktheater-Ensembles.
Direkt folgend, wird am Donnerstag-Abend 19 Uhr, des 11. Oktober 2012 eine Einzelausstellung mit dem Titel "25 Jahre THEATER DER KLÄNGE" im Düsseldorfer Theatermuseum eröffnet.
Die sehr mediale Ausstellung in 7 Räumen und der Bibliothek des Theatermuseums Düsseldorf wurde vom Leiter des Theaters der Klänge Prof. J.U.Lensing kuratiert und von Studierenden des "Objekt- und Raumdesigns" der FH-Dortmund szenografisch gestaltet. Sie verschafft anhand von Masken, Kostümen, Figurinen, Fotos, Presseauszügen und vor allem klingenden Videosequenzen auf Leinwände, Vorhänge und in die Räume projiziert einen audio-visuellen Gesamteindruck des kreativen Schaffens aus 25 Jahren THEATER DER KLÄNGE.
Die Ausstellung läuft von 12. Oktober 2012 bis 9. Februar 2013 im Düsseldorfer Theatermuseum und beinhaltet ein Begleitprogramm mit einer Live-Veranstaltung pro Monat im Theatermuseum.
www.duesseldorf.de/theatermuseum |
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tanzhaus nrw |
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| Internationale Tanzmesse 2012 |
27.08.2012 |
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25 Jahre THEATER DER KLÄNGE aus und in Düsseldorf |
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Wir feiern im Herbst/Winter unser 25-jähriges Bestehen und Überleben in der Stadt Düsseldorf, die unsere Heimat, unser Förderer, unser Produktionsstandort und unser Premierenort ist.
Zeitweise von dieser Stadt als Vorzeige- und zeitweise als Stiefkind behandelt, ist das Verhältnis zu ihr und den sonst in dieser Stadt arbeitenden Entscheidern naturgemäß ambivalent. Aber so ist das, wenn man durch Kindheit und Adoleszenz bis hin zum jungen Erwachsenen von 25 Jahren gereift ist...
Wir haben unsere Feierlichkeiten zum 25. Geburtstag mit einer sehr erfolgreichen Premiere und einer en Suite Aufführungsserie von "VANITAS - Schall und Rauch" im Mai/Juni begonnen.
Zunächst setzen wir dies sehr bescheiden im Rahmen der diesjährigen "Internationalen Tanzmesse nrw" im Düsseldorfer Ehrenhof fort, wo wir von 29. August bis 1. September am NRW-Stand ausstellen. Unsere Choreografin Jacqueline Fischer wird alle Tage auf der Tanzmesse präsent sein und ist dort ansprechbar und spricht an.
Parallel dazu und noch den ganzen September bis zum 7. Oktober arbeiten wir mit Hochdruck an den Aktivitäten für Herbst/Winter:
25 Jahre THEATER DER KLÄNGE
Aufführungen "Die mecano-elektronische Bauhausbühne" im tanzhaus nrw am 9. und 10. Oktober 2012 – jeweils 19:30 Uhr
Ausstellung im Theatermuseum Düsseldorf von 12.10.2012 bis 9.2.2013 inkl. Veröffentlichung eines 100-seitigen Katalogs
"Gregorius" - der Film / Veröffentlichung im Oktober/November 2012
Digitales Archiv NRW: 455 Videos - 17642 Fotos - 36739 Dokumente
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Internationale Tanzmesse NRW |
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| VANITAS |
11.06.2012 |
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vorläufig letzte Aufführung in Dortmund |
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nachdem wir in der vergangenen Woche drei Szenen aus VANITAS verfilmt haben (siehe Studiobild), wird es am Samstag, 16. Juni vorläufig zum letzten Mal eine komplette Aufführung unserer Jubiläumsproduktion geben.
Samstag, 16. Juni 2012
20 Uhr
Theater im Depot Dortmund |
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Theater im Depot Dortmund |
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| SUITE intermediale |
22.05.2012 |
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Gastspiel im Niedersächsischen Staatstheater Hannover |
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Vanitas ist nun auch schon wieder fast zu verklungenem Schall und verwehtem Rauch geworden...
Diese Woche gibt es ein Wiedersehen mit unserer "SUITE intermediale"! Die Produktion ist zum Festival "Visionen" in das Niedersächsische Staatstheater Hannover in die Spielstätte Ballhof Eins eingeladen.
Parallel zu unseren Aufführungen von Vanitas in der letzten Woche haben wir an den Nachmittagen die Wiederaufnahme der SUITE geprobt.
Wer diese intermediale Komposition in 7 Sätzen (noch mal) hören und sehen möchte sollte den Weg nach Hannover machen!
Freitag, 25. Mai 2012 - 20 Uhr
Niedersächsisches Staatstheater Hannover
Ballhof Eins
Ballhofplatz 5
Festival "Visionen" |
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Ballhof eins |
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| VANITAS - Gelungene Premiere |
15.05.2012 |
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noch 4 Aufführungen in Düsseldorf und eine in Dortmund |
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Trotz Fußball und drückender Schwüle am vergangenen Donnerstag hat unser Jubiläumsstück "VANITAS - Schall und Rauch" eine gelungene Premiere vor vollem Haus im FFT-Juta Düsseldorf erlebt.
Die Kritiken sind positiv und das Publikum, welches noch mit uns nach den Aufführungen sprechen wollte, ist begeistert.
Wir spielen das 100-minütige Stück noch die kommenden 4 Tage im FFT-Juta jeweils um 20 Uhr:
Mittwoch, 16. Mai
Donnerstag, 17. Mai
Freitag, 18. Mai
Samstag, 19. Mai
Samstag, 16. Juni im Theater im Depot Dortmund
Wir freuen uns auf Sie dort!
Falls Sie es schon gesehen haben, empfehlen Sie es bitte weiter, oder kommen noch mal mit Freunden...
www.centertv.de/mediathek/_jahre_theater_der_klnge/
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Facebook Seite des Theaters der Klänge |
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| Vanitas - Schall und Rauch |
09.05.2012 |
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Noch eine Generalprobe und dann... |
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Morgen, am Donnerstag, den 10. Mai 2012 um 20 Uhr feiern wir den "Geburtstag" des Theaters der Klänge mit unserem neuen Stück "VANITAS - Schall und Rauch".
Aber nicht nur am 10. Mai um 20 Uhr, sondern auch
Freitag, 11. Mai - 20 Uhr
Samstag, 12. Mai - 20 Uhr
Sonntag, 13. Mai - 18 Uhr
Mittwoch, 16. Mai - 20 Uhr
Donnerstag, 17. Mai - 20 Uhr
Freitag, 18. Mai - 20 Uhr
Samstag, 19. Mai - 20 Uhr
Alle Vorstellungen finden in dem Düsseldorfer Theater statt, in dem wir 1987 auch unsere erste Produktion uraufgeführt haben.
Forum Freies Theater - Juta
im Wilhelm-Marx-Haus Anbau
Kasernenstraße 6
Düsseldorf-Altstadt
Wir freuen uns auf Sie / Euch!
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Vanitas |
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| Vanitas - Schall und Rauch |
27.04.2012 |
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Premiere am 10. Mai 2012 im FFT Düsseldorf - Folgeaufführungen bis 19. Mai |
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wir haben die letzten Monate hart gearbeitet, geschwitzt, uns Sorgen gemacht, entschieden, verworfen, neu kreiert - eben all das, was zur Komposition eines neuen Stücks gehört.
Wir befinden uns nun auf der Zielgeraden und sehen nervös, aber auch freudig aufgeregt unserer Premiere am Donnerstag, 10. Mai 2012 im FFT-Juta Düsseldorf entgegen.
Obwohl wir häufig im "Jungen Theater in der Altstadt Düsseldorf (Juta)" gespielt haben, ist dieses Datum ein besonderes. Vor 25 Jahren, im Jahr 1987 probten wir in eben jenem Juta unser "mechanisches Ballett", welches dort zusammen mit der "mechanischen Exzentrik" im November 1987 zur Uraufführung gelangte.
Diese Verbundenheit mit diesem Ort war sowohl für die heutigen Betreiber des FFT, als auch für uns Anlaß genug, unsere aktuelle Produktion
VANITAS - Schall und Rauch
im Juta zur Uraufführung zu bringen.
Die drei federführenden Macher des Theaters der Klänge waren schon 1987 dabei und sind als Trio auch heute für Choreografie - Jacqueline Fischer, Regie - J.U. Lensing und Musik - Thomas Neuhaus von VANITAS verantwortlich!
Die 20. Produktion des THEATERs DER KLÄNGE wird durchgehend von 10. Mai bis 19. Mai im FFT-Juta gespielt (nicht am Montag und Dienstag) und gastiert am 16. Juni im Theater im Depot in Dortmund. |
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Forum Freies Theater Düsseldorf |
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| Historie und Gegenwart |
19.03.2012 |
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25 Jahre THEATER DER KLÄNGE |
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- Aktuell arbeiten wir seit Ende Februar wieder täglich an unserer neuen Kreation "Vanitas - Schall und Rauch". Das Musik- und Tanztheaterstück wird am 10. Mai zum 25. Jubiläumstag der Gründung des Theaters der Klänge im FFT-Juta Düsseldorf uraufgeführt. Ein neues Ensemblemitglied ist Jahrgang 87 und damit so alt, wie unser Theater!
- Der Forschungsbericht zu IIP (Interaktive, intermediale Performance) ist von der FH-Dortmund im Forschungsbericht 2011 veröffentlicht worden. IIP war die vorbereitende Forschungsarbeit zu unserer Produktion "SUITE intermediale". Die ausführliche Version diese Berichts steht auf der Homepage der FH-Dortmund zum Download bereit. Link siehe unten.
- Ebenfalls anläßlich unserer 25-jährigen Existenz wird zur Zeit der komplette Video-, Foto- und Papierdokumentenbestand digitalisiert und soll ab Juni dem "Digitalen Archiv NRW" komplett zur Verfügung gestellt werden! Gleichzeitig behält das "Deutsche Tanzfilminstitut" eine Kopie aller digitalisierten Videos für sein Archiv. Das Tanzfilminstitut in Bremen erstellt zur Zeit digitale Kopien von insgesamt 576 Videocassetten... Die 40 "wichtigsten" Videos werden im Rahmen unserer für Herbst im Düsseldorfer Theatermuseum geplanten Ausstellung in kompletter Länge abrufbar sein.
- Im Zuge dieser vom Land NRW dankenswerter Weise unterstützten Maßnahmen werden aktuell auch einige Videos fertig gestellt, die bis dato im halbfertigen Zustand im Schrank lagerten. Darunter der erste Spielfilm des Theater der Klänge:
"Gregorius auf dem Stein"
Dieser 100-minütige Spielfilm soll zur Eröffnung der Ausstellung im Theatermuseum als DVD dem Ausstellungskatalog beigelegt werden. Eine "Kinopremiere" (ohne weiteren Verleih) ist in einem Düsseldorfer Kino für September 2012 geplant.
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Forschungsbericht von Prof. J.U.Lensing |
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| Composed Theatre |
15.02.2012 |
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Dieses neu erschienene Buch schließt eine Lücke mit einem einzigartigen Beitrag zum Thema Neues Musiktheater. Es verbindet Aspekte von Theorie und Praxis, Arbeitsprozessen und Werk.
Es bietet dabei direkt einen Schlüssel aus der Hand der künstlerischen Vertreter dieses Genres. Dieses Buch versammelt Mitwirkende aus vier Ländern (Großbritannien, Deutschland, die Schweiz, Griechenland) von denen mehrere kreativ oder akademisch international in diesem Feld arbeiten.
'Komponiertes Theater' hat zum Ziel, das Feld einer Form des 'komponierten Theaters' kartografisch darzustellen, welches Musikstrategien der Organisation in der Zusammensetzung aller Theatermittel verwendet. Dieses Buch beinhaltet Interviews und Diskussionen mit herausragenden Machern, sowie wissenschaftlichen Artikeln zu historischen und theoretischen Aspekten des komponierten Theaters.
Ein umfangreicher Artikel von J.U.Lensing beschreibt dazu den kreativen Arbeitsprozess im Theater der Klänge.
Composed Theatre: Aesthetics, Practices, Processes [Gebundene Ausgabe] - Intellect (UK) - 57,99 € - auch als Kindle-e.book zum Preis von 16,99 € zum Download
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Amazon |
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| Erhältliche Veröffentlichungen |
08.12.2011 |
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DVD + Buch |
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Zu unserer aktuellsten Produktion "SUITE intermediale" ist ein lesenswerter Artikel unseres künstlerischen Leiters Prof. Lensing im Buch
"Inszenierung und Vertrauen"
Grenzgänge der Szenografie
im transcript Verlag erschienen
ISBN 978-3-8376-1702-3
Aktuell wird dazu von der
Folkwang Universität der Künste
die DVD "Novembermusic 2010" veröffentlicht, auf der insgesamt 16 Minuten an Video-Ausschnitten aus der Premiere der "SUITE intermediale" zu finden sind. Die Doppel-DVD beinhaltet neben dem THEATER DER KLÄNGE Video auch Mitschnitte aus Konzerten und Musikktheateraufführungen weiterer Ensembles des Festivals "Novembermusic 2010"
Die Doppel-DVD ist beziehbar über die:
Folkwang AGENTUR GmbH
SANAA-Gebäude
Postfach 164428
45224 Essen |
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transcript Verlag |
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| DANSER SA VIE |
18.11.2011 |
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Centre Pompidou Paris |
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Am Mittwoch, 23. November 2011 wurde im Centre Pompidou in Paris die Ausstellung "DANSER SA VIE" eröffnet, welche bis 2. April 2012 zu sehen sein wird. Am gleichen Tag eröffnete auch die Ausstellung "Videodanse, une histoire des la danse en 250 films", welche bis 2. Januar 2012 im Centre Pompidou Paris zu sehen sein wird.
In beiden Ausstellungen ist das THEATER DER KLÄNGE mit seinem "mechanischen Ballett" aus dem Jahr 1987 vertreten, welches auf Skizzen und Fotografien aus dem Jahr 1923 im Weimarer Bauhaus zurückgeht.
Eigens für das Centre Pompidou wurde ein 5-minütiger Videoausschnitt in HD geschnitten, welcher aus den Aufnahmen der Aufführung unseres "mechanischen Balletts" im Dessauer Bauhaus vom 28. November 2009 erstellt wurde. Dieses Video läuft ebenso im Rahmen der beiden Ausstellungen, wie ein Foto unseres mechanischen Balletts (Fotograf: Oliver Eltinger) im Ausstellungskatalog veröffentlicht wird. |
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Danser sa vie |
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| SOLO aus der SUITE intermediale |
02.11.2011 |
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Festival NOW - 10. November 2011 |
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Im Rahmen des "Festivals NOW", welches in Essen zusammen von der Philharmonie Essen und der Folkwang Universität der Künste veranstaltet wird, ist im Rahmen eines Konzertabends in der neuen Aula der Folkwang Universität in Essen Werden das "Solo" aus unserer "SUITE intermediale" zu sehen und zu hören.
Ort: Neue Aula der Folkwang Universität der Künste in Essen-Werden
Zeit: Donnerstag, 10. November 2011 um 20 Uhr
Mitwirkende: Jacqueline Fischer, Fabian Kollakowski, J.U.Lensing, Thomas Neuhaus, Arthur Schopa
Die komplette SUITE intermediale wird es erneut im Mai 2012 in Hannover zu sehen geben. Für Herbst 2012 sind mit dieser Produktion Gastspiele in Erfurt und Düsseldorf in Planung.
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Festival NOW |
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| 25 Jahre |
13.10.2011 |
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Wir haben viel vor für unser kommendes Jubiläumsjahr 2012 |
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Tatsächlich ist es am 10. Mai 2012 schon 25 Jahre her, daß wir uns mit 12 Gleichgesinnten im damaligen NEUE TÖNE Büro in der Ackerstraße in Düsseldorf trafen, um den THEATER DER KLÄNGE e.V. zu gründen.
Drei der damals Anwesenden sind immer noch führend am Weg des THEATERs DER KLÄNGE beteiligt:
Jacqueline Fischer, Jörg Lensing und Ernst Merheim.
Kurz nach der Gründung kam 1987 Thomas Neuhaus zu uns, der auch heute noch als Komponist für uns arbeitet und im Vorstand unseres e.V. (neben den anderen drei genannten) unsere Geschicke lenkt! Wir glauben, daß eine solche 25 Jahre dauernde Arbeitsfreundschaft ihresgleichen suchen kann!
Wir wollen diese Freundschaft, aber auch die 20 Produktionen, die 25 Jahre Arbeit die über 200 Mitwirkenden, die über 600 Aufführungen, die 25 Länder in denen wir gespielt haben, unsere Zusammenarbeit mit Künstlern, Gruppen, Theatern, Spielstätten, Museen, Labels, Verlagen, Druckern usf. feiern! Und wir wollen unsere Gönner, Fans, Kritiker, Mitstreiter, Nutznießer und Gegner einladen zu drei Ereignissen:
1. Die Premiere am 10. Mai 2012 vorauss. im FFT-Juta unserer Jubiläumsproduktion mit dem Titel:
"VANITAS – Schall und Rauch"
2. Die Eröffnung am 11. Oktober 2012 einer Ausstellung zum Thema "25 Jahre THEATER DER KLÄNGE – 25 Jahre freie Theaterarbeit in NRW" im Theatermuseum Düsseldorf.
3. Die Herausgabe eines 100-seitigen Ausstellungskatalogs, zusammen mit dem ersten Theater-Spielfilm des THEATERs DER KLÄNGE: "Gregorius" – auf DVD.
Und wenn alles gut geht (und diesbezüglich sieht es gut aus), wird unser gesamtes Foto- und Videoarchiv 2012 komplett digitalisiert - und teilweise öffentlich zugänglich - archiviert sein!
Ein noch größeres Geschenk zum runden Datum wäre eine eigene Spielstätte... (aber darauf hatten wir auch 1997 schon zum unserem 10-jährigen gehofft)
Leider waren wir immer und sind immer noch vom Votum einzelner Personen in den Kulturverwaltungen und politischen Gremien abhängig, wenn es um die Finanzierung unserer Projekte geht. Kultur kann sich in Deutschland schlecht selber tragen, wenn es nicht um die großen Namen oder die über TV-gepushten Events geht...
Also sind wir abhängig von der Vergabe von Steuergeldern, staatlichen Lottogewinnen, Gastspielgagen oder Spenden. Der normale Rahmen unserer Tätigkeiten hat sich die letzten 20 Jahre leidlich von diesen Quellen finanzieren lassen, wiewohl wir noch nie jemanden fest beschäftigen konnten und unsere in der Regel diplomierten Profi-Mitwirkenden für einen Bruttostundenlohn von aktuell 11.- € freiberuflich arbeiten müssen!
Unsere ehrgeizige Planung für 2012 sprengt diesen Normalrahmen nun beträchtlich, da sowohl unsere Premiere, als auch die Ausstellung und der mediale Katalog finanziert werden müssen. Drei (mit Film vier) Projekte kosten halt das dreifache eines Projekts.
Die "öffentliche Hand" betet auch oder gerade wieder das Mantra der Krise, des Sparens, der Kürzungen und ignoriert dabei gerne ihre eigene Geschichte, die Mitte der achtziger Jahre zur Gründerzeit etlicher freier Ensembles und Spielstätten mündete, die zum größten Teil immer noch erfolgreich arbeiten. Wir sind eines dieser Ensembles aus den "goldenen 80er Jahren" und – wir leben immer noch!
Die Möglichkeiten des Web 2.0 bieten mit ihrer "One-Click-Payment" Option auch für uns die Option des Crowd-Funding –sprich der Finanzierung von Projekten durch viele kleine Einzelbeträge. Oder mit den Worten der Achtziger:
"Viel Kleinvieh macht auch viel Mist".
Geld ist leider nicht so leicht zu bekommen wie Mist. Viel Kleingeld summiert sich aber ggf. zu einem Betrag mit dem unsere Projekte realisiert werden können, ohne daß wir von Neros Daumen in den Stiftungen, Theaterreferaten oder Kulturausschüssen abhängig sind.
Von daher geht heute unsere Bitte an Sie/Euch uns mit einer Spende in Form einer PayPal Überweisung in beliebiger Höhe bei unseren geplanten Projekten zu unterstützen.
Wir können keine großen Gegenwerte oder gar Gewinnbeteiligungen versprechen. Aber: Wer uns hilft, ist herzlich eingeladen unsere Premiere von "Vanitas" am 10. Mai 2012 oder in einer der Folgeaufführungen zu besuchen, zur Eröffnung der Ausstellung am 11. Oktober 12 oder danach bis März 2013 in das Theatermuseum Düsseldorf zu kommen, resp. einen Katalog inklusive der Spielfilm-DVD von uns zu bekommen, sobald dieser gedruckt und mit der Scheibe konfektioniert vorliegt.
Wir hoffen, daß wir Ihnen/Euch so viel Wert sind, daß Sie etwas in die virtuelle Sammelbüchse werfen.
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Spende |
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| Vor der Sommerpause |
08.07.2011 |
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"Blinky Palermo" Projekt der Gruppe 3xD |
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Kurz bevor es in die Sommerferien geht, gibt es noch mal etwas zu sehen. In den letzten 6 Wochen hat die Gruppe 3 x D in unserem Probenstudio an einem Tanztheaterprojekt über den verstorbenen Düsseldorfer Künstler "Blinky Palermo" gearbeitet.
Die Düsseldorfer Choreografin Jacqueline Fischer (!), der in Düsseldorf arbeitende Choreograf Markus Grolle und der Düsseldorfer Regisseur Michael Schmidt haben jeweils für sich, aber mit denselben Interpreten und über das gleiche Thema eine jeweils ca. 30-minütige Arbeit erstellt.
Die drei Macher kennen sich aus gemeinsamer Beratungstätigkeit für den Theaterbeirat der Stadt Düsseldorf und beschlossen im Herbst vergangenen Jahres spontan diese Zusammenarbeit als Beweis, daß freie darstellende Künstler in dieser Stadt gut zusammenarbeiten können, wenn sie es möchten...
Nun kann man sich von 14. bis 17. Juli jeweils um 20:30 Uhr im Kunstraum Düsseldorf-Bilk in der Himmelgeisterstraße 107 von dieser Zusammenarbeit überzeugen. Die Musik für den Teil von Jacqueline Fischer kommt übrigens von J.U.Lensing.
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Kunstraum Düsseldorf |
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| Schriftliches |
26.06.2011 |
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Die Resonanz auf die SUITE intermediale |
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Unser Projekt "SUITE intemediale" hat seine bisher letzte Aufführung am 19. Februar im Dock11 in Berlin erlebt.
Seitdem hat dieses Stück einiges an Resonanz in der Fachwelt erzeugt.
Noch vor den Aufführungen in Berlin erschien ein interessanter, die Dimension der Arbeit verstehender Artikel in der "Tanz":
http://www.kultiversum.de/Tanz-tanz/dortmund-theater-der-klaenge-suite.html
Den Anfang der Nachlese machte zunächst ein Bericht von Prof. J.U.Lensing im Tagungsbericht der 26. Tonmeistertagung in Leipzig:
26. TONMEISTERTAGUNG
VDT INTERNATIONAL CONVENTION
25. - 28.11.2010 · Congress Center Leipzig
TAGUNGSBERICHT / CONFERENCE PROCEEDINGS
ISBN 978-3-9812830-1-3
Im März erschien dann ein umfangreicher Artikel zur in der SUITE eingesetzten interaktiven Technik in der Märzausgabe der Zeitschrift pma:
http://www.p-m-a.de/7912.0.html
Im Mai erschien als Resultat unserer Arbeits-Präsentation in Dortmund das Buch "Inszenierung & Vertrauen", ebenfalls mit einem Artikel von Prof. J.U.Lensing, inklusive einer Analyse zur Komposition "Schwarz-Weiß" aus der SUITE:
http://www.transcript-verlag.de/ts1702/ts1702.php
Den vorläufigen Schlußpunkt setzt ein Leitartikel in der Ausgabe der aktuellen "Bühnentechnischen Rundschau" mit ausführlichen Interviews von J.U.Lensing und Thomas Neuhaus. Dieser Artikel geht, wie schon das o.g. Buch, weit über den rein technischen Aspekt der Arbeit hinaus und erläutert klar die Philosophie, das künstlerische Potential und die neue Arbeitsweise eines solch intermedial kreierten Stücks.
http://www.btr-friedrich.de/de_DE/article/detail/special/45432/146628
Sehr schön und ungewöhnlich ist auch der
Choreografischer Baukasten
von Gabriele Klein, Gitta Barthel und Esther Wagner
Juni 2011, 564 S., Kasten mit Modulheften, Praxiskarten und einem Buch, zahlr. Abb., 44,80 € - ISBN 978-3-8376-1788-7
Unsere Arbeitsweise zur "SUITE intermediale" floss in die Gestaltung des Teils "Komposition" mit ein.
Weitere Veröffentlichungen sollen folgen. Ein umfangreicher Forschungsbericht zu diesem Projekt ist aktuell in Arbeit.
Ansonsten tun sich hinter den Kulissen etliche vielversprechende Dinge, die unsere Weiterarbeit nach 2012 betreffen. Da zur Zeit aber noch viel miteinander gesprochen werden muß, werden wir erst etwas öffentlich dazu sagen, wenn sich abzeichnet, daß daraus auch real etwas werden kann...
In diesem Sinne wünschen wir eine schöne Sommerpause und wir versprechen uns wieder zu melden, wenn es in die neue Spielzeit geht.
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KBG |
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| Pause - SUITE - Zukunft |
16.03.2011 |
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2011/2012 |
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MIt Aufführungen in Düsseldorf, Dortmund und Berlin wurde unsere Erstaufführungsserie der "SUITE intermediale" am 19. Februar 2011 vor übervollem Saal im Dock11 in Berlin abgeschlossen.
Sowohl beim Publikum, als auch bei der Presse kam das Stück überaus positiv an und zählt damit zu den Erfolgsstücken des Theaters der Klänge.
Von diesen hat es in der bisherigen fast 24-jährigen Geschichte nicht wenig gegeben und für den künstlerischen Kern - der von Anfang an dabei ist - sind viele Stücke bis heute Zitatenschatz, voll von guten oder auch kuriosen Erinnerungen und Quelle für weitere Projekte.
Zum 25-jährigen Jubiläum im Mai 2012 soll es ein neues Stück geben, welches aus diesem Erfahrungsschatz schöpfen wird. Ebenso soll - wenn wir dafür eine Finanzierung bekommen - eine Werkausgabe ALLER bisherigen Stücke in Video und Text veröffentlicht werden!
Für Herbst/Winter 12/13 ist eine große Ausstellung zu 25 Jahren Theater der Klänge im Theatermuseum Düsseldorf in Planung.
Aber: Zur Zeit gönnen sich das Ensemble eine wohlverdiente Pause, bis es im Mai/Juni die ersten konkreten Proben zur neuen Produktion geben wird. Das Büro ist natürlich weiterhin aktiv und erarbeitet aktuell die Grundlagen für unser weiteres Schaffen...
Das Foto zeigt übrigens das erste Ensemble zur "mechanischen Bauhausbühne" aus dem Jahr 1987/88
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Theater der Klänge |
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| SUITE intermediale |
08.02.2011 |
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Dortmund und Berlin |
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Die Fachzeitschrift "Tanz" hat in ihrer Februarausgabe eine Kritik zur Premiere der SUITE intermediale veröffentlicht. Hier einige Auszüge aus dieser Kritik:
Das Theater der Klänge macht seinem Namen wieder alle Ehre. (...) Das Düsseldorfer Ensemble, das sich 1987 gründete aus Musikern, Tänzern, Schauspielern und sich oft auch auf die Bauhaus-Bühnenkunst bezog, entwickelte 2005 die "HOEReografien". Sie bieten ein Szenario, das Tanz mit Film und Klängen verknüpft, indem Kameras oder sonstige technische Sensoren ihn "abnehmen" und Computerprogramme den Informationshaufen umwandeln in bewegte Bilder und Geräusche.
Die "SUITE intermediale" (...) punktet mit Abwechslung. Unter der Leitung von Regisseur Jörg U. Lensing, Choreografin Jacqueline Fischer und Komponist Thomas Neuhaus sowie den Videospezialisten Fabian Kollakowski und Falk Grieffenhagen präsentieren sechs Tänzer und eine rückwärtige Großleinwand etwa zwanzig Möglichkeiten, Tanz in Filmbild zu verwandeln. Und in elektronische Klänge, die weniger vielfältig wirken, mit moderaten oder vibrierend schnellen Schlägen, mal einem Marimbaphon, mal einem Cello ähnlich. Die Tänzer improvisieren im fixen Rahmen der Suite, allein oder zu mehreren, variieren Ausschlag, Menge und Dynamik der Gliederschwünge, kombinieren sich in Kontaktimprovisation. (...) Doch ist ihr Ablauf klug dramaturgisiert, besticht gerade in den ruhigen Momenten, die auch den Witz des interaktiven Spiels erkennen lassen: Wenn Tänzer nur normale Schatten werfen, ein ausgestreckter Arm in der Filmwiedergabe als schwarze Form allmählich die ganze Rückwand frisst, wenn ein Farbgewaber plötzlich stillsteht und sich als abstraktes Gemälde ausgibt, wenn das Quietschen nackter Zehen auf dem Boden verfremdet aus den Lautsprechern knarzt. In der schönsten, letzten Szene singt eine Tänzerin. Sie ist allein und tanzt ganz einfach wie das Mädchen in dem Volkslied "Es führt über den Main eine Brücke von Stein, wer darüber will gehen, muss im Tanze sich drehen". Kleine Echos ihrer Stimme hüpfen durch den Raum.
Melanie Suchy in "Tanz – Februar 2011"
Die SUITE ist noch am Freitag, 11. Februar im Dortmunder Theater im Depot und von 17. bis 19. Februar im Dock11 in Berlin zu sehen und zu hören.
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Termine |
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| SUITE intermediale |
21.01.2011 |
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Düsseldorf, Dortmund, Berlin |
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Ein fast ausverkauftes "Tanzhaus nrw" und ein begeistert applaudierendes Publikum waren vergangenen Dienstag der gelungene Auftakt der Aufführungsserie für die "SUITE intermediale" im Rahmen des Festivals "Temps d´images".
Pressezeilen dazu:
...die direkt auf Oskar Schlemmers Klang- und Figurenkonzept zurückgreift und dabei die technischen Möglichkeiten der Gegenwart auf die Klassische Moderne anwendet.
Mitteldeutsche Zeitung 2010
Traumwandlerische Klangbildhauerei... Experimentelles Tanztheater im wahrsten Sinne des Wortes. Die innovative Körpersprache macht Lust auf mehr...
Rheinische Post 2010
Das "Theater der Klänge" ist eben ein einzigartiges Ensemble, das Töne, Bilder und Menschen miteinander agieren läßt.
Neue Rhein Zeitung 2010
Die mediale Verwandlung von Choreografie in eine weite Spanne von Klängen und Bilder boten weit mehr als neue Sichtweisen. Sie verblüfften, ließen den Atem stocken …
Ostseezeitung 2010
Mit der "Suite intermediale" liefert das Theater der Klänge ein funkelndes Meisterstück.
WAZ/NRZ 2010
Weit weg von bloßer Live-Kamera-Wiedergabe, die auf Bühnen oft nervt, beschert das Theater der Klänge hier stets unvorhersehbare Trans-Formationen.
RP 2011
Bei der Premiere im Tanzhaus NRW in Düsseldorf wurden die zwei Herren, die am Laptop Bilder und Sounds steuern, genauso lautstark gefeiert wie die sechs Tänzer. Es ist ein Wunder digitaler Bildtechnik!
NRZ 2011
Weitere Aufführungen:
27. bis 29. Januar 2011 jeweils 20 Uhr im
Theater der Rudolf-Steiner-Schule Düsseldorf
11. Februar 2011um 20 Uhr im
Theater im Depot Dortmund
17. bis 19. Februar 2011 jeweils um 20:30 Uhr im
Dock11 Berlin
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SUITE intermediale |
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| Zeit der Bilder / Zeit der Klänge |
05.01.2011 |
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18. Januar 2011 im tanzhaus nrw / Düsseldorf |
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Implizieren Experiment / elektronische Medien und digitalisierte Moderne zwangsläufig Überforderung, darstellerischen Autismus und Häßlichkeit?
Wir haben uns zwei Jahre jede erdenkliche Mühe gegeben dieser fast schon zum Dogma erhobenen Verbindung das Gegenteil zu beweisen.
Es ist durchaus möglich die klassische Formensprache der Musik mit einer sowohl klassisch, wie modern generierten Formensprache für Tanz in einen ästhetischen Einklang mit Videokunst zu bringen!
Die "SUITE intermediale" ist ein Beispiel für Intermedialität, welche auf eine Harmonisierung der unterschiedlichen Medien mit einem eindeutigen Fokus auf den körperlich performenden Interpreten setzt.
Dieses Beispiel für einen unprovokativen* und der Suche nach Schönheit verpflichteten Umgang mit den traditionellen Künsten Tanz und Musik in Instrumentalisierung von Elektronik, Sensorik und Video ist am 18. Januar 2011 im Rahmen des Festivals "Temps d´images" im tanzhaus nrw in Düsseldorf und anschließend weiter in Düsseldorf (Theater der Rudolf-Steiner-Schule), in Dortmund (Theater im Depot) und in Berlin (Dock11) zu sehen und zu hören.
Zeit für Bilder / Zeit für Klänge / Zeit für Ästhetik
Wir hoffen, daß Sie sich die Zeit nehmen!
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* Heutzutage gilt es leider als Provokation - zumindest weitverbreitet in Deutschland - überhaupt über Ästhetik und Schönheit in der Kunst zu sprechen, geschweige denn diese in seiner künstlerischen Arbeit anzustreben... |
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SUITE intermediale Termine |
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| SUITE intermediale - geglückte Premiere |
22.11.2010 |
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"Funkelndes Meisterstück" (WAZ/NRZ) |
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Am 12. November 2010 fand endlich die lang erarbeitete Premiere der kompletten "SUITE intermediale" in insgesamt 7 Sätzen statt. Die neue Aula der Folkwang Universität der Künste in Essen/Werden bot den idealen Ort für diese Premiere. Vor allem die Bühnengröße und das optimale Doppel-quadrophonische Tonequipment in diesem Saal gaben dem Stück akustisch wie visuell eine Größe, die diesem Projekt angemessen ist.
Die WAZ/NRZ schrieb:
"Mit der Suite intermediale liefert das Theater der Klänge ein funkelndes Meisterstück."
Zur Zeit befinden wir uns in einer wohlverdienten Pause.
Am 18. Januar 2011 präsentieren wir das Stück im Rahmen des Festivals "Temps d´images" im tanzhaus nrw in Düsseldorf.
Da eine Aufführung für Düsseldorf viel zu wenig ist, haben wir drei weitere Aufführungen von 27. bis 29. Januar 2011 im Theater der Rudolf-Steiner-Schule angesetzt, die wir selber veranstalten.
Es wird weitere Aufführungen in Dortmund und Berlin im Februar 2011 geben. |
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Tournee |
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| SUITE intermediale - PREMIERE |
29.10.2010 |
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12. November 2010 im Rahmen des Festivals "Novembermusic" in Essen |
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auch als Macher von Kunstwerken merkt man sehr genau, wenn einem etwas Außergewöhnliches gelingt! Wir sind sehr, sehr stolz mit der "SUITE intermediale" einen Tanzkonzertabend präsentieren zu können, der Tanz, live-elektronische Musik und interaktive Medienkunst auf einem Niveau präsentiert, welches den Anspruch einlösen kann ein zeitgenössisches Gesamtkunstwerk zu sein.
Die Voraufführung von drei Kompositionen aus der SUITE intermediale im Rahmen des Festivals "Tanztendenzen" am 23. Oktober bestätigt diese Einschätzung.
"Die mediale Verwandlung von Choreografie in eine weite Spanne von Klängen und Bilder boten weit mehr als neue Sichtweisen. Sie verblüfften, ließen den Atem stocken oder reizten sogar zu einem spontanen und herzlichen Zwischenapplaus." (Ostsee Zeitung)
In fünf Kompositionen, welche durch eine Introduktion und eine Coda eingerahmt werden, präsentieren Ihnen die 6 Tänzer/Musiker des THEATER DER KLÄNGE, zusammen mit dem Videokünstler Fabian Kollakowski und dem Komponisten Thomas Neuhaus eine Realtime-Composition, welche inszenatorisch von J.U.Lensing und choreografisch von Jacqueline Fischer gesetzt wurde.
Die Premiere findet am Freitag, 12. November 2010 um 20 Uhr im Rahmen des Festivals "Novembermusic" statt, welches in der Folkwang-Universität der Künste in Essen-Werden veranstaltet wird.
Weitere Aufführungen wird es ab Januar 2011 in Düsseldorf und Berlin geben. Aufführungen in Dortmund und Dessau sind in Planung.
Wir freuen uns sehr auf diese Premiere, auf unser Publikum und auf das gemeinsame Erleben dieses Abends und in weiteren Aufführungen.
Karten für die Premiere bitte vorbestellen unter
+49 (0) 201_4903-231 oder karten(at)folkwang-uni.de
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Festival "novembermusic" in der Folkwang Universität der Künste |
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| SUITE intermediale im Rahmen der "Tanztendenzen 2010" |
08.10.2010 |
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23. Oktober im Theater Vorpommern in Greifswald |
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Wir arbeiten mit Hochdruck an den neuen Kompositionen zu unserer SUITE intermediale. Drei dieser mittlerweile fast fertig gestellten Kompositionen werden wir am 23. Oktober um 20 Uhr im Rahmen des Festivals "Tanztendenzen" im Theater Vorpommern in Greifswald spielen. Dieses sehr renommierte und internationale Festival läuft 2010 im 18. Jahr. Am gleichen Abend gastiert nach uns "Black Blanc Beur" im Theater Vorpommern.
Unsere Kompositionen tragen die Titel:
Spuren
Schwarz-Weiß
Syn-A-Syn Texturen
Zwei dieser Kompositionen wurden aus dem letzten Jahr weiterentwickelt, "Spuren" ist eine Uraufführung.
Für Freitag, den 12. November planen wir insgesamt 6 Kompositionen und zwei Soli, welche das endgültige ca. 90-minütige Programm für die SUITE intermediale ausmachen werden. |
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tanztendenzen |
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| SUITE - Part II |
03.09.2010 |
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Probenstart zur Vollendung |
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Seit 31. August arbeiten wir wieder regelmäßig in unserem Studio an der Vollendung der "SUITE intermediale". Drei Interpreten aus der ersten Phase (Bernardo Fallas, Catalina Gomez, Nina Hänel) treffen auf drei neu verpflichtete Interpreten (Sarah Biernat, Alex Carrillo, Arthur Schopa). Unser Videokünstler Falk Grieffenhagen arbeitet nun mit dem Assistenten Fabian Kollakowski an der Weiterentwicklung der interaktiven Videopatches für die "SUITE".
Aus dem Mutterschaftsjahr zurück ist Miriam (nun Pankarz) wieder zurück im künstlerischen Betriebsbüro zusammen mit der Produktionsassistentin Rosa Rühling erreichbar.
Unverändert geblieben ist das Führungstrio für das THEATER DER KLÄNGE und die SUITE, bestehend aus Jacqueline Fischer - Choreografie, J.U.Lensing - Regie und Thomas Neuhaus - interaktive Musik.
Das Stück in der kompletten Fassung soll am 12. November 2010 im Rahmen des Festivals "Novembermusic" in der Folkwang Universität der Künste in Essen-Werden uraufgeführt werden. Die Düsseldorfer Premiere ist im Januar 2011 im Rahmen des Festivals "Temps d´images" im tanzhaus nrw in Düsseldorf geplant. Folgeaufführungen wird es ab Januar 2011 voraussichtlich in Düsseldorf, Dortmund, Berlin, Dessau und Bielefeld geben. |
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SUITE Intermediale |
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| Kultur und Schule |
26.05.2010 |
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"Young Dogs" in der Rudolf-Steiner-Schule Düsseldorf |
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Die Choreografin Jacqueline Fischer engagiert sich seit einigen Jahren im Rahmen verschiedener Programme für tänzerische Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. Ihr Fokus liegt auf dem in Frankreich sehr erfolgreich praktizierten Modell "Danse au coeur", welches sie in kleinem Rahmen an Düsseldorfer Schulen ausprobiert.
Der Regisseur J.U.Lensing gibt sein in der Theaterarbeit mit dem THEATER DER KLÄNGE erworbenes Wissen um Improvisation mit bestehenden Stoffen seit letztem Jahr an die jeweils 12. Klasse der Rudolf-Steiner-Schule Düsseldorf weiter. Nach einer Bearbeitung des Lysistrata-Stoffes im letzten Jahr (Lysistratas Fest), ist dieses Jahr Inspiration des "künstlerischen Abschlusses" eine Bearbeitung von Urs Widmers "Top Togs" zu einem Stück für die 18-jährigen mit dem Titel "Young Dogs".
Junge gut ausgebildete Topkräfte aus der Finanzwirtschaft, TV-Redaktionen und aus der Industrie landen in einem Outplacement-Center, nachdem sie gekündigt wurden.
Verkörpern hier vielversprechende Achtzehnjährige ihre eigene Zukunft?
Die öffentliche Aufführung im Rahmen des "künstlerischen Abschlusses" der 12. Klasse findet am Samstag, 29. Mai ab 20 Uhr im Theatersaal der Rudolf-Steiner-Schule in Düsseldorf-Gerresheim statt. |
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Young Dogs |
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| Suite intermediale - Part II |
26.05.2010 |
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Erste Vorproben für den 2. Teil haben begonnen |
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Seit Mittwoch, 19. Mai wird wieder geprobt. Zur Zeit finden jeweils Mittwochs und Donnerstags Vorproben zum 2. Teil der "Suite intermediale" in unserem Probenstudio statt. Zum einen dienen diese Proben dem Entwickeln von choreographischem Material für die kommende Hauptprobenphase, zum anderen dem Finden von weiteren Tänzern für unser Ensemble.
Mit Abschluß dieser Vorproben am 24. Juni sollte das Ensemble für die endgültige Fassung der "Suite intermediale" feststehen. Am 31. August startet dann die Hauptprobenphase, welche zum einen die bestehenden drei Kompositionen aus Part I überarbeiten und zum anderen drei bis vier weitere Kompositionen entwickeln wird. Die Premiere des gesamten Programms mit voraussichtlich 6-7 in sich geschlossenen Kompositionen wird am 12. November 2010 im Rahmen des Festivals "Novembermusic" im großen Theatersaal der Folkwang Universität Essen stattfinden. |
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Suite intermediale |
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| THEATER DER KLÄNGE im Web 2.0 |
22.04.2010 |
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Kommunikation |
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Passend zu unserer aktuellen künstlerischen Arbeit in unserer "Suite intermediale" mit Computern und Medien, die auf agierende Körper reagieren, haben wir uns in den letzten Monaten von der Webpräsenz in das sogenannte Web 2.0 vorgewagt.
Den Start machte unser schon seit einigen Jahren auf unserer Internetseite existierendes Tagebuch, welches kein echtes TAGE-Buch ist, aber alle künstlerischen Aktivitäten unseres Theaters seit unserem Gründungsdatum terminiert nachvollziehen läßt.
www.theater-der-klaenge.de/haus/ensemble.php?pa=5〈=1
Im vergangenen Jahr haben wir Videos zu fast allen unserer Produktionen bei YouTube online gestellt. Diese können nicht nur gesehen, sondern von den Betrachtern auch kommentiert und abonniert werden.
www.youtube.com/user/theaterderklaenge
Unser Eintrag bei Wikipedia kann ebenfalls weiter bearbeitet, ergänzt und kommentiert werden:
http://de.wikipedia.org/wiki/Theater_der_Klänge
Seit einigen Wochen bieten wir darüber hinaus eine Facebook-Seite an, zu der man sich als "Fan" bekennen, sie mit "gefällt mir" kurz bewerten, oder kommentieren kann. Dieses Angebot bietet über die reinen Textkommentare hinaus die Möglichkeit selber Bilder, Videos oder Hinweise auf eigene Aktivitäten an die "Fangemeinde" zu hinterlassen.
http://www.facebook.com/pages/THEATER-DER-KLANGE/330268501148?ref=ts
Natürlich haben wir auch die Web1 Möglichkeiten der Kommunikation erhalten, wie das Gästebuch auf unserer Website, unsere e-mail-Adresse und natürlich unsere weiterhin gepflegte Website und eben diesen Newsletter.
Und natürlich gibt es uns auch weiterhin physisch, also postalisch oder telefonisch oder eben durch einen Besuch persönlich erreichbar.
Da wir aber eben nur zu bestimmten Zeiträumen tatsächlich mit unseren künstlerischen Arbeiten irgendwo auftreten, wird der Wunsch nach Kommunikation außerhalb der Aufführungen selber immer stärker.
Also nutzen Sie bitte die Angebote uns zu besuchen, mit uns zu sprechen, uns eine Nachricht zu schicken, oder unsere Medien online zu betrachten, zu lesen, zu kommentieren oder zu ergänzen.
Und bitte natürlich!
Planen Sie schon jetzt ihren Besuch zu einer unserer nächsten Veranstaltungen.
Wir lieben das Raunen eines vollen Theatersaals, den vollen Applaus, die Gespräche nach der Vorstellung im Foyer...
(ab 12. November 2010 ist es wieder so weit)
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Kontaktseite |
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Links zu all unseren Kontaktmöglichkeiten |
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| Suite intermediale - Part I |
21.01.2010 |
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Die letzten 3 Arbeitspräsentationen des ersten Teils in Düsseldorf |
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Der erste fertig gestellte Teil der interaktiven intermedialen Performance mit dem Titel "Suite intermediale" wurde mit großem Zuspruch vor zahlreichem Publikum im Rahmen des "2nd international Scenographers Symposium"
am 13. Dezember 2009 im großen Hörsaal des FB-Design
in einer moderierten Live-Performance vorgestellt. Vorher war diese Präsentation auch schon mit guter Resonanz und guten Kritiken im Anhaltischen Theater Dessau gezeigt worden
Die Premiere des gesamten abendfüllenden Programms ist für
Mitte November 2010 in der Folkwang Hochschule Essen im Rahmen des Festival "Novembermusic" (Ruhr 2010) geplant. .
Aktuell ist die Arbeitspräsentation des ersten Teils letztmalig an drei Tagen im Düsseldorfer "Forum Freies Theater - Juta" zu sehen:
Donnerstag und Samstag, 4. + 6. Februar jeweils um 20 Uhr und
Sonntag, 7. Februar um 18 Uhr.
In "Suite Intermediale - Part I" bespielen Tänzer den Raum als audio-visuelles Instrument. In kollektiver Autorschaft von Choreografin, Regisseur, Videokünstler, Tänzern und Musikern entsteht ein Tanzkonzert, das aus drei in sich geschlossenen audio-visuellen Kompositionen besteht. Die visuelle Ebene bildet die tänzerische Performance in einer dreidimensionalen Video- und Lichtumgebung. Die auditive Ebene ist die elektronische Transformation von live oder elektronisch generierten Klängen, interpretiert und gesteuert durch die Bewegungen der agierenden Tänzer. Stellt die klassische Suite eine komponierte Musikabfolge für (Bühnen-)Tänze dar, ist die "Suite Intermediale - Part I" eine Abfolge audio-visueller Kompositionen, gespielt von Tänzern. So treffen sich Ansätze der "Musique Concrète" mit elektronisch-interaktiver Musik wie auch Theorien des "absoluten Films" mit moderner Echtzeittransformation durch Computer. |
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Forum Freies Theater Düsseldorf |
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| Das mechanische Ballett beendet die Feierlichkeiten zu 90 Jahre Bauhaus |
02.12.2009 |
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Gastspiele in Jena und Dessau |
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Am 13. November gastierte unser "mechanisches Ballett" nach 86 Jahren auf der Bühne auf der es 1923 uraufgeführt wurde. In zwei Vorstellungen im Rahmen des Festivals "Theater in Bewegung" vor jeweils ausverkauftem Haus im Theaterhaus Jena spielten wir unsere unveränderte Fassung von 1987 zwar auf den Brettern auf denen sich auch schon die Bauhäusler 1923 bewegten, aber in eine andere Richtung! Da der Zuschauerraum des Theaters Jena in den achtziger Jahren abgerissen wurde, existiert zwar noch das originale Bühnenhaus, der eiserne Vorhang zum ehemaligen Zuschauerraum ist aber nun eine Seitenwand, da das Publikum nun in der Seitenbühne sitzt...
Nicht desto trotz würdigten wir in unserer Moderation die Ideengeber Kurt Schmidt und Georg Teltscher und das 2009er Publikum folgte begeistert der Wiederauferstehung dieser Idee von 1923 am gleichen Ort.
Das Festival "Figurenräume - Raumfiguren" des Bauhaus Dessau beschließt das Jubiläumsjahr zu "90 Jahre Bauhaus". Am Samstag, 28. November zeigten wir auf der Bauhausbühne zum mittlerweile dritten Mal nach 1988 und 1996 unser "mechanisches Ballett" vor ebenfalls vollem Haus. Diese Aufführung wurde von uns in HD-DV als Video mitgeschnitten und soll 2012 auf DVD veröffentlicht werden. |
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Festival Raumfiguren - Figurenräume |
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| Suite intermediale |
02.12.2009 |
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ein erster Teil wird seit 21. November gezeigt |
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Von unserer neuesten Produktion "Suite intermediale" existiert ein erster Teil, welcher aus drei Kompositionen besteht. Dieses ca. 40-minütige Programm ist mit Erfolg am 21. November 09 erstmalig im "Anhaltischen Theater Dessau" im Rahmen des Festivals "Raumfiguren - Figurenräume" des Bauhaus Dessau vorgestellt worden.
Die Mitteldeutsche Zeitung schrieb dazu: ...Der überraschendste Teil des Triptychons aber ... war eine Arbeitsprobe: Erstmals wurden Teile der "Suite intermediale" gezeigt, die direkt auf Oskar Schlemmers Klang- und Figurenkonzept zurückgreift und dabei die technischen Möglichkeiten der Gegenwart auf die Klassische Moderne anwendet. Wie spannend es sein kann, wenn man den Körper des Tänzers als ton- und bildgebendes Medium verwendet, wenn man die Schatten und die Bewegungsunschärfe auf einer Leinwand einfängt und die kinetischen in akustische Impulse umsetzt, wurde hier ausführlich demonstriert...
Eine weitere Gelegenheit diesen ersten Teil in Form einer Arbeitspräsentation nun auch in NRW zu sehen, bietet sich am Freitag, 11. Dezember 2009 um 20:30 Uhr im Hörsaal des FB-Design der FH-Dortmund - Max-Ophüls-Platz 2. Im Rahmen des 2. internationalen Szenographie Symposiums werden die Kompositionen
Schwarz-Weiß
Dancing Sprites Solo
Syn-Asyn Quintett
gezeigt und zu Gehör gebracht! |
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Szenographie Symposium der FH-Dortmund |
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| Gastspiele im November und Dezember |
07.11.2009 |
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"Suite intermediale - Part I" und "Das mechanische Ballett" |
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von 1. September bis 7. November arbeiteten wir an der Entwicklung neuer Möglichkeiten zur interaktiven, intermedialen Tanzperformance. Resultat ist ein erster 35-minütiger Teil zu unserer geplanten "Suite intermediale". Diesen ersten Teil präsentieren wir als Arbeitspräsentationen im November und Dezember 2009, sowie abschießend im Februar 2010.
Ebenfalls ist im Rahmen von "90 Jahre Bauhaus" unser "mechanisches Ballett" nochmal im November in Jena und Dessau zu sehen.
Die Daten:
13. November - "Das mechanische Ballett" im Theaterhaus Jena
21. November - "Das mechanische Ballett" (Akte 1 + 5) sowie "Suite intermediale I" im Anhaltischen Theater Dessau
28. November - "Das mechanische Ballett" im Bauhaus Dessau
11. Dezember - "Suite intermediale I" in der FH-Dortmund
vorraussichtlich von 4.-6. Februar - "Suite intermediale I" im FFT-Juta Düsseldorf
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alle Termine |
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| Die Neuberin wird Schulstoff |
30.09.2009 |
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THEATER DER KLÄNGE - 10 years later |
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Unser Theaterstück "Die Neuberin - Die Passion einer deutschen Prinzipalin" aus dem Jahr 1999 wurde 2001 in gekürzter Fassung vom Autor J.U.Lensing als Hörbuch im HörZeichen Verlag veröffentlicht. 10 Jahre nach der Premiere wird dieser Stoff Schulstoff im Fach Deutsch für die Oberstufen in NRW und Baden-Würtemberg.
Vier Szenen aus der Hörbuchfassung sind auf einer DVD-ROM als Text- und Hörbeispiele veröffentlicht, die dem "Deutsch-Lehrbuch für die Sekundarstufe II", erschienen bei keinem Geringeren als dem Duden-Verlag beiligt. |
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Duden Verlag |
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Ankündigung: "Deutsch-Lehrbuch für die Sekundarstufe II" |
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| IIP bei "Now/Next" im tanzhaus nrw |
15.09.2009 |
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Sonntag, 11. Oktober gibt es einen ersten Einblick in die aktuelle Arbeit! |
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Die Tanzplattform "Now/Next" wird am 11. Oktober im "tanzhaus nrw" veranstaltet. Teil der dort ausgewählten Präsentationen ist eine erste kompositorische Studie aus der aktuellen Arbeit des THEATERs DER KLÄNGE.
Tanz erzeugt interaktiven, absoluten Film & Bewegung ergibt Klangmaterial + steuert über Sensoren elektronische Musik = IIP.
Leitung: J.U.Lensing / Choreografie: Jacqueline Fischer / Musik: Thomas Neuhaus / Video: Falk Grieffenhagen / Tanz: Bernardo Fallas, Fatima Gomes, Catalina Gomez, Nina Hänel, Hyun-Jin Kim
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Now/Next im tanzhaus nrw |
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| Tanzfilme und Videos |
15.09.2009 |
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YouTube und mehr |
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Durch die Umstellung unserer Website ist das Videoangebot des THEATERs DER KLÄNGE seit 1. September auch bei YouTube.com zu finden. Der Kanal lautet:
theaterderklaenge
Über die jeweilige Auswahl zur Produktion auf unserer Website, kommt man auch über den Menuepunkt Video zum jeweiligen Flashvideo der jeweiligen Produktion.
www.theater-der-klaenge.de
Aber auch der Filmemacher Harald Opel hat seine beiden Tanzfilme, die er in Zusammenarbeit mit dem THEATER DER KLÄNGE geschaffen hat, auf seine Homepage gestellt. Sowohl "Soundness", als auch der jüngste Film "Ich ist eine andere" sind auf seiner Seite als Flashmovies zu sehen und zu hören.
www.haraldopel.de/filme.html
Last but not least: Schon im letzten Jahr hat der künstlerische Leiter des THEATERs DER KLÄNGE für den Fotografen Gerd Weigelt das Video "Metamorphosen" gemacht, welches ebenfalls im Netz zu sehen ist:
www.tanznetz.de/alben/album_weigelt1/expose.html |
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Theater der Klänge auf YouTube |
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| Forschungsprojekt IIP bewilligt |
03.09.2009 |
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| Das THEATER DER KLÄNGE ist Partner eines Forschungsprojektes mit dem Titel IIP der FH-Dortmund in Zusammenarbeit mit dem ICEM der Folkwang Hochschule. IIP steht für "Interaktive intermediale Performance" und hat zum Thema die Weiterentwicklung des Performance-Ansatzes aus PCI / HOEReographien. Neben der schon eingesetzten interaktiven Technlogie bestehend aus sensorischer Kamera und Max/MsP als Entwicklungsumgebung für durch Bewegung steuerbare elektronische Musik, soll IIP diesen Ansatz auch visuell auf ein Videoaufnahme- und Beleuchtungsenvironment ausdehen, welches Videobeamer in dreidimensionaler Anordnung genauso durch Bewegung steuerbar macht, wie Moving-Lights. IIP dient dabei als Vorbereitung für die Produktion "Suite intermediale", welche in 2010 als abendfüllendes Programm Premiere haben soll. Das Forschungsprojekt ermöglicht dem THEATER DER KLÄNGE einen erfahrenen Videokünstler-Programmierer genauso in das Projekt einzubinden, wie einen Masterstudierenden für "Scenographic Design", dessen Masterarbeit interaktive Lichtgestaltung sein wird. |
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PCI-Forschungsbericht |
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| 90 Jahre Bauhaus |
03.09.2009 |
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Das THEATER DER KLÄNGE gastiert im November erneut mit seinem "mechanischen Ballett" in Dessau und Jena. Aktuell ist das "mechanische Ballett", wie zum Teil auch "die mechanische Exzentrik" als Video in mehreren Ausstellungen zu sehen.
Dessau: Dauerausstellung in der Stiftung Bauhaus Dessau
Weimar: Ausstellung "Das Bauhaus kommt aus Weimar" - Stiftung Klassik Weimar im Bauhaus-Museum und im Neuen Museum Weimar
Jena: "Das Bauhaus in Jena" in der Kunstsammlung im Stadtmuseum Jena
Berlin: "Modell Bauhaus" im Bauhaus Archiv
Zusätzlich gibt es zahlreiche Publikationen in denen insbesondere unser "mechanisches Ballett" mittlerweile schon als Klassiker Bestandteil der Reflexionen über die Bauhausbühne geworden ist.
J.U.Lensing hat überdies einen Artikel "Unser Spiel. Unser Fest. Unsere Arbeit" im Katalog zur Ausstellung "Modell Bauhaus" veröffentlicht -> Bauhaus-Archiv Berlin. |
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Bauhaus 2009 |
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| Suite intermediale |
03.09.2009 |
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Interaktive intermediale Performance |
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Seit Dienstag, 1. September 09 probt das THEATER DER KLÄNGE wieder an einer neuen Produktion. Diese trägt den Arbeitstitel "Suite intermediale" und beschäftigt sich inhaltlich mit der weiteren Erforschung der Möglichkeiten live-intermedialer Performance. Aus diesem Grund ist das Projekt gleichzeitig auch ein szenografisches Forschungsprojekt der FH-Dortmund mit dem Titel IIP (Interaktive intermediale Performance). Wissenschaftlich begleitet wird dieses Forschungsprojekt durch einen Doktoranten der Musenius Kunsthochschule Kiel. Weiterer Partner dieser Zusammenarbeit ist das ICEM der Folkwang Hochschule Essen.
Inhaltlich knüpft das Projekt nach 5 Jahren an die Arbeitsergebnisse aus "PCI/HOEReographien" an. Ziel ist zum einen die mediale Erweiterung des damaligen Ansatzes aber vor allem die Entwicklung gößerer Kompositionsformen für halb-improvisatorische Strukturen in denen Performer/Tänzer gleichzeitig zu Musikern in einem interaktiven Videobühnenbild werden.
"Suite intermediale" setzt damit eine Haupt-Enwtwicklungslinie in der Arbeit des THEATERs DER KLÄNGE fort, die 1993 mit "Figur und Klang im Raum" begann und über die Produktionen "Megalopolis" (2001) und "Modulator" (2002), aber eben vor allem nach dem Forschungsprojekt "PCI" (2004) in "HOEReographien" (2005) weitergeführt wurde.
Das Projekt wird vor allem aus finanziellen Gründen in zwei Teilen entwickelt. Die Arbeitsergebnisse der ersten Phase werden im Dezember an der FH-Dortmund präsentiert. Eine weitere Präsentation soll es im Februar 2010 im FFT-Juta in Düsseldorf geben. Die zweite Entwicklungsphase findet dann im Herbst 2010 statt, so dass das gesamte Resultat in Form eines abendfüllenden Programms voraussichtlich ab November 2010 zu sehen sein wird. |
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Suite intermediale |
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| Neugestaltung unserer Website |
17.06.2009 |
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ab Juli erscheint unsere Website in überarbeitetem Design. Die vom Designer vorgesehenen 18 Bildfelder sind seit unserer 18. Produktion "Johnnys Jihad" ausgeschöpft. Von daher wird das neue Bildfeld zunächst 20 Felder bereitstellen...
Die seinerzeit auch für kleine Bildschirme konzipierte Seite kann nun auch größer erscheinen, da kaum noch jemand mit einem PAL-Bildschrim im Internet unterwegs ist. Die in den Jahren nach und nach ergänzten Untermenues wurden logisch zusammengefasst und in Zukunft wird es auf der deutschen und auf der englischen Seite unterschiedliche Fotos für jede Produktion zu sehen geben, so dass pro Produktion 12 Fotos im Netz zu finden sind. Die im letzten Jahr auf Flash umgestellte Möglichkeit Videoausschnitte von uns zu sehen, wird zukünftig durch einen eigenen Kanal bei YouTube ersetzt, so daß man sich diese Videoausschnitte auch vergrößert ansehen kann. |
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| Sommerpause |
17.06.2009 |
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Von Mitte Juli bis Ende August machen wir Sommerpause. In dieser Zeit wird es keinen Newsletter geben. Ab September beginnt unsere Arbeit an IIP gekoppelt mit der ersten Probenphase zur "Suite intermediale". Wir melden uns wieder im September und wünschen bis dahin schöne Ferien.
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| Suite intermediale |
18.05.2009 |
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| Von 28. Mai bis 26. Juni finden an insgesamt 10 Donnerstagen und Freitagen Vorproben zu unserer nächsten Produktion "Suite intermediale" statt. Diese Vorproben dienen auch als Vortanzen für fast 60 ausgewählte Bewerber, aus denen das neue Ensemble für dieses Projekt gewonnen werden soll. Inhaltlich knüpft das Projekt an unsere Produktion "HOEReographien" aus dem Jahr 2005 an. Noch in diesem Jahr sollen zwei in sich geschlossene kürzere Werke fertig gestellt werden, welche in 2010 um weitere 2-3 Kompositionen zu einem abendfüllenden Programm zusammengestellt werden. Erste Resultate sollen im November/Dezember 2009 in Düsseldorf vorgestellt werden. |
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| Lysistratas Fest |
18.05.2009 |
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| J.U.Lensing vom THEATER DER KLÄNGE hat von Februar bis Mai 09 an insgesamt 20 Probennachmittagen mit Schülern der 12. Klasse der Düsseldorfer Rudolf-Steiner-Schule an einer eigenen Fassung des Lysistrata-Stoffes gearbeitet. Aus Improvisationsvorschlägen, welche in den ersten 5 Wochen gewonnen wurden, resultierte die Textfassung zu "Lysistratas Fest", welche in weiteren 5 Probenwochen mit 27 darstellenden und zwei musizierenden Schülerinnen und Schülern im Alter von 17-19 Jahren umgesetzt wurde. Das knapp einstündige Stück wurde von 14. bis 16. Mai mit großem Erfolg im Theater der Rudolf-Steiner-Schule Düsseldorf vier mal aufgeführt |
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| "Tanz in Schulen" ist nach Frankreich eingeladen |
18.05.2009 |
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Frankreich lädt ein: Internationale Begegnungen in Chartres zu "Tanz in Schulen" 22-24. Mai 2009
Als deutsche Tanz –Botschafter präsentieren 15 Kinder der Adam-Riese-Schule Meerbusch auf der Bühne des Theatre de Chartres ihre Choreographie "Eines Morgens". Diese Präsentation geschieht im Rahmen der 23. Ausgabe von "Rencontres nationales & européennes de danse à l’école" (nationale & europäische Begegnungen für Tanz in Schulen).
Neben 100 französischen Amateuren, Schulklassen und 25 professionellen Tanzcompanien, sind Vertreter aus Deutschland, Schweden und Spanien eingeladen. Diese Einladung dient als Grundstein im Hinblick auf den Aufbau eines europäischen Netzwerks.
Unser Gründungsmitglied und langjährige Choreographin des Theaters der Klänge Jacqueline Fischer hat mit der Klasse der Adam-Riese-Schule die Choreographie erarbeitet. Durch die Unterstützung der Schule, des Förderkreises der Schule, sowie insbesondere durch die Hilfe der Yehudi Menuhin Stiftung (MUS-e) ist diese Gastspielreise ermöglicht worden.
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| Gregorius auf dem Stein - wissenschaftlich analysiert |
18.05.2009 |
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Andrea Schindler M.A. der Universität Bamberg erhielt den Promotionspreis der Universität für Ihre Dissertation:
"Meine Lieder wird´s noch geben..." Mittelalterrezeption im zeitgenössischen Musiktheater. Neben Werkanalysen von "Wolkenstein. Eine Lebensballade" (W. Hiller/F. Mitterer), "König Rother" (D. Rother) und "Der Parzival" (S. Werle/Wang Fei u.a.), enthält das Buch auch eine umfangreiche und sehr detaillierte Analyse unserer Produktion "Gregorius auf dem Stein" im Vergleich zu Thomas Manns "Der Erwählte" und Hartmann von Aues "Gregorius, der arme Sünder".
"Mittelalterrezeption im zeitgenössischem Musiktheater" - Andrea Schindler - Band 23 Reichert Verlag Wiesbaden 2009 |
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| Intermedialität im komponierten Theater am Beispiel des THEATERs DER KLÄNGE |
18.05.2009 |
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Eine weitere Dissertation zum Thema "Intermedialität des komponierten Musiktheaters am Beispiel des Theaters der Klänge" beginnt derzeit. Autor ist der ehemalige Student und jetzige Mitarbeiter Sven Lütgen der Muthesius Kunsthochschule Kiel.
Sven Lütgen wird insbesondere die Proben- und Entwicklungsphase zu "Suite intermediale" begleiten, um zusammen mit der Recherche der Stücke, die sich diesem Thema innerhalb unserer Arbeiten gewidmet haben bis 2011 zu einer umfangreichen Dissertation zu gelangen. Zum 25. Jubiläumsjahr 2012 soll diese Dissertation ggf. zusammen mit einer medialen Gesamtausgabe der Werke des THEATERs DER KLÄNGE veröffentlicht werden. |
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| Imogen Nabel ist neue Mitarbeiterin im KBB des THEATERs DER KLÄNGE |
18.05.2009 |
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Seit 1. Mai 2009 hat das THEATER DER KLÄNGE mit Imogen Nabel eine neue Mitarbeiterin für das künstlerische Betriebsbüro des Theaters. Frau Nabel tritt damit die Nachfolge unserer Mitarbeiterin Miriam Raether an, die sich derzeit ihrer ersten Mutterschaft widmet.
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| Bauhaus - Die mecano-elektronische Bauhausbühne |
16.03.2009 |
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Das Bauhaus wurde 1919 durch Walter Gropius in Weimar gegründet. Aktueller Anlaß für die Bauhausstädte Weimar und Dessau einiges in diesem Jahr an Jubiläumsfeierlichkeiten zu organisieren.
Da das THEATER DER KLÄNGE derzeit wohl das einzige Ensemble weltweit ist, welches mit dem "mechanischen Ballett" noch eine Rekonstruktion nach Originalen einer Bauhaus-Bühnenproduktion im Repertoire hält, ist das THEATER DER KLÄNGE zum Festakt am 1. April 09 in das Deutsche Nationaltheater nach Weimar eingeladen.
Da auch wir längst über das Stadium der Rekonstruktionen hinaus sind, kombinieren wir aktuell das "mechanische Ballett" mit unserer intermedialen Tanz- und Musiktheaterarbeit "HOEReographien Suite" zu einem abendfüllenden Programm unter dem Titel "Die mecano-elektronische Bauhausbühne". Dieses Doppelprogramm wird am 3. April im e-werk Weimar aufgeführt.
Das THEATER DER KLÄNGE ist im Herbst noch mit dem "mechanischen Ballett" nach Dessau und Jena eingeladen.
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Aktuelles / Termine |
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| Suite intermediale |
16.03.2009 |
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| Ende Mai 2009 starten die Vorproben zu unserer nächsten Produktion "Suite intermediale". 4 Jahre nach der Premiere von "HOEReographien" und insbesondere nach der Erfarhung der Neukomposition dieses Materials zu einer "HOEReographien Suite" im letzten Jahr, möchten wir uns wieder intensiv mit den Möglichkeiten der Komposition von Tanz, Klang und Bewegbild beschäftigen. Das geplante Programm wird - ähnlich einem Konzertabend - aus mehreren in sich geschlossenen audio-visuellen Kompositionen bestehen und soll 2010 uraufgeführt werden. das Autorenteam sind die langjährigen Leiter des THEATERs DER KLÄNGE - Jacqueline Fischer (Choreographie); J.U.Lensing (Produktionsleitung, Bewegtbild); Thomas Neuhaus (Klangkomposition). |
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| Klangfilme DVD |
16.03.2009 |
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| Die FH-Dortmund hat als Beilage zum Design-Magazin "Reflektor" eine DVD unter dem Titel "Klangfilme" herausgebracht. Auf dieser DVD ist auch "Herr Toluh geht in die Stadt", sowie der unlängst uraufgeführte Tanzfilm "Soundness" von Harald Opel & J.U.Lensing veröffentlicht, welcher aus szenischem Material von "HOEReographien" gemacht wurde. |
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Reflektor |
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Der Klangfilm |
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| Johnnys Jihad - American Taliban |
17.11.2008 |
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Seit Ende Oktober proben wir an einem neuen Theaterstück. Dieses mal haben wir uns für einen festen Text des jungen Autors Marc Pommerening mit dem Titel "Johnnys Jihad" entschieden.
1999: John Lindh, ein junger US-Amerikaner, der den Glauben an die westlichen Werte verloren und neue Werte im Islam gefunden hat. John sucht das Abenteuer und den wahren Zugang zum Koran im Jemen, in Pakistan und ist plötzlich Konvertit im Ausbildungslager der afghanischen Taliban.
2001: Zu Beginn der Kampfhandlungen zwischen afghanischer Nordallianz und Taliban schon gefangen genommen, überlebt er den blutigen Gefängnisaufstand von Masar i Sharif und sieht sich unversehens einem Landsmann gegenüber. Der Special-Forces-Agent Dave Tyson ist fassungslos einen "american Taliban" als Feind vor sich zu haben und skrupelt noch, ob er ihn vom Nordallianz-General Dostum foltern läßt...
Ein Politkrimi, ein an Shakespeare erinnernder Text in einem packenden Kammerspiel, in dem Sprache unterstützt von indischer Percussion zur Musik wird und die Grundthemen, wie "westliche Werte" gegen Folter, muslimischer Fanatismus gegen Stammesmachtinteressen verhandelt werden.
Erstmalig werden wir in den Düsseldorfer FFT-Kammerspielen aufführen. Die Premiere ist für den 7. Januar 2009 geplant. Es wird im Januar 11 Aufführungen in Düsseldorf, Köln, Essen und in der Schweiz geben.
Nur noch eine öffentliche Aufführung in Düsseldorf!
25. Januar 09 - 20 Uhr im Theatersaal der Rudolf-Steiner-Schule in Düsseldorf-Gerresheim. |
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| Herr Toluh geht in die Stadt |
17.11.2008 |
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Noch einmal kann man unseren Kurzfilm "Herr Toluh geht in die Stadt" öffentlich sehen. Am 26. Oktober läuft dieser Kurzfilm im Rahmen des Filmfests der Uni Düsseldorf. Er wird zwischen 17 und 18 Uhr im im Konrad-Henkel-Saal der Uni Düsseldorf zusammen mit weiteren Kurzfilmen des Festivals zu sehen und zu hören sein.
Filmfest Düsseldorf |
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| Klangfilme DVD |
17.11.2008 |
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Die FH-Dortmund hat als Beilage zum Design-Magazin "Reflektor" eine DVD unter dem Titel "Klangfilme" herausgebracht. Auf dieser DVD ist auch "Herr Toluh geht in die Stadt", sowie der unlängst uraufgeführte Tanzfilm "Soundness" von Harald Opel & J.U.Lensing veröffentlicht, welcher aus szenischem Material von "HOEReographien" gemacht wurde.
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| Konzert vom Studio 209 |
17.10.2008 |
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| Ist der Name des elektronischen Studios, welches von Christian Banasik, J.U.Lensing und Thomas Neuhaus im Rahmen der Stadt-Klang-Netz Aktivitäten des THEATERs DER KLÄNGE konzipiert und ausgestattet wurde und im Februar 08 in der Clara-Schumann-Musikschule Düsseldorf eröffnet wurde. Am 17. Oktober 08 gibt es ab 19 Uhr das erste Konzert mit Resultaten aus diesem Studio in der Clara-Schumann-Musikschule zu hören. Bis dato ist das THEATER DER KLÄNGE Pate und Sponsor dieses von der Stadt Düsseldorf finanzierten Studios, welches sich der Ausbildung von Jugendlichen im kompositorischen, wie Klang-gestalterischen Umgang mit Computern widmet. Neben den ersten Resultaten der jungen Schüler sind auch elektronische Kompositionen von J.U.Lensing und Thomas Neuhaus zu hören. |
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Clara Schumann Musikschule Düsseldorf |
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| Herr Toluh geht in die Stadt |
17.10.2008 |
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der letztjährig produzierte Kurzfilm der FH-Dortmund in Zusammenarbeit mit dem THEATER DER KLÄNGE - wird am 19. und 26. Oktober 08 jeweils um 17 Uhr in der UCI-Kinowelt im Düsseldorfer Hafen als Vorfilm im Rahmen des Programms Lesen Live gezeigt. Gleichzeitig erscheint dieser Kurzfilm, zusammen mit dem THEATER DER KLÄNGE Tanzfilm Soundness (J.U.Lensing & Harald Opel) auf der DVD Klangfilme. Diese DVD ist die Beilage zum Design-Magazin Reflektor, welches im November 08 erscheint und in allen Buchhandlungen erhältlich sein wird.
"Herr Toluh geht in die Stadt" wird nochmal zusammen mit unserem Tanzfilm "Soundness" am 28. Oktober 2008 um 20:15 Uhr im Hörsaal des FB-Design der FH-Dortmund zu sehen und zu hören sein. |
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UCI Düsseldorf |
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| Das mechanische Ballett |
17.10.2008 |
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| wird 2009 - anläßlich der Feierlichkeiten zu 90 Jahre Bauhaus - wieder in den Bauhaus-Städten Weimar und Dessau zu sehen sein. Hinzu kommt für November 09 eine Einladung an den Ort der Uraufführung 1923, nach Jena. |
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Festveranstaltung 90 Jahre Bauhaus |
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| Johnnys Jihad |
17.10.2008 |
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| Am 29. Oktober 08 beginnen endlich die Proben zu unserem neuesten Theaterabenteuer Johnnys Jihad auf der Grundlage des Textes von Marc von Pommerening (Regie: J.U.Lensing). Dieses spannende und hochaktuelle Stück soll in der Besetzung für 3 Schauspieler und einen Trommler am 7. Januar 09 Premiere in den FFT-Kammerspielen Düsseldorf haben. Bitte schon jetzt im Kalender vormerken! |
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Forum Freies Theater Düsseldorf |
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| THEATER DER KLÄNGE - OPEN STUDIO - TANZMESSE 2008 |
20.08.2008 |
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| Das THEATER DER KLÄNGE öffnet zur Tanzmesse nrw die Türen seines Probenstudios um seine intermediale Tanzarbeit, sowie die von ähnlich arbeitenden befreundeten Künstlern und neueste Tanzfilme zu zeigen. |
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Termine |
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| HOEReographien Suite |
20.08.2008 |
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| aus dem interaktiven, intermedialen Tanzkonzert HOEReographien aus dem Jahr 2005 wurde eigens für die Tanzmesse eine komprimierte, verkürzte und durchkomponierte HOEReographien Suite für 3Tänzerinnen, welche im Rahmen der Tanzmesse täglich im Studio aufgeführt wird. |
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| Harald Opel / J.U.Lensing ? Soundness (Dance for camera) |
20.08.2008 |
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| Aus Tanzmaterial und interaktivem Videoscreening aus der Produktion HOEReographien destillierte der Filmemacher Harald Opel eine 7-minütigen eigenständigen Tanzfilm, welcher von J.U.Lensing neu vertont wurde. Dieser Tanzfilm wird Ende August 08 bei uns uraufgeführt. |
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| Ich ist eine andere |
20.08.2008 |
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Tanzfilm von Harald Opel und Jacqueline Fischer |
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| Aus einer Quartett-Choreografie von Jacqueline Fischer aus der gleichnamigen Tanztheater-Produktion "Ich ist ein anderer" von 2007 wurde ein 15-minütiger Tanzfilm entwickelt, welcher sowohl auf der Bild- wie auf der Tonebene das Originalmaterial der Bühnenproduktion dekonstruiert und zu einem Kurzfilm neumontiert. Auch dieser Tanzfilm wird Ende August 08 bei uns uraufgeführt. |
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| Internationale Tanzmesse nrw in Düsseldorf |
10.06.2008 |
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HOEReographien Suite |
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Das THEATER DER KLÄNGE ist Partner der internationalen Tanzmesse in nrw im August 08 mit einem Open Studio.
Im Rahmen dieses open Studios werden wir drei PREMIEREN haben!
Wir zeigen an allen 4 Tagen der Messe eine Weiterentwicklung unserer HOEReographien aus dem Jahr 2005 in Form einer HOEReographien Suite. Die30-minütige intermediale Komposition ist visuell, wie akustisch eineechte Erweiterung des Originalansatzes von HOEReographien, während dieChoreographie die verschiedenen Sätze für ein Trio auf das Essentielleverdichtet.
Zeitgleich präsentieren wir an allen 4 Tagen jeweils um 18 Uhr 2 Tanzfilme aus Material von Theater der Klänge Stücken:
Soundness - ein 7-minütiger Tanzfilm des Filmemachers Harald Opel in Zusammenarbeit mit J.U.Lensing aus Material von HOEReographien
Ich ist ein anderer ? -ein voraussichtlich 10-minütiger Tanzfilm von Harald Opel in Zusammenarbeit mit Jacqueline Fischer aus Material des Tanzstücks ich ist ein anderer
Zusätzlich haben wir Gäste in unserem Studio, die uns insbesondere in der Entwicklungsphase zu HOEReographien mit ihrer Arbeit und mit ihren Entwicklungen inspiriert und weitergeholfen haben:
Frieder Weiß und Emily Fernandez werden aktuelle intermediale Tanzkompositionen aus ihrer Zusammenarbeit "hypecycle" zeigen.
Chris Ziegler ist ein weiterer Gast, der ein aktuelles Video "Forest 2" aus seiner intermedialen Arbeit präsentieren wird.
Open Studio
THEATER DER KLÄNGE – Winkelsfelder Sr. 21 - 40477 Düsseldorf-Pempelfort
Tägliches Programm von MIttwoch, 27. August bis Samstag, 30. August 2008:
HOEReographien Suite
Tanzfilme – Sundness & Ich ist ein anderer ?, sowie Forest 2
Gäste mit intermedialen Arbeiten (Frieder Weiß, Emily Fernandez, Chris Ziegler) |
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| ich ist ein anderer |
10.06.2008 |
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Das Tanztheaterprojekt von Jacqueline Fischer ist ein großer Erfolg
Die Musik von Michael Sapp zu diesem Tanztheaterprojekt ist über uns auf CD erhältlich
Unsere jüngste Kreation hatte bisher 7 erfolgreiche Aufführungen im FFT-Jutaund im Theater der Rudolf-Steiner-Schule Düsseldorf.
Sowohl die Presse, als insbesondere das Publikum reagierten positiv bis begeistert auf das Stück.
Eine 98% Platzausnutzung im FFT-Juta spricht eine eigene Sprache. Aber auch die Besprechungen in den 3 lokalen Tageszeitungen sprechen durchweg positiv von der Umsetzung unseres Stücks "Ich ist ein anderer". Mit Wehmut denken wir daran, dass es von diesem wirklich schönen und stimmungsvollen Stück zunächst keine weiteren Aufführungen geben wird. Wir sind aber optimistisch, dass das Stück weiterlebt. Zum einen sorgen wir selber dafür in dem Teile des Stücks für einen Tanzfilm verfilmt wurden, zum anderen indem wir uns um Gastspiele bemühen.
CD-Info und Bestellmöglichkeit seit 31.1.2008 in unserem Online-Shop |
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| Johnnys Jihad |
10.06.2008 |
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Unser nächstes Stück mit Premiere im Januar 2009 ist wieder ein Theaterstück. Dieses mal in Form eines absolut zeitgenössischen Themas über den US-Konvertiten, der im Afghanistan Feldzug von US-Truppen aufgegriffenund verhört wurde. Der junge Berliner Autor Marc von Pommerening hat das Verhör in gebundener Sprache zu einem spannenden Theatertext gemacht. Dieser dient als Libretto zur Erarbeitung eines Oratoriums, welches durch 3 Schauspieler und einen Musiker in kammermusikalischer Form inszeniert werden soll. Regie führt wieder J.U.Lensing. Für dieses Stück ist Kai Bettermann, Schauspieler unseres Ensembles von 1992 bis 1998 wieder in das Ensemble zurückgekehrt!
Premiere voraussichtlich am 7. Januar 2009 in den FFT-Kammerspielen Düsseldorf |
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| Bauhaus |
10.06.2008 |
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| Die Gründung des Bauhaus jährt sich 2009 zum 90. mal. Dies ist in Weimar,Jena, Dessau und Berlin Anlass für Feierlichkeiten und Retrospektiven. Das THEATER DER KLÄNGE ist weltweit mittlerweile das einzige professionelle Theaterensemble, welches mit dem "mechanischen Ballett" noch eine Rekonstruktion einer Bauhausbühnenarbeit im Repertoire hat. Von daher sind wir der Bauhaus-Bühnenpart innerhalb einiger dieser Veranstaltungen. Das "mechanische Ballett" wird am 1. April 09 inWeimar und am 13. November 09 in Jena zu sehen sein. Unsere "mecano-elektronische Bauhausbühne" wird am 3. April 09 in Weimarkomplett im Weimarer E-Werk gezeigt. |
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| Stadt-Klang-Netz Düsseldorf |
08.02.2008 |
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Eröffnung des elektronischen Studios |
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2006 startete das städteübergreifende Projekt STADT-KLANG-NETZ der Rheinland AG. Resultat war eine Konzertserie mit elektronischer Musik von Bonner Grundschulen, Kölner Sekundarstufenschülern und einem Düsseldorfer Leistungskurs Musik (Humboldt-Gymnasium). www.stadtklangnetz.de
Diebesonders erfolgreiche Düsseldorfer Initiative - unter Leitung desTheaters der Klänge - diente 2007 als Modell für eineLehrerfortbildung, welche speziell für Düsseldorfer Musiklehrer derSekundarstufen I + II, wie für Musiklehrer an weiterführenden Schulen(Fachoberschulen + Berufschulen) angeboten wurde. Darüber hinaus plante das Theater der Klänge die Einrichtung eines Computermusikstudios in der städtischen Clara-Schumann-Musikschule, welches am 16. Februar 2008 für interessierte Schüler eröffnet wurde. Zur Eröffnung des Studioswurde 1 Schülerwerk, sowie Werke der 3 Komponisten in einem Konzert mitlive-elektronischer Musik öffentlich vorgestellt.
Im Anschluss an diese Studioeröffnung gab es die Gelegenheit Ausschnitteaus dem elektronisch-interaktiven Tanz-Video-Musikprojekt HOEReographien im Studio des Theaters der Klänge zu sehen und zu hören. Stadt-Klang-Netz Düsseldorf und somit auch die Studiokonzeption für die Clara-Schumann-Musikschule wurde ermöglicht aus Mitteln des Kulturetats der Stadt Düsseldorf.
Studioeröffnung
Clara Schumann Musikschule – Prinz-Georg-Straße 80 – Düsseldorf
Programm: Samstag, 16. Februar 2008:
16 Uhr Konzert – Clara-Schumann-Musikschule
17 Uhr Studiodemonstration – Clara-Schumann-Musikschule
18 Uhr Ausschnitte aus HOEReographien
im THEATER DER KLÄNGE Probenstudio - Winkelsfelder Str. 21 – Düsseldorf |
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www.stadtklangnetz.de |
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| Ich ist ein anderer |
08.02.2008 |
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Das Tanztheaterprojekt von Jacqueline Fischer ist ein großer Erfolg
Die Musik von Michael Sapp zu diesem Tanztheaterprojekt ist ab sofort über uns auf CD erhältlich
Unsere jüngste Kreation hatte 7 erfolgreiche Aufführungen im FFT-Juta und im Theater der Rudolf-Steiner-Schule Düsseldorf.
Sowohl die Presse, als insbesondere das Publikum reagieren positiv bis begeistert auf das Stück.
Eine98% Platzausnutzung im FFT-Juta spricht eine eigene Sprache. Aber auchdie Besprechungen in den 3 lokalen Tageszeitungen sprechen durchwegpositiv von der Umsetzung unseres Stücks "Ich ist ein anderer". MitWehmut denken wir daran, dass es von diesem wirklich schönen undstimmungsvollen Stück zunächst keine weiteren Aufführungen geben wird.Wir sind aber optimistisch, dass das Stück weiterlebt. Zum einen sorgenwir selber dafür indem Teile des Stück für einen Tanzfilm verfilmtwurden, zum anderen in dem wir uns um Gastspiele bemühen.
Choreografie:Jacqueline Fischer, Sound/Video: J.U.Lensing, Musik: Michael Sapp,Bühne: Simona Lotti, Kostüme: Margit Koch, Licht: Jeannot Bessière,
Darsteller: Jose Andrade-Lopez, Catalina Gomez, J.U.Lensing, Francesco Pedone, Hana Zanin
Gefördert durch die Stadt Düsseldorf und die Kunststiftung NRW
CD-Info und Bestellmöglichkeit seit 31.1.2008 in unserem Online-Shop |
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| Ich ist eine Anderer |
10.12.2007 |
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Tanztheaterprojekt – Premiere, Mittwoch 9. Januar 2008 im FFT-Juta Duesseldorf |
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Ausgehendvon dem Zitat des Dichters Arthur Rimbaud werden die Darsteller darüberreflektieren, in immer neuen Charakteren weiter kommentieren undversuchen Rollen-Persönlichkeiten auf der Bühne zu entwickeln.
DieZeile "Ich ist ein Anderer" wurde früh als Kennzeichen der Moderneverstanden, als Kennzeichen der Schwierigkeit, ja Unmöglichkeit, dieEinheit der Person, das so genannte "Ich", weiterhin zur Grundlage desErzählens zu machen, unabhängig davon, ob es sich um das Autoren-Ichoder das Ich der dargestellten Figuren handelt.
DieDarsteller – als Persönlichkeits-Prototypen – kommen immer wieder aufdieses Thema zurück, umkreisen es spielend und tanzend in immer neuenAnläufen.
Dabeigeht es bei diesem "Schau-Spiel" nicht nur um die Kunst der Veränderungdes Körpers, des Habitus, der Stimme, der sozialen Gesten durchprofessionelle Darsteller. Vielmehr geht es um das Werden, Wahrnehmen,Modellieren und Deformieren einer Person, eines Körpers zu neuen Typenin Spieglung der Typenvielfalt, die die Gesellschaft uns bietet.
Istsoziale Einordnung, Status, Reichtum, Armut, Macht, Hilflosigkeit"genetisch" bestimmt – oder unterliegt das der Modellierung des eigenenIchs? Was definiert den Einzelnen und wodurch ? Was verändert ein bisdato regelhaft geführtes Leben ? Was meint Charakter, Ethos, Standpunktin einer Welt des inszenierten Ichs ?
Geradeheute, wo in "Soft-Skills" oder "Schlüsselkompetenz"-Seminaren anDarstellungs-formen von Berufsbewerbern, Karrieristen oder Personen derPolitik gearbeitet wird, stellt sich frühzeitig und immer wieder dieFrage nach dem Auftreten, der Wirkung, der Ausstrahlung des eigenenIchs. Welche Ichs werden da geformt ? Berufs-Ich ? Sozial-Ich ?Inwiefern verformt das Amt, die Stelle, das "nichts tun können" das Ich? Wer bin ich ? Was macht mich aus ? Äußerlichkeiten, der Blick, dieSeele, der Charakter, die Bildung, Statussymbole, die Lebensphilosophie?
Schauspielmeint, spielerisch zur Schau stellen, Figuren verkörpern, Haltungenglaubhaft einzunehmen. Bedarf es dazu des großen Aufwands an Maske undKostüm, oder reichen wenige ikonografische Kostümteile, das Gesicht,die Stimme, der verformbare Körper um glaubwürdige undwieder-erkennbare Figuren und Haltungen einzunehmen ?Texte, medialeEinspielungen, aber vor allem die körpersprachliche Choreografie desStücks wurden im Verlauf des Improvisations- und Probenprozeß ingemeinsamer Arbeit von Darsteller/Autoren und Choreografin genausoentwickelt, wie die eigentliche audio-visuelle Komposition desTanztheaterabends. Der formale Rahmen ist als Fünf-Personen-Stück infließend wechselnden Besetzungen festlegt, da gerade daran exemplarischgezeigt werden kann, welche Wandlungen durch Interaktionen dievermeintlich dort stehenden Personen zu "Anderen" macht.
"Ichist ein Anderer" ist auf der darstellerischen, wie auf der medialenEbene der Spiegel dessen, was sich heute überall an Selbstinszenierungund gesellschaftlichen Rollenspielen, Trainingsformen und Zuweisungenabspielt! Dabei zeichnet sichdie Inszenierung durch das Theater der Klänge, wie immer durch eineMischung aus tänzerisch professioneller Ästhetik, komödiantischenSzenen, einer für dieses Stück komponierten Livemusik und interessantenVideoeinspielungen aus.
Premiere Mittwoch, 9. Januar 2008 – um 20 Uhr im FFT-Juta Düsseldorf
Choreografie: Jacqueline Fischer, Sound/Video: J.U.Lensing, Musik: Michael Sapp, Bühne: Simona Lotti, Kostüme: Margit Koch, Licht: Jeannot Bessière,
Darsteller: Jose Andrade-Lopez, Catalina Gomez, J.U.Lensing, Francesco Pedone, Hana Zanin
Weitere Düsseldorfer Termine: 10.01. - 12.01.2008 jeweils 20 Uhr im FFT-Juta Düsseldorf – Kasernenstraße 6 – Düsseldorf-Altstadt
und 31. Januar bis 2. Februar 2008 – jeweils 20 Uhr im Theatersaal der Rudolf-Steiner-Schule Düsseldorf – Diepenstraße 15 – Düsseldorf-Gerresheim
Gefördert durch die Stadt Düsseldorf und die Kunststiftung NRW |
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| Stadt-Klang-Netz Düsseldorf Fortsetzung |
10.12.2007 |
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Computermusikstudio für Februar 2008 geplant |
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2006 startete das Projekt "Stadt-Klang-Netz" aus der Initiative der Kulturämter der Städte Bonn, Düsseldorf und Köln im Rahmen der "Rheinland AG". Erstes Resultat dieser Städtepartnerschaft zum Thema "elektronische Musik für Kinder und Jugendliche" waren Lehrveranstaltungen in Bonner Grundschulen, der Kölner Jazzhausschuleund im Humboldt-Gymnasium Düsseldorf.
Die besonders gelungenen Konzert-Resultate der Düsseldorfer Schüler führen nun zu einer Fortsetzung dieses Projektes auf kommunaler Ebene. Die Stadt Düsseldorf befürwortete die Einrichtung eines Computermusikstudios in Düsseldorf. An dieser Einrichtung arbeitet der zeit die Clara-Schumann-Musikschule in Zusammenarbeit mit dem Düsseldorfer THEATER DER KLÄNGE.
DerStandort in der Clara-Schumann-Musikschule dient vor allem dazu, einübergreifendes Netzwerk zwischen den jungen Komponisten elektronischerMusik und den einzelnen Musikschulklassen, Instrumentalisten undDozenten herzustellen, um auch die unterschiedlichen Spielweisen undKlänge der jeweiligen Instrumente kennen zu lernen und inEigenproduktionen einbauen zu können. Es ist besonders für Schüler derMittel- und Oberstufe, aber auch für Studierende derRobert-Schumann-Musikhochschule gedacht.
Die musikalischen Wege und Möglichkeiten und der Informationsaustausch sollen einen möglichst breiten Raum einnehmen.
DieFörderung Jugendlicher im kreativen Bereich der Computermusik steht imVordergrund. Schüler dieser Altersklassen haben erfahrungsgemäß eineschnelle Auffassungsgabe und einen direkten Zugang zu allen Formen derComputerkunst und Mediengestaltung.
Esist geplant jeweils zum Halbjahresende die Arbeiten der Teilnehmervorzuführen und Konzerte mit elektronischer Musik im Udo-van-MeeterenSaal der Clara-Schumann- Musikschule zu veranstalten. |
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| Konzert NEUE ELEKTRONISCHE TÖNE |
10.08.2007 |
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am Samstag, 1. 9.07 - 18 Uhr im Theatersaal der Rudolf-Steiner-Schule Düsseldorf |
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2006 startete das städteübergreifende Projekt STADT-KLANG-NETZ der Rheinland AG. Resultat war eine Konzertserie mit elektronischer Musik von Bonner Grundschulen, Kölner Sekundarstufenschülern und einem Düsseldorfer Leistungskurs Musik (Humboldt-Gymnasium). Zur Zeit wird eine CD mit den Kompilationen dieser Konzertmusik vom Kölner Koordinations-Büro Televisor produziert. -> www.stadtklangnetz.de
Die besonders erfolgreiche Düsseldorfer Initiative - unter Leitung des Theaters der Klänge - dient 2007 als Modell für eine Lehrerfortbildung, welche speziell für Düsseldorfer Musiklehrer der Sekundarstufen I + II, wie für Musiklehrer an weiterführenden Schulen (Fachoberschulen + Berufschulen) am Samstag, 1. September angeboten wird. Diese Weiterbildung geschieht im Verbund mit einem anschließenden Mentorenprogramm, zu dem die Komponisten Christian Banasik, J.U.Lensing und Thomas Neuhaus in den Musikunterricht interessierter Schulen gehen werden. Darüber hinaus plant das Theater der Klänge derzeit die Einrichtung eines Computermusikstudios in der städtischen Clara-Schumann-Musikschule, welches im Februar 2008 für interessierte Schüler eröffnet wird. Im Anschluss an die Lehrerfortbildung am 1.9.2007 werden 2 Schülerwerke, sowie Werke der 3 Komponisten in einem Konzert mit live-elektronischer Musik öffentlich vorgestellt. -> Stadt-Klang-Netz
Geplantes Konzertprogramm:
Jan-Wellem-Platz - Yesie Kim
Rails - Pablo Brandecker & Nicola Hein
Glass Cutter - Christian Banasik
Dkrkrrkrrrrr - Thomas Neuhaus
Metamusic - J.U.Lensing
Ausgewählte Sätze aus HOEReographien - Jacqueline Fischer & J.U.Lensing & Thomas Neuhaus
Interpreten:
Yesie Kim: Violine
Catalina Gomez, Jelena Ivanovic: Tanz
Christian Banasik, Thomas Neuhaus: Klangregie
J.U.Lensing: Video
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| Herr Toluh geht in die Stadt |
10.08.2007 |
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Klangfilm |
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Das Theater der Klänge – Klangfilm ist Ko-Produzent des Kurzfilms "Herr Toluh geht in die Stadt".
Ein Studententeam des Studiengangs "Film-Fernsehen" im FB-Design der FH-Dortmund gewann im letzten Jahr den europäischen Filmmusikpreis in der Kathegorie "Sounddesign". Die Einlösung dieses Preises ist die professionelle Dolby-Digital Vertonung eines Kurzfilms im Dortmunder Studio Ruhrsound.
Diese Chance ergreifend, wurde eigens ein Kurzfilm für diese Umsetzung entwickelt und zwischen 12. und 15. Juli in Düsseldorf und Umgebung gedreht. Prof. J.U.Lensing übernahm in seiner Eigenschaft als betreuender Seminarleiter dabei die Positionen Drehbuch, Regie und Soundsupervising.
Neben Kai Bettermann in der Hauptrolle übernahmen etliche ehemalige und aktuelle Ensemblemitglieder kleinere Rollen in diesem Film: Catalina Gomez, Sascha Hardt, Carlos Martinez-Pas und Matthias Weiland. Der Film soll Ende November im Rahmen der "Soundtrack Cologne" uraufgeführt werden und anschließend auf DVD erhältlich sein. -> Bilder vom Dreh |
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| ich ist ein anderer |
10.08.2007 |
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Erstes eigenständiges Tanztheaterstück von Jacqueline Fischer in Planung |
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Die Theater der Klänge Mitgründerin und aktuell Choreografin Jacqueline Fischer leitet die Neuproduktion 2007. Probenbeginn ist der 16. Oktober 2007. Premiere soll die Tanztheaterproduktion am 10. Januar 2008 im FFT-Juta haben. Das Ensemble besteht aus den Tänzerinnen Catalina Gomez und Hana Zanin, sowie Francesco Pedone, welche alle auch schon in der vergangenen Produktion "teufels kreise" mitwirkten.
Ein weiterer männlicher Tänzer wird in einer internen Audition am 17./18. August ermittelt. J.U.Lensing übernimmt die Produktionsleitung und die Komposition der Bühnenmusik. Im KBB ist ab 1. September für diese Produktion die neue Mitarbeiterin Miriam Raether als Produktionsassistentin Ansprechpartnerin. (Bürozeiten Mo – Fr jeweils 10 bis 14 Uhr). |
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| Das Theater der Klänge ist 20 Jahre alt |
11.05.2007 |
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Am 10. Mai 1987 trafen sich in der Ackerstraße 22 in einem Düsseldorfer Hinterhofatelier - welches das erste Büro des Theaters wurde - insgesamt 10 Künstler, um damals ein Theater aus der Taufe zu heben, welches seitdem in 20 Jahren 17 abendfüllende Produktionen, über 500 Aufführungen mit 220 Mitstreitenden auf die Beine stellte. Für uns ist es fast, als wäre gestern erst dieses Treffen gewesen...
Damit die Öffentlichkeit etwas davon hat, gab es eine Schenkung von uns:
Wir übergaben dem Theatermuseum Düsseldorf am 10. Mai 2007 die kompleten Aktenbestände und alle Drucksachen aus den Jahren 1987 bis 2002. Darunter sind alle Verträge, Pressekritiken, Korrespondenzen, Anträge, Bescheide, Abrechnungen und alle Drucksachen unseres Theaters. Der bestand ist der Öffentlichkeit zugänglich.
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Theatermuseum Düsseldorf |
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| Das Theater der Klänge ist nach Moskau eingeladen |
15.03.2007 |
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Leider finanziert niemand eine vorliegende Einladung nach Boston... |
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Im Rahmen der Biennale of Contemporary Performing Arts ist das Theater der Klänge in die Theatre Hall of Moscow International Performing Arts Centre eingeladen.
Dort zeigen wir am 28. März 2007
Die mecano-elektronische Bauhausbühne
bestehend aus den beiden Produktionen
Das mechanische Ballett & HOEReographien.
Die Einladung konnte trotz mangelnder Unterstützung von deutscher Seite (Stadt Düsseldorf, Goethe Institut) angenommen werden, da von russischer Seite alle Kosten übernommen werden. Eine weitere vorliegende Einladung für
HOEReographien zum Cyberarts Festival nach Boston (USA) konnte aufgrund der fehlenden Unterstützung von deutscher Seite (s.o.) nicht angenommen
werden... |
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| teufels kreise |
01.12.2006 |
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Aktuelles - 1. Dezember 2006
Das Stück "teufels kreise" hat heute im FFT-Juta Düsseldorf seine Uraufführung. An insgesamt 12 Spieltagen ist das 2-stündige Stück nun bis 17. Dezember fast täglich außer an den Montagen und Dienstagen immer ab 20 Uhr zu sehen. (siehe Termine)
Gleichzeitig erscheint am 1. Dezember das gleichnamige Hörbuch im HörZeichen Verlag zum VK von 9,95 €. Das Hörbuch ist im Theater erhältlich. Es enthält alle im Theaterstück vorkommenden Interviewausschnitte in wesentlich umfangreicher Form.
Am 8. Dezember gibt es eine Publikumsdiskussion im FFT-Juta zum Thema "Armut in Düsseldorf. Gäste sind Hubert Ostendorf von Fifty-Fifty, Herr Rademacher vom Friedrich-Naumann-Haus (Diakonie) und Frau Pantel aus der Kommunalpolitik Düsseldorf. Die Diskussion wird moderiert von Prof. J.U.Lensing, dem Leiter des Theaters der Klänge. Eingeleitet wird diese Diskussionveranstaltung durch den inszenierten multimedialen Vortrag "Zukunftsmärkte" den Studierende der FH-Düsseldorf, der Kunstakadcemie Düsseldorf, der FH-Dortmund und der Folkwanghochschule Essen unter Leitung von Prof. J.U.Lensing und Prof. Thomas Neuhaus im Rahmen der AV-Akademie der NRW-Hochschulen entwickelt haben. Vortragender ist Dr. Reiner G. Schefftler, dargestellt durch unseren Schauspieler Thomas Heidenreich.
Am 18. Dezember geht unser Theater in eine wohlverdiente Pause. Wir hoffen, dass Sie uns bis dahin im FFT-Juta besuchen kommen!
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| Performance "Zukunftsmärkte" |
26.09.2006 |
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Zukunftsmärkte: Entwicklungen – Szenarien – Performances
Eine außergewöhnliche Endpräsentation ...
... mehr sei an dieser Stelle noch nicht verraten ... Nach mehreren Planungstreffen der "Arbeitsgemeinschaft für Audiovisuelle Medien NRW" arbeitet derzeit die fünfte AV- Akademie vom 25.-29. September 2006 im Institut für Medien, Kommunikation und Informationstechnologie (MKI) der Fachhochschule Düsseldorf. In dieser Zeit wird das Projekt "Zukunftsmärkte – Entwicklungen, Performances, Szenarien" unter Leitung von Prof. Lensing (FH-Dortmund) und Prof. Neuhaus (Folkwang Hochschule Essen) als Performance- und Medienprodukt gestalterisch und technisch von Studierenden der FH-Dortmund, Kunstakademie Düsseldorf, Folkwang-Hochschule und der FH-Düsseldorf im MKI umgesetzt und am 29. September um 18:30 Uhr als multimediale Präsentation aufgeführt.
Die mediale Präsentationsform dieser Akademie mündet dieses mal in einen performativen Vortrag unter Einbeziehung der multimedialen Medien Video, elektronische Folien, Grafiken, Flipcharts, Sounds, Radioclips welche durch die live vorgetragene Präsentation einen Rahmen bekommen. Die Gesamtpräsentation enthält passende Film- und Fotosequenzen zu den sieben Unterthemen der "Zukunftsmärkte": Geld, Börse, Autos, Computer, Pharma, Gen-Food und Krieg. Hierzu werden Layout-, Webseiten- und Plakatentwürfe erarbeitet. Wichtige Rollen spielen dabei die künstlerische Darstellung und Entwicklung der Sounds für die Bildwechsel und die dazu zu komponierende Musik. Der Vortragende ist Dr. Rainer G. Schefftler.
Zu der Veranstaltung sind alle Interessierten herzlich eingeladen.
Freitag, 29. September 2006, 18.30 Uhr
Fachhochschule Düsseldorf
Josef-Gockeln-Straße 9, Raum H1.1
40474 Düsseldorf
Seit 1998 gibt es einen Hochschulverbund an Musikhochschulen, Universitäten und Fachhochschulen, der sich insbesondere zum Thema "Audio-Vision (AV)" in den neuen Medien verschrieben hat. Ergebnisse sind die so genannte Sommer-und Winterakademien, zu denen Studierende der verschiedenen Hochschulen mit unterschiedlichen Studienfächern für einen gewissen Zeitraum zusammenkommen, um gemeinsam mediale Produkte zu verschiedenen Themen zu erstellen. |
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| Proben zu "teufels kreise" haben begonnen |
07.09.2006 |
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Rückblick auf die HOEReographien Gastspiele und weitere Aktivitäten |
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Seit Dienstag, 5. September 2006 sind wir wieder in einer neuen Probenphase. Dieses mal liegt der Schwerpunkt wieder beim Theater. Unser Thema sind "Teufels Kreise", was heißt, dass wir uns mit den gar nicht mehr marginalen Ausgegrenzten unserer Gesellschaft beschäftigen. Der französische Philosoph Michel Onfray spricht in diesem Zusammenhang von den Ausgebeuteten, den Ausgestoßenen und den Verdammten in assoziativer Anlehnung an die Danteschen Höllenkreise.
In zwei Auditions im Frühjahr haben wir ein neues Ensemble für diese Produktion verpflichten können. Insofern erwartet Sie ab 1. Dezember im FFT-Juta ein "neues" Theater der Klänge mit einer Neukreation als Uraufführung. Wir werden dieses Stück bis 17. Dezember außer an Montagen und Dienstagen täglich um 20 Uhr im FFT-Juta Düsseldorf spielen und laden dazu schon jetzt herzlich ein!
Parallel zur Erarbeitung dieses Theaterstücks entsteht ein gleichnamiges Hörbuch mit Auszügen aus Interviews mit Leuten, die sich derzeit tatsächlich in Teufelskreisen als Lebensumstände befinden. Teile dieser Interviews werden auch während des Theaterabends zu hören sein. Die Veröffentlichung dieses Hörbuchs ist im HörZeichen Verlag geplant.
Unsere letzte Produktion "HOEReographien" hatte im Sommer noch zwei Kurzpräsentationen. Die eine führte das Stück an den Ort seiner forschenden Entwicklung zurück. Im Rahmen des Kongresses "Szene 1" wurden am 7. Juli vor einem zahlreich erschienenen Fachpublikum Ausschnitte aus diesem Stück in der FH-Dortmund präsentiert. Am 1. und 3. August gab es dann unser erstes USA-Gastspiel im Rahmen der "Siggraph 2006" in Boston. Dort wurden ebenfalls Ausschnitte aus "HOEReographien" gezeigt, die insbesondere bei Leuten aus universitären Kreisen in den USA auf große Resonanz stießen...
Das Tanzvideo "HOEReographien" kam beim Festival "Side by Side" unter die ersten 10, womit der Choreographin Jacqueline Fischer ein kleiner Geldpreis zuerkannt wurde. Das Video soll von "Side by Side" demnächst gekürzt ins Internet gestellt werden, um dann über ein offenes Internet-Voting seine letztendliche Platzierung zu bekommen. Jacqueline Fischer wird dazu am 29. Oktober 2006 um 18 Uhr ihre choreografische Arbeit und Auszüge des Videos im FFT-Juta in Form eines Kurzvortrags präsentieren.
Neben unseren Theater- und Tanzaktivitäten werden wir zunehmend auch in der Bildung für Schüler und Studierende tätig. Im Januar 2007 soll es dazu einen Theaterworkshop an der Rudolf-Steiner-Schule geben, unsere langjährige Tänzerin und Choreographin Jacqueline Fischer ist seit Herbst letzten Jahres in diverse "Ogata-Schulprojekte" in Düsseldorf involviert und die Komponisten Thomas Neuhaus und Jörg Lensing bringen sich im Rahmen des Städteverbundes "Stadt-Klang-Netz" der Städte Köln, Bonn und Düsseldorf für Workshops mit Oberstufenschülern zu elektronischer Musik ein. Am 29. September um 18 Uhr gibt es in der Fachhochschule Düsseldorf eine Performance unseres ehemaligen Schauspielers Mathias Weiland zu einer multimedialen Präsentation eines "Vortrags" zum Thema "Zukunftsmärkte" erarbeitet von Studierenden der Folkwanghochschule Essen, der FH-Dortmund und der FH-Düsseldorf und betreut von Prof. Thomas Neuhaus und Prof. J.U.Lensing.
Wir hoffen Sie bei dem einen oder anderen genannten Termin zu sehen und arbeiten jetzt mit Volldampf auf unsere Premiere am 1. Dezember zu. Lampenfieber stellt sich jetzt schon ein...
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| HOEReographien |
28.06.2006 |
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weitere Aufführungen in Dortmund und Boston (USA) |
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nach erfolgreichen Gastspielen u.a. im Bauhaus Dessau, im Schauspielhaus Düsseldorf und im FFT Juta in Düsseldorf lädt das THEATER DER KLÄNGE herzlich ein, Sequenzen aus HOEReographien zu sichten.
Im Rahmen des Szenographie-Kongresses "Szene 1", welcher von 3. bis 8. Juli 2006 in der FH-Dortmund / FACHBEREICH DESIGN ( http:// www.szenografie.net/de/html/index.html ) stattfindet, zeigt das Theater der Klänge Ausschnitte des intermedialen Tanzkonzertes HOEReographien:
am: Freitag 07.07.2006
um: 21:00 Uhr im: Hörsaal FH Dortmund / Fachbereich Design
Max-Ophüls-Platz 2
44139 Dortmund
http://www.fh-dortmund.de/fb/fb2/
Weitere Aufführungen:
Anfang August folgt das Theater der Klänge einer Einladung nach Boston und präsentiert Ausschnitte aus HOEReographien im Rahmen der weltweit wichtigsten Konferenz im Bereich Computer-Grafiken und interaktiver Technologien "SIGGRAPH":
1.8.06 und 3.8.06
SIGGRAPH, Boston USA |
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| Höllenbewohner |
28.06.2006 |
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Im September beginnen bereits die Proben für die neue Produktion mit dem Arbeitstitel "Höllenbewohner":
In Anlehnung an Dantes Inferno beschreibt der französische Philosoph Michel Onfrey zeitgenössische soziale Stufen verglichen mit den 3 "Höllenkreisen" der Verdammten, Ausgestossenen und Ausgebeuteten. Die Bewohner dieser 3 Kreise sind Obdachlose, Landstreicher, Penner, Alte, Verrückte, Straffällige, Arbeitslose, illegale Einwanderer, politische Flüchtlinge, Sozialhilfeempfänger, Jugendliche, Prostituierte.
Als Folge von Unbildung, Einfluss- und Machtlosigkeit haben sich bis heute keine medienwirksamen Protagonisten profiliert, die für diese gesellschaftlichen Gruppen ihre Stimme erheben. Man hört, sieht und liest immer fast nur von und über die "Macher" der Gesellschaft: die Politiker, Manager, Profiteure und deren Hofnarren - die Entertainer.
Dieser Schieflage will das geplante Projekt des Düsseldorfer Theaters der Klänge etwas entgegensetzen, indem es Vertreter der genannten "Höllenbewohner" Raum und Zeit verschafft, sich in Bild und Wort zu artikulieren.
Die Uraufführung wird Anfang Dezember im FFT-Juta stattfinden. |
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| Alles neu macht der Mai |
20.05.2006 |
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Am 10. Mai 1987 trafen sich in Düsseldorf auf Einladung des
Düsseldorfer Komponisten Jörg U. Lensing acht Musiker, Tänzer und
Schauspieler zur Gründung des Theaters der Klänge.
Das heißt: Wir gehen in unser 20. Jahr!
Dazu gibt es gute und weniger gute Neuigkeiten:
Von 10. bis 13. Mai findet im Probenstudio des Theaters der Klänge
ein Workshop mit ausgesuchten Teilnehmern zu Tanz und Schauspiel
statt. Dabei sind auch schon neue Darstellerinnen und hoffentlich
auch potentielle Darsteller für unser kommendes Theaterstück. Wenn alles
gut geht, gibt es im Dezember /Januar eine Premiere mit
einer kollektiven Kreation des Ensembles. Der derzeitige Arbeitstitel
ist "Höllenbewohner". Inhalt ist eine Reflexion über die
Ausgebeuteten, Ausgestoßenen und Verdammten unserer Welt (Gesellschaft).
Unsere letzte Produktion HOEReographien ist zum "Szene 1" Kongress
nach Dortmund, sowie auf die "Siggraph" nach Boston (USA) eingeladen.
"Siggraph" ist die wichtigste Konferenz weltweit im Bereich Computer-
Grafiken und interaktiver Technologien. "Szene 1" ist ein Kongress
zum Thema "Szenografie", d.h. Rauminszenierung und Bühnenbild, der in
der FH-Dortmund stattfinden wird. Präsentationen wird es in Dortmund
am 7. Juli und in Boston zwischen 30. Juli und 3. August 06 geben.
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| Wir gehen in unser 20. Jahr... |
09.05.2006 |
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Am 10. Mai 1987 trafen sich in Düsseldorf auf Einladung des Düsseldorfer Komponisten Jörg U. Lensing acht Musiker, Tänzer und Schauspieler zur Gründung des "Theater der Klänge".
Das heißt: Wir gehen ab morgen in unser 20. Jahr!
Dazu gibt es gute und weniger gute Neuigkeiten:
Gut: von 10. bis 13. Mai gibt es in unserem Probenstudio einen Workshop mit ausgesuchten Teilnehmern zu Tanz und Schauspiel. Dabei sind auch schon neue Darstellerinnen und hoffentlich auch potentielle Darsteller für unser kommendes Theaterstück.
Gut: Wir machen ein neues Theaterstück! Wenn alles gut geht, gibt es eine Premiere im Dezember/Januar mit einer kollektiven Kreation. Der derzeitige Arbeitstitel ist "Höllenbewohner". Inhalt ist eine Reflexion über die Ausgebeuteten, Ausgestoßenen und Verdammten unserer Welt (Gesellschaft).
Weniger gut: "HOEReographien" ist leider für das erste Geschichte... Wir bemühen uns derzeit sehr intensiv um mögliche Gastspiele für dieses schöne Stück. Es ist leider seit Jahren schwer geworden "Veranstalter" für diese Form von Schönheit zu gewinnen...
Sehr gut: HOEReographien ist zum "Szene 1" Kongress nach Dortmund, sowie auf die "Siggraph" nach Boston (USA) eingeladen. "Siggraph" ist die wichtigste Konferenz weltweit im Bereich Computer Grafiken und interaktiver Technologien. "Szene 1" ist ein Kongress zum Thema "Szenografie", d.h. Rauminszenierung und Bühnenbild.
Präsentationen wird es in Dortmund am 7. Juli und in Boston zwischen 30. Juli und 3. August 06 geben.
Weniger gut: Bis jetzt haben wir noch keine Unterstützer für die Flugkosten nach Boston gefunden.
Gut: In unserem Büro teilen sich jetzt Vormittags drei Personen die unterschiedlichsten Aufgaben. Das Büro ist regelmäßig von 10 bis 14 Uhr telefonisch, wie schriftlich erreichbar. Rufen Sie uns ruhig an, wir freuen uns über jedes Telefonat.
Gut: Wir haben nach Bühnenbildnern gesucht und sehr gute Leute haben sich bei uns gemeldet. Auf das Bühnenbild zu "Höllenbewohner" können Sie sehr gespannt sein.
Gut: Wir werden zukünftig mit der Steiner-Schule Düsseldorf nicht nur wegen des Theaters als Spielstätte, sondern auch für Sommer-Theater-Akademien mit Schülern zusammenarbeiten. Wir freuen uns auf diese "Nachwuchsarbeit". |
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| "HOEReographien" |
10.02.2006 |
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im Schauspielhaus und im FFT-Juta Düsseldorf |
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Tanzbewegungen erzeugen Klänge
Nach den erfolgreichen Aufführungen der neuen Produktion "HOEReographien" im FFT-Juta und Gastspielen in Dortmund, Essen und Dessau, finden 3 weitere Aufführungen im FFT-Juta Düsseldorf statt, sowie ein Wiederaufnahme-Gastspiel im Schauspielhaus Düsseldorf (kleines Haus).
Über eine "reagierende, interaktive Bühnenumgebung" lösen 4 Tänzerinnen zum Teil vorkomponierte Computerklänge aus, die sie gleichzeitig durch die Art ihrer Bewegungen beeinflussen. Die dabei entstehende Musik wird visuell durch die Projektion der Tanzbewegungen auf eine Videoleinwand ergänzt, die wiederum gleichzeitig künstlerisch über einen Computer weiterverarbeitet werden. Thematisch und Inhaltlich greift das Theater der Klänge auf die Ästhetik des Bauhausstils zurück. Die Verknüpfung von Kunst und Technik, umgesetzt hier durch die direkte Beeinflussung der Musik und des Videobildes durch die Tänzerinnen, orientiert sich am Ideal der Bauhaus-Künstler.
"Mit den Augen kann man hören. - 60 Minuten lang greifbare Konzentration. 60 Minuten gebannte Stille im Publikum. Und nach der Uraufführung der "HOEReographien" eine überdenkbare Sinneserfahrung mehr: Mit den Augen kann man hören, mit den Ohren sehen" (NRZ)
Die Aufführungen finden statt:
Schauspielhaus Düsseldorf (kleines Haus):
am 8.3.06, 19:30 Uhr.
Ticketpreise: 30€, 28€, 25€, 12€, ermäßigt 7€.
Kartenbestellung: Tel.: (0211) 36 99 11.
FFT-Juta in Düsseldorf:
am 16., 17., und 18. März 2006, jeweils um 20 Uhr.
Ticketpreise: 15€/8€.
Tickets gibt es unter Tel: 0211-87 67 87 18.
Am Freitag, 17. Februar 2006 findet um 19 Uhr zu dieser Arbeit und zum Musiktheaterkonzept des Theaters der Klänge ein Vortrag im Theatermuseum der Stadt Düsseldorf – Jägerhofstraße 1 statt! VHS-Eintritt: 5.- €. |
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| Unser Jahr 2005 |
20.12.2005 |
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2005 war für uns endlich wieder ein "normales" Jahr. Wir hatten unseren Produktionsetat, wie "damals" bevor es mit den Kürzungen los ging. Aufgrund dessen konnten wir wieder 3 Monate an der Entwicklung eines neuen Stückes arbeiten. Dieses wurde dann auch wieder im Zentrum von Düsseldorf - in Zusammenarbeit mit einer neuen Leitung des FFT-Juta - in eben diesen Räumlichkeiten aus der Taufe gehoben. Zur "Normalität" gehörte auch wieder einmal ein Gastspiel mit einem neuen Projekt im Bauhaus in Dessau.
Weniger normal war leider der mittlerweile aufs Existenzminimum zusammengkürzte Landes-Etat, der unser künstlerisches Betriebsbüro zu einem Halbtagsbüro machte. Die dort zu leistende Arbeit bleibt trotzdem voll...
Weil wir HOEReographien dieses mal nur an 4 Abenden in Düsseldorf zeigen konnten, haben leider viele diese Produktion verpasst. Daher bietet sich am 16./17. und 18. März nochmal die Gelegenheit das Stück im FFT-Juta Düsseldorf zu sehen und zu hören. Wir hoffen auch auf weitere Aufführungen in 2006 an anderen Orten. Ansonsten stehen jetzt an:
Die DVD Modulator - lange angekündigt, jetzt endlich in der finalen Vertonung. Soll Anfang 2006 endlich herauskommen.
Der Film Gregorius - immer noch in der Hoffnung eine Fernsehredaktion von der Güte des Stoffes überzeugt zu bekommen, wird der Film Anfang nächsten Jahres in Zusammenarbeit mit der Filmproduktionsfirma Newtransitfilm geschnitten und Layoutvertont.
Der Tanzfilm HOEReographien - ein 15 minütiger Tanzfilm - existiert schon im Rohschnitt und soll bis Februar fertig geschnitten sein. Dieses mal soll sich die dazu notwenidge Soundpostpro direkt anschließen, damit es diesen Film im Frühjahr (März / April) auch gibt.
Ansonsten hören wir seitens der Stadt, daß unsere Produktionsbedingungen sich für 2006 sogar verbessern sollen... Bleibt zu hoffen, daß auch das Land NRW das Rot seiner Stifte wieder mit Schwarz tauscht, damit wir für Sie weiter kreativ bleiben können. Neue Pläne für ein neues Stück gibt es schon und wir starten schon im Februar mit Auditions für dieses neue Projekt, welches voraussichtlich im Winter 2006 Premiere haben soll. Weitere Aktivitäten sind in Planung. Lassen Sie sich überraschen... |
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| HOEReographien |
15.09.2005 |
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Seit seiner Gründung 1987 beschäftigt sich das Düsseldorfer Theater der Klänge immer wieder mit den Bühnenideen der künstlerischen Moderne, konkret mit dem Theater des Bauhauses. Was vor 18 Jahren mit der "Mechanischen Bauhausbühne", bestehend aus dem "Mechanischen Ballett" von Kurt Schmidt und der "Mechanischen Exzentrik" von Laszlo Moholy-Nagy, begann, entwickelte sich über "Figur und Klang im Raum" (1993) und "MODUL|A|T|O|R" (2002) bis zur diesjährigen Produktion "HOEReographien". Eine Verknüpfung von Kunst und Technik sowie auch die Verbindung von Raum, Bewegung, Form, Licht, Farbe und Ton waren Grundideen der Bauhaus-Künstler, auch wenn dieses Ideal zum damaligen Zeitpunkt technisch auf einer Bühne kaum umzusetzen war.
In einer vorangegangenen Forschungs-Kooperation mit dem ICEM der Folkwang-Hochschule Essen und der FH-Dortmund hat das Theater der Klänge für die Produktion "HOEReographien" einen Bühnenraum entwickelt, in dem die Tänzer selbst durch ihre Bewegungen Ton und Bild erzeugen und zugleich auf diese reagieren. Dafür wurde ein technisches Environment zusammengestellt, welches mittels Sensoren, Computer und Surround-Beschallung, sowie Videowerfer und Leinwand eine "reagierende, interaktive Bühnenumgebung" bereitstellt.
Ausgangspunkt dabei ist das Infrage stellen der klassischen Abhängigkeit des Tanzes von der Musik. Wenn Musik aus Tanz-Bewegungen entsteht und somit kompositorische Strukturen nicht mehr durch musikalisch kompositorische Arbeit entwickelt, fixiert und interpretiert werden, inwiefern übernimmt dann der Tänzer Kompositionsaufgaben ? Welche Rückwirkungen hat das auf den Tanz ? Was ferner, wenn der Tänzerkörper auf der Bühne gefilmt und in Echtzeit zur Videoskulptur geformt wird, die wiederum mit dem Menschenkörper auf der Bühne ein bewegtes Ganzes ergibt - realer und virtueller Tanz in Echtzeit ? Jede Bewegung in dieser Bühne führt zwangsläufig zu Musik und Videobühnenbild. Ein Zyklus aus Einzelstücken (Soli, Pas de deuxs, Trios, Quartett) in Form von Tanz zu durch den Tanz erzeugte elektronische Musik, Tanz zu zeitlich entwickelter Videoskulptur und Tanz mit Live-Musik in Form strukturierter Improvisationen, sowie Mischformen dieser Konstellationen bilden eine audio-visuelle Gesamtkomposition als "autonome" Bühnenkunst in Anlehnung an den Begriff "Autonome Musik".
Das voraussichtlich 75-minütige Stück wird am Donnerstag, 27. Oktober im Düsseldorfer FFT-Juta um 20 Uhr uraufgeführt. Folgeaufführungen sind in Düsseldorf am 28., 29. und 30. Oktober geplant. Eine Woche später gastiert das Projekt in der Folkwanghochschule in Essen. Am 23. Oktober gibt es Teile des Abends als Vorpremiere in Hamm (Westf.) in Kombination mit dem "mechanischen Ballett" zu sehen.
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| Das THEATER DER KLÄNGE wird volljährig! |
01.05.2005 |
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Gegründet am 10. Mai 1987 arbeiten wir seit 18 Jahren in bisher 15 abendfüllenden Programmen für das, was Antrieb war dieses Ensemble ins Leben zu rufen. Musiker, Tänzer, Schauspieler und bildende Künstler in mehrmonatigen, intensiven Prozessen kollektiv zu Autoren und Interpreten von Musik- und Tanztheaterstücken zu machen, die sich immer mit formalen und inhaltlichen Fragen zu Theater auseinandersetzen. In einen Dialog mit unserem Publikum zu kommen und den ständig wechselnden Theatermoden eigene Ästhetiken und Themen entgegenzusetzen.
Seit 1997 erweiterten wir unser Schaffen um Bücher, CD´s und Videos.
Aktuell zum 18. Geburtstag erscheint unsere erste DVD "18 Jahre Theater der Klänge" mit insgesamt 90 Minuten Ausschnitten aus allen bisherigen Produktionen. Hier handelt es sich weitestgehend um bisher unveröffentlichtes Material.
Gleichzeitig trennen wir uns von unserem Papierbüro. Mit Übergang auf ein elektronisches Dokumentenmanagement in unserem Büro, übergeben wir am 10. Mai dem Stadtarchiv Düsseldorf unseren in 18 Jahren zusammengetragenen Aktenbestand.
18 Jahre sind kein Grund aufzuhören, sondern im Gegenteil. Wir fühlen uns gereift und erwachsen genug, trotz der zunehmend widriger werden Umstände weiter an das zu glauben, was uns schon 1987 zu diesem Schritt beflügelt hat:
Frei und unabhängig Themen zu wählen, sich formalen Herausforderungen zu stellen und immer wieder neu kreative Kollektive zusammenzustellen, die für eine gute Zeit pro Jahr miteinander arbeiten, essen, streiten, lieben, an die Grenzen des Belastbaren gehen und Glücksmomente miteinander erleben.
Aktuell in diesem Jahr wird es zum ersten mal einen reinen Musik- und Tanzabend mit dem Titel "HOEReographien" geben. Die Premiere ist für den 27. Oktober 2005 in Düsseldorf geplant.
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| PCI - Präsentation |
08.02.2005 |
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Folgestück "HOEReographien" ist geplant |
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PCI wurde der Öffentlichkeit vorgestellt. Am Donnerstag, 26. Januar 2005 zeigten wir im Hörsaal des FB-Design der FH-Dortmund 4 Stücke als Beispiele für den von uns entwickelten Umgang mit elektronischer Interaktion durch Bewegung im Bühnenraum. Das Ganze wurde von J.U.Lensing und Thomas Neuhaus moderiert und von Jenny Ecke, Jelena Ivanovic und Hana Zanin tänzerisch, musikalisch interpretiert (demonstriert).
Im April soll es Fortsetzungen dieser Forschungspräsentation in Essen, Bremen. Freiburg und vielleicht auch Dresden geben.
Ab Juni wird dann in neu gefundener Ensemblezusammensetzung konkret an der Erarbeitung eines neuen Stücks mit dem Titel "HOEReographien" gearbeitet. Premiere dieses reinen Musik- und Tanzabends soll im Oktober 2005 sein. Wir halten Sie auf dem Laufenden.
Im Februar soll die DVD "Theater der Klänge - Bühnenwerke" fertig werden, auf der in DVD-Videoqualität Ausschnitte aus allen bisherigen Produktionen zu sehen und zu hören sein werden.
Wir hoffen, dass im März/April dann die Veröffentlichung der DVD "Modul|a|t|o|r" folgen kann, um uns ab da dann voll dem neuen Stück widmen zu können
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| PCI |
15.12.2004 |
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und endlich wieder mehr Planungssicherheit... |
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Am 4. Dezember schließen wir unser "Forschungsprojekt" mit dem Titel PCI (Performer Computer Interaction) vorläufig ab. Wir haben ein schnelles und fast absturzsicheres interaktives Video- und Soundsystem, mit dem wir auf allen Ebenen (Tanz, Musik, Video) bedeutend weitergekommen sind. Gleichzeitig haben wir das Ensemble für die nächste Produktion gefunden - UND - seit Donnerstag letzter Woche ist klar, dass wir nächstes Jahr ein neues Stück machen können. Die Stadt Düsseldorf gewährt uns wieder den "alten" - anstelle des zwei Jahre lang unverhältnismäßig stark gekürzten - Produktionszuschuss!
Das heißt, dass es in 2005, aber wohl dann auch wieder 2006 jeweils ein neues Stück des Theaters der Klänge geben wird. Ist das keine gute Neuigkeit ?
Wir präsentieren die Ergebnisse unserer PCI-Forschung zunächst am 26. Januar 2005 um 18 Uhr in der Aula des FB-Design der FH-Dortmund live. Weitere Präsentationen der Forschungsergebnisse soll es im April 2005 in Essen, Düsseldorf und u.U. auch in weiteren Hochschulen interessierter Städte geben.
Im Juni sollen dann die Proben zu unserer neuen Produktion HOEReographien beginnen, welche voraussichtlich im Oktober Premiere haben wird. Wo diese sein wird, ist derzeit leider noch unklar. Die potentiellen Partner in Düsseldorf tun sich leider schwer Termine in ihren Häusern für uns freizumachen. |
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| DVD - Veröffentlichung |
15.12.2004 |
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"Ulanengelände Düsseldorf - Wahrnehmungen eines Ortes" |
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Das Theater der Klänge bemüht sich seit über 10 Jahren um eine eigene Spielstätte. Bisher leider immer wieder ohne greifbare Resultate in dieser Stadt. Ein besonders intensiv betriebenes Projekt war der Versuch eine seit Jahren leerstehende Reithalle auf dem ehemaligen "Ulanengelände" in Düsseldorf-Derendorf zu nutzen. Aber Leerstand war dem Land NRW immer lieber als Kultur!
Als Nebeneffekt dieser Bemühungen hat J.U.Lensing im Rahmen seiner Professur in Zusammenarbeit mit dem MKI der FH-Düsseldorf jetzt eine DVD mit dem Titel "Ulanengelände Düsseldorf - Wahrnehmungen eines Ortes" veröffentlicht, welche Resultat einer von ihm geleiteten studentischen Sommerakademie im Juli diesen Jahres war. Die hochinformative und künstlerisch interessant gestaltete DVD ist beim MKI der FH-Düsseldorf genauso wie über uns zum Selbstkostenpreis von 10.- Euro + Versand erhältlich. |
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| Performer Computer Interaction |
20.10.2004 |
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Seit 24. September proben wir wieder! Zur Zeit an einem "Forschungsprojekt" mit dem Titel PCI (Performer Computer Interaction). Dieses Forschungsprojekt setzt den Ansatz der interaktiven, sensorischen Bühne aus "Modulator" fort, der wiederrum mit den Produktion "Figur und Klang im Raum", dann später "Manifest" und "Megalopolis" über 10 Jahre hinweg entwickelt wurde.
Die Arbeiten des Theaters der Klänge von 2000 bis 2003 entwickelten ein technisches Environment, welches mittels Sensoren, Computer und Raumbeschallung, sowie Videowerfer und Leinwand eine "reagierende, interaktive Bühnenumgebung" erschuf.
In dieser sensorisch, interaktiven Bühne ist keine Bewegung ohne Klang- und Bildkonsequenz, so dass das Tun eines Darstellers in dieser Bühne zwangsläufig zu Musik und Videobühnenbild führt.
Im Rahmen der oben genannten 3 Projekte blieb dieser Ansatz immer themengebunden und wurde in seinen jeweiligen Resultaten eingebettet in die semantische Aussage zur Inszenierung der jeweiligen Stücke. Bei dieser Arbeitsweise blieb nur wenig Raum zur zweckfreien Erforschung der ästhetischen Möglichkeiten, die sich aus dieser technischen Konstellation zum humanen Gebrauch, als neue Formen von "Tanzkonzerten" oder "Videotanz" ergeben können.
Das nun geplante Projekt macht genau das.
Wir sind in der glücklichen Lage derzeit sehr musikalische Tänzer in unserem Ensemble zu haben, weswegen wir diese Gelegenheit nicht ungenutzt lassen, genau mit diesen Tänzern in Zusammenarbeit mit Regisseur, Choreografin, Komponist und Videokünstler ad abstractum interaktive Tanzsoli und Duette zu entwickeln, die sich den gegebenen Möglichkeiten der zu ertanzenden Musik und des zu ertanzenden Videobühnenbilds pur widmen und in einer Folge von Einzelstücken einen Tanzabend zum Resultat haben, der diese weitestgehend neue Form des Tanzens demonstriert. Natürlich mit dem Anspruch nicht in der Studie hängen zu bleiben, sondern zu jeweils künstlerisch und ästhetisch befriedigenden Bühnenresultaten zu kommen.
Beteiligt an diesem "Studienprojekt" sind für die Komposition, das technische Environment und die Soundentwicklung der zum Kernensemble gehörende Prof. Thomas Neuhaus (ICEM-Folkwang), genauso wie die Tänzerin/Choreographin Jacqueline Fischer (TdK) und als freie Mitarbeiter der Videokünstler Christian Ziegler (ZKM-Karlsruhe), sowie die Tänzerinnen Alice de Souza-Singer, Jelena Ivanovic und der Tänzer Nick Mansfield. Die Projektleitung hat Prof. J.U.Lensing
Im Rahmen der Tonmeistertagung (23. TMT von 5. - 8.11.04) in Leipzig wird J.U.Lensing ausgesuchte Beispiele aus der DVD "Modulator" mit Surroundsound präsentieren. Ende Januar, Anfang Februar 2005, sowie dann weiter ab Mitte April werden erste praktische Ergebnisse in der FH-Dortmund, der Folkwanghochschule Essen, sowie ggf. auch an der HfbK Dresden, der Uni Bremen und der Musikhochschule Freiburg präsentiert. Ob es in Düsseldorf eine Präsentationsmöglichkeit geben wird ist zur Zeit noch nicht klar... Nicholas Singer, Kamerastudent der FH-Dortmund dokumentiert die gesammte Entwicklungsarbeit und montiert im Frühjahr 2005 dazu einen Dokumentarfilm.
Für Oktober 2005 ist dann auf der Basis dieser Tanz-Video-Musik Arbeiten an ein komplettes neues Stück gedacht, welches dann auch sicherlich in Düsseldorf und anderen Orten in Deutschland gezeigt werden wird.
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| Gregorius - Modul|a|t|o|r" - PCI |
15.07.2004 |
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Die Dreharbeiten zum Film GREGORIUS sind abgeschlossen. Im Mai - zwischen den Düsseldorfer und Münchner Aufführungen - haben wir die Zeit genutzt, um Gregorius in Düsseldorf, Burg, Zons und Bredene (B) zu verfilmen. Am letzten Wochenende war ein 5-köpfiges Team vor Sounion in Griechenland, um die letzten beiden Szenen "auf dem Stein" zu drehen. Jetzt hoffen wir auf eine Postproduktionsförderung, um den Film zu schneiden und zu vertonen!
Da sind wir mit einem anderen Projekt schon weiter. Der Videofilm zu "Modul|a|t|o|r" ist geschnitten und wird im September vertont. Dann soll dierekt im Oktober/November am DVD-Authoring gearbeitet werden, um noch vor Weihnachten die fertige DVD zu haben! Geplante Filmpremiere im Dezember!
Anknüpfend an das PCI (Performer Computer Interaktion) System aus "Modul|a|t|o|r" werden wir dieses aktualisierte System im Oktober in unserem Proberaum aufbauen, weiterentwickeln und kleine Studien mit Solotänzen dazu entwickeln. Im Rahmen eines Forschungsvorhabens der FH-Dortmund soll so die Basis geschaffen werden für ein kleineres Projekt mit Solotänzen, welches - so die Finanzgötter es zulassen - ggf. 2005 zunächst im kleinen, dann im Theaterrahmen gezeigt werden kann.
Interessierte Tänzer und Musiker werden gebeten sich bei uns zu melden, da wir uns in diesem Rahmen unverbindlich und anders als in einer Audition konkret kennenlernen können!
Bitte beachten: Unsere E-Mail-Adresse hat sich geändert. Ab sofort sind wir unter info@theater-der-klaenge.de zu erreichen.
Bis zum 15. September 2004 sind wir nur im Geiste im Büro des Theaters, jedoch stehen die elektronische Medien (Anrufbeantworter, E-Mail) auch in dieser Zeit zur Verfügung. |
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| GREGORIUS auf dem Stein |
08.06.2004 |
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ist zunächst vorbei... |
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Traurig sind wir nicht nur darüber, sondern insbesondere auch deswegen, da unter Umständen unsere Theater-Aktivitäten bis Sommer 2005 blockiert sind! Von der Kulturverwaltung der Stadt Düsseldorf erfahren wir gerade, daß die Kürzung unseres Zuschusses weiter fortgeschrieben werden soll. Das heißt - wenn es dabei bleibt - daß wir erst Ende 2005 ein neues Projekt beginnen können, welches dann erst Anfang 2006 zur Aufführung käme. Wir wollen Theater spielen und sind durch solche Entscheidungen daran gehindert !
Zu diesem Thema noch mal folgende dringende Bitte an Sie:
Das Ensemble des Theaters der Klänge wurde seit seiner Gründung im Jahr 1987 dankenswerterweise jährlich mit einem Produktionskostenzuschuss in Höhe von 40.000.- DM seitens der Stadt Düsseldorf unterstützt. In einigen Jahren war dieser nur 30.000.- DM, in manchen Jahren dafür 50.000.- DM. Dazu kommen seit 1991 Landeszuschüsse für Betriebskosten und immer wieder wechselnd Stiftungszuschüsse unterschiedlicher Kulturstiftungen und Mäzene für die jeweiligen Produktionskosten. Seit 1991 gibt es dazu einen Mietkostenzuschuss für unsere Proberäumlichkeiten seitens der Stadt Düsseldorf. Über die jeweilige Höhe der städtischen Produktionskostenzuschüsse beriet jährlich der Theaterbeirat der Stadt Düsseldorf.
Mit der Umstellung auf den Euro gewährte der Rat der Stadt Düsseldorf im Jahr 2002 eine feste Haushaltsstelle für das Theater der Klänge mit einem von 40.000.- DM ausgehenden Betrag, umgerechnet 20.452.- Euro. Diese Haushaltsstelle war als Planungssicherheit für mehrere Jahre angelegt. Ohne zwingenden Grund – außer der aktuellen Spardebatte – wurde dieser Zuschuss seit 2003 auf 14.322.- Euro jährlich gekürzt. Zusätzlich trifft uns in diesem Jahr ein um 5.000.- Euro gekürzter Landes-Betriebskostenzuschuss.
Resultat dieser für uns halsbrecherischen Kürzungen sind ein geschrumpftes Ensemble (Megalopolis hatte noch 9 Darsteller), die Reduktion auf eine Neuproduktion in 2 Jahren!
Offiziell wird seitens des Rathaus stolz darauf hingewiesen, dass der Haushalt der Stadt Düsseldorf seit Jahren ausgeglichen sei und man für 2004/2005 sogar größere Kunst- und Kulturevents in Millionenhöhe plane. Dies macht die uns äußerst hart treffenden Kürzungsentscheidungen noch fragwürdiger.
Gleiches gilt für die Kulturpolitik, resp. den die Kultur viel mehr als andere Bereiche treffenden allgemeinen Subventionsabbau des Landes NRW.
Helfen Sie uns bitte, indem sie dem Oberbürgermeister der Stadt Düsseldorf oder stellvertretend dem Kulturdezernat der Stadt Düsseldorf schreiben, was sie von unserer Arbeit halten!
Däumchen drehen ist nicht unsere Sache. Von daher wird kommende Woche das Tanzvideo "Modulator" fertig montiert, um es im Herbst auf DVD zu brennen.
Im Mai haben wir GREGORIUS verfilmt. Tatsächlich an "Originallocations" verfilmt. Es fehlen uns noch drei Szenen "auf dem Stein", welche Anfang August gedreht werden (in Griechenland). Im Herbst soll dann die Montage, das Sounddesign und die Filmmusikvertonung erfolgen. Wenn alles gut geht, resultiert diese Arbeit zum einen in eine Filmpremiere in einem Düsseldorfer Programmkino und zum anderen in die Veröffentlichung einer kommerziell erwerbbaren DVD.
Anknüpfend an die "intelligente Bühne" aus "Modulator" werden wir das entsprechende System im Oktober in unserem Proberaum aufbauen, weiterentwickeln und kleine Studien mit Solotänzen dazu entwickeln. Im Rahmen eines Forschuingsvorhabens der FH-Dortmund soll so die Basis geschaffen werden für ein kleineres Projekt mit Solotänzen, welches - so die Finanzgötter es zulassen - ggf. im Frühjahr 2005 gezeigt werden kann. Interessierte Tänzer und Musiker werden gebeten sich bei uns zu melden, da wir uns in diesem Rahmen unverbindlich und anders als in einer Audition konkret kennenlernen können! |
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| MEGALOPOLIS Hörbuch |
15.03.2004 |
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auf der Hörbuchbestenliste des Hessischen Rundfunks |
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"MEGALOPOLIS – Abgesänge auf die großen Städte" hieß eine erfolgreiche Theaterproduktion des Theaters der Klänge, welche 2001 im FFT in Düsseldorf zu sehen war.
Zur Frankfurter Buchmesse 2003 kam als akustisches Destillat dieser Produktion das gleichnamige Hörbuch im Verlag "HörZeichen" heraus. Texte von internationalen Autoren aus den zehn größten Metropolen der Welt, gesprochen im Original z.T. von den Autoren selbst, sowie in deutsch von Clemente Fernandez und Kerstin Hörner, gesungen von Birgit Wegemann. Das Ganze eingebettet in eine Soundscape- und Sprachkomposition von Thomas Neuhaus unter der Regie von Prof. J.U.Lensing. So unterschiedlich wie die Städte ist ihr Lied: vom rhythmischen São Paulo bis zum zwitschernden Seoul klingt die Symphonie der Großstädte.
Nun haben prominente Kritiker dieses Hörbuch für die März-Hörbuchbestenliste des Hessischen Rundfunks vorgeschlagen. Monatlich werden die fünf Neuerscheinungen mit den meisten Stimmen gekürt. Das Börsenblatt des deutschen Buchhandels veröffentlicht diese Bestenliste, welche in Plakatform in den Buchhandlungen aushängt. Auch ist auf der Website des Hessischen Rundfunks eine kurze Demosequenz aus "MEGALOPOLIS" zu hören unter www.hr2.de (unter Hörbuchbestenliste).
Das Hörbuch ist im Buchhandel erhältlich.
Wir freuen uns sehr über diesen Kritikerpreis, da dies unabhängig bestätigt, dass selbst unsere rein klangliche Arbeit Wertschätzung erfährt. |
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| GREGORIUS auf dem Stein |
15.02.2004 |
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eine Legende über Inzest, Hochmut, Sühne und Erwählung nach dem Roman "Der Erwäh |
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So heißt die neue Produktion des Theaters der Klänge in Zusammenarbeit mit dem Musikensemble ESTAMPIE aus München.
Eine epische Erzählung aus dem Mittelalter. Jahrzehnte, wenn nicht jahrhunderte - aus Frankreich kommend - oral übermittelt, bis der allemannische Autor Hartmann von Aue es im 12. Jahrhundert unter dem Titel "Gregorius auf dem Stein" schriftlich in Mittelhochdeutsch fixierte. Seitdem gehört diese Legende zum Kanon deutscher Literatur, die auch den jungen Studenten Thomas Mann erreichte. Im Zusammenhang mit seinem Romanwerk "Dr. Faustus" erinnerte er sich an diesen Stoff und schuf in den 50er Jahren den Roman "Der Erwählte", der bei weitem nicht so bekannt wurde, wie das übrige Werk dieses Autors. Zunächst "Der Erwählte", dann aber auch das Original "Gregorius", waren wiederum Stoff - und in gekürzter Fassung auch Textvorlagen – zur Entwicklung eines neuen Musiktheaterstücks des Theaters der Klänge.
Zur Zeit proben beide Ensembles an diesem Stück, um es am 22. April 2004 in Düsseldorf zur Uraufführung zu bringen. Bildertheater mischt sich dabei mit Tanz und epischen Erzähltechniken auf der Grundlage einer Klanglichkeit, die durch alte Instrumente, mittelalterliche Gesangstechniken und elektronische Transformationen live musiziert wird.
Unzeitgemäß schön, abendländische Tradition aufnehmend und fortführend. Ein Musiktheater, welches den Begriff des "Melodrams" aufnimmt und mit Leben füllt.
unbekanntes – nicht desto trotz sehr schönes - Theater beherbergt, welches der Ort der Uraufführung sein wird und den es zu entdecken gibt. Das Theater der Rudolf Steiner Schule in Düsseldorf- Gerresheim. Von 22. April bis 2. Mai finden dort 9 Aufführungen von "Gregorius" durch das Theater der Klänge und das Ensemble ESTAMPIE statt, bevor die Produktion auf Tournee geht.
Vormerken! |
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| Hörbuch MEGALOPOLIS ist erschienen |
01.11.2003 |
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Zur Frankfurter Buchmesse im Oktober 2003 erscheint die Doppel-CD "MEGALOPOLIS" mit dem kompletten "Soundtrack" zu unserer Theaterproduktion von 2001. Das insgesamt 90-minütige Theaterstück wurde für die CD auf 82 Minuten gekürzt, beinhaltet aber alle 10 "Lieder" mit sämtlichen Texten in Originalsprache und in unserer Textfassung, gesprochen von Clemente Fernandez und Kerstin Hörner, sowie dem Gesang der Sopranistin Birgit Wegemann in der Komposition von Thomas Neuhaus. Regie und MItarbeit am Soundkonzept: J.U.Lensing
Der vorhandene Soundtrack zu "MEGALOPOLIS" wird ebenfalls Grundlage für ein Filmprojekt mit gleichem Titel sein. Wir planen die Verfilmung des Stoffes! Allerdings wird daraus ein eigenes Werk, da wir in die Städte reisen werden, die besungen werden und aus dem "dokumentarischen Material" einen Klangfilm montieren werden... |
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| Kürzung unseres Zuschusses um 30% ! |
10.06.2003 |
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| In diesem Jahr sind wir - so wie es derzeit aussieht - dazu verdammt KEINE neue Theaterarbeit machen zu können. Die Stadt Düsseldorf hat unseren Produktionskostenzuschuß im Rahmen der letzten Haushaltsberatungen um fast 30% !!! gekürzt. Auch wenn wir dankenswerterweise in diesem Jahr wieder eine Förderung seitens der "Stiftung Kunst und Kultur NRW" bekommen, wird das nicht reichen den Verlust aus der Düsseldorfer Entscheidung aufzufangen. Wir suchen derzeit das Gespräch mit den Kulturverantwortlichen der Stadt und den Politikern. Wenn sich bis Frühjahr nichts an der Entscheidung ändert, sehen wir schwarz für dieses Jahr. Wir hoffen jedoch, daß noch eine Lösung für uns gefunden werden kann... |
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| 2003 keine Neuproduktion! |
10.06.2003 |
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In diesem Jahr sind wir - so wie es derzeit aussieht - dazu verdammt KEINE neue Theaterarbeit machen zu können. Die Stadt Düsseldorf hat unseren Produktionskostenzuschuß im Rahmen der letzten Haushaltsberatungen um fast 30% !!! gekürzt. Auch wenn wir dankenswerterweise in diesem Jahr wieder eine Förderung seitens der "Stiftung Kunst und Kultur NRW" bekommen, wird das nicht reichen den Verlust aus der Düsseldorfer Entscheidung aufzufangen. Wir suchen derzeit das Gespräch mit den Kulturverantwortlichen der Stadt und den Politikern. Wenn sich bis Frühjahr nichts an der Entscheidung ändert, sehen wir schwarz für dieses Jahr. Wir hoffen jedoch, daß noch eine Lösung für uns gefunden werden kann...
— Deswegen stecken wir aber nicht den Kopf in den Sand, sondern planen Neues! |
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| MEGALOPOLIS - Hörbuch und vielleicht sogar ein Film |
10.06.2003 |
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Zur Frankfurter Buchmesse im Oktober 2003 erscheint die Doppel-CD "MEGALOPOLIS" mit dem kompletten "Soundtrack" zu unserer Theaterproduktion von 2001. Das insgesamt 90-minütige Theaterstück wurde für die CD auf 82 Minuten gekürzt, beinhaltet aber alle 10 "Lieder" mit sämtlichen Texten in Originalsprache und in unserer Textfassung, gesprochen von Clemente Fernandez und Kerstin Hörner, sowie dem Gesang der Sopranistin Birgit Wegemann in der Komposition von Thomas Neuhaus. Regie und MItarbeit am Soundkonzept: J.U.Lensing
Der vorhandene Soundtrack zu "MEGALOPOLIS" wird ebenfalls Grundlage für ein Filmprojekt mit gleichem Titel sein. Wir planen die Verfilmung des Stoffes! Allerdings wird daraus ein eigenes Werk, da wir in die Städte reisen werden, die besungen werden und aus dem "dokumentarischen Material" einen Klangfilm montieren werden... |
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| Modulator - Videodokumentation |
10.06.2003 |
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| "Modul|a|t|o|r": Auch dieser Schritt liegt nun schon leider wieder hinter uns. In insgesamt 14 schönen Auführungen in Essen, Gent (B), Herzogenbosch (NL), Landsberg und Düsseldorf sahen ca. 1600 Zuschauer unsere jüngste Produktion in abenfüllender Form. Die Presse und Rundfunkresonanz war überwiegend gut bis sehr gut, der Publikumszuspruch ebenfalls. Sehr gefreut haben uns zahlreiche e-mails und ausgefüllte Publikumsbefragungszettel, die uns zum Teil sehr ausführlich Kommentare zu diesem Stück geliefert haben. Im FFT-Juta, aber auch in der darauf folgenden Woche wurde das Stück resp. einige Szenen des Stücks durch ein Studententeam der FH-Dortmund/Stg. Film/Fernsehen verfilmt. Jetzt wartet der Schnitt und die Vertonung dieser filmischen Arbeit auf uns. Resultat wird zum einen ein Tanzfilm werden, sowie als Gesamtdokumentation eine DVD, welche im Winter 2003 erscheinen soll. |
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| Die Neuberin - Hörbuch von J.U.Lensing veröffentlicht |
10.06.2003 |
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| Das Hörspiel "Die Neuberin" ist zur Leipziger Buchmesse 2002 fertig geworden. Seitdem können Sie die Hörspiel CD inclusive 28-seitigem Booklet vom Verlag "HörZeichen" im Buchhandel oder online erwerben. Das Hörspiel dauert 63 Minuten (angelehnt an die 63 Lebensjahre der F.C.Neuber) und beinhaltet 10 Szenen aus dem Theaterstück, sowie sämtliche Sätze der von J.U.Lensing und Tobias Schlierf bearbeiteten Kantate "Ach wie flüchtig" von Johann Sebastian Bach. Die Originalbesetzung der Theaterfassung - Kerstin Hörner (Neuberin), Clemente Fernandez (Müller, Koch, Schönemann), Francesco Russo (Harlekin) ist auch die Sprecherbesetzung der Hörspielfassung. Kai Bettermann (Neuber) sowie Eva Garg als Erzählerin komplettieren das Hörspielensemble als Gäste. Regie, Sounddesign und Montage lagen in der Hand des Regisseurs J.U.Lensing. Die Musikeinspielungen leistete Tobias Schlierf. Das Hörspiel ist weder reines konventionelles Sprachhörspiel, noch experimentelle akustische Kunst, sondern vielmehr eine Art "Hör-Film" mit der im Spielfilm üblichen Mischung von Sprache, Sounddesign und Musik. |
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| Modul|a|t|o|r |
15.12.2002 |
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und weniger Geld... |
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Modul|a|t|o|r - unsere jüngste Produktion hatte am 6. November eine erfolgreiche Premiere in der Folkwanghochschule Essen. Das Publikum war in beiden Essener Aufführungen, wie in den darauf folgenden Gastspielen in Belgien, Holland und in Landsberg sehr von dem Stück angetan. Die Presse war überwiegend positiv, die Medienberichterstattung insbesondere im Radio lobte das Stück als innovativ, witzig und schön!
Hier einige Zitate: Ein sehenswertes Theater, frech und experimentierlustig,.... Wieder einmal begeisterter Applaus. (NRZ)
Die Theorien des Architekten hat Regisseur Lensing in den unterhaltsameren Passagen des 90-minütigen Stückes zwischengeschaltet. Satirisch jagt Fernandez wie ein zahlensüchtiger Woody Allen durch fragwürdige Normen. Die Tänzerkörper formen dazu Stühle, Liegen und andere Möbelstücke – da endlich mit Sinn und Sinnlichkeit. (SZ)
Bühnenboden und Bühnenraum sind total verkabelt. Die Geräusche der Tänzer werden per Computer kunstvoll von Thomas Neuhaus in Klangcluster und Rhythmen umgesetzt, die aus allen Ecken dem Zuschauer und -hörer entgegentönen. Lensing, der mit seinem Ensemble zwischen Mittelalter, Bauhaus und der Technik des 21. Jahrhunderts pendelt, ist wieder einmal ein verrückt fantastisches und freches Theaterstück gelungen. (WAZ)
Das Stück ist vorläufig letztmalig in einer en suite Serie von 23. Januar bis 2. Februar 2003 (außer 27./28.1.) jeweils um 20 Uhr im FFT-Juta in der Düsseldorfer Altstadt zu sehen. Schon während dieser Phase, insbesondere an den Nachmittagen vor den Vorstellungen, als auch die komplette Woche nach dem 2. Februar wird das Stück - oder besser gesagt die einzelnen Module, Schichten und Varianten des Stücks filmisch aufgenommen, um ab März 2003 sowohl zu einem Tanzfilm, als auch zu einer DVD-Video entwickelt zu werden.
Wir planen darüber hinaus das Stück zusammen mit unserem "mechanischen Ballett" von 1987 zu einem Doppelprogramm unter dem Titel "bauhaus - le corbusier" zusammenzufassen. Dazu muß Modul|a|t|o|r um einige Module gekürzt werden. Wollen Sie das Stück also in Originallänge in der "Directors-Version" sehen, bieten sich dazu also letztmalig die 9 Düsseldorfer Aufführungen an.
Leider gibt es bei all diesen schönen Nachrichten eine sehr schlechte zu melden. Das Theater der Klänge ist von den jüngsten Düsseldorfer Haushaltsberatungen massiv betroffen worden. Unser Produktionsetat von Seiten der Stadt ist um harte 30% gekürzt worden ! Ob wir das überhaupt auffangen können, steht im Moment dahin. Es ist also durchaus möglich, dass wir 2003 zu einer Zwangsschaffenspause verdonnert sind und es erst in 2004 ein neues Theaterstück unseres Ensembles zu sehen geben wird. Noch können wir das nicht glauben und versuchen alles, damit wir in 2003 Theater machen können... Wir hoffen dazu im nächsten Rundbrief mehr schreiben zu können!
Bis dahin wünschen wir trotz alledem oder vielleicht gerade deswegen alles Gute für die kommenden Feiertage und ein hoffentlich friedliches Jahr 2003!
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| Aktuelle Probenarbeit an "Modulor" |
15.06.2002 |
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Zur Zeit arbeiten wir an einem neuen interaktiven Projekt mit dem Titel "Modulor". Premiere wird voraussichtlich am 6. November 2002 im Rahmen des Ex-Machina-Festivals an der Folkwang-Hochschule Essen sein.
Weitere Termine können Sie unserer Website entnehmen.
In Düsseldorf zeigen wir dieses Stück vermutlich erst im Januar 2003. |
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| LUDUS DANIELIS - |
15.06.2002 |
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Wiederaufnahme für Gastspiele in Rheine und Darmstadt |
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Diesen Sommer sind wir mit unserem mittelalterlichen Mysterienspiel "Ludus Danielis" auf 2 Festspielen vertreten:
Klosterfestspiele in Rheine
19. und 20. Juli 2002
http://www.klosterfestspiele.de
Darmstädter Residenzfestspiele
9. August 2002
http://www.residenzfestspiele.de |
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| Megalopolis |
15.01.2002 |
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| Nach einer einjährigen kreativen Pause ist die Erneuerung unseres Ensembles gelungen. Neben dem "Kernensemble" haben wir für unser aktuelles Projekt "Megalopolis" sowohl acht neue Tänzer und Tänzerinnen, als auch eine Sängerin, eine neue Bühnenbildnerin, einen Lichtdesigner und den Choreografen Carlos Cortizo verpflichten können. Die Proben starteten am 5. September. Am 6. Dezember war die Premiere im FFT-Juta in Düsseldorf ... sie war ein voller Erfolg ! Siehe dazu auch den neuen Rundbrief und erste Presse. Wir spielten MEGALOPOLIS noch am 10. und 11. Januar 2002 in der neuen Aula der Folkwanghochschule Essen, dort endlich in räumlich- und klanglich adäquater Dimension vor zahlreich erschienenem Publikum |
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| Neue CI für das THEATER DER KLÄNGE |
14.01.2002 |
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| In Konsequenz an unser in diesem Jahr verändertes Erscheinungsbild (CI) auf Briefbögen, Plakaten und sonstigen Drucksachen, wird es auch hier im Internet ab Januar 2002 einen komplett relaunchten Auftritt geben ! Ein Studententeam der Medienakademie UWP in Düsseldorf hat uns diesen Auftritt neu gestaltet und arbeitet derzeit fieberhaft an der Integration aller hier vorhandenen Seiten in das neue Design und in die neue Struktur. Neben den schon hier bereitgestellten Informationen werden Sie in Zukunft auch Zugriff auf wesentlich mehr Bildmaterial zu den einzelnen Produktionen, auf sämtliche Originalbesetzungslisten und auf KLANG und Videoausschnitte haben! |
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| Hör-Buch "Die Neuberin" ist erschienen |
14.01.2002 |
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Das Hörspiel "Die Neuberin" ist fertig!
Wir vertreiben die CD zunächst (selbst gebrannt) selber. Schon bestellte CD´s werden nun endlich ausgeliefert. Ab Frühjahr 2002 können Sie die Hörspiel CD inclusive 24-seitigem Booklet vom Verlag "Hörzeichen" im Buchhandel oder online (amazon oder bol) erwerben
Das Hörspiel dauert 63 Minuten (angelehnt an die 63 Lebensjahre der F.C.Neuber) und beinhaltet 8 Szenen aus dem Theaterstück, sowie sämtliche Sätze der von J.U.Lensing und Tobias Schlierf bearbeiteten Kantate "Ach wie flüchtig" von Johann Sebastian Bach. Die Originalbesetzung der Theaterfassung - Kerstin Hörner (Neuberin), Clemente Fernandez (Müller, Koch, Schönemann), Francesco Russo (Harlekin) ist auch die Sprecherbesetzung der Hörspielfassung. Kai Bettermann (Neuber) sowie Eva Garg als Erzählerin komplettieren das Hörspielensemble als Gäste. Regie, Sounddesign und Montage lagen in der Hand des Regisseurs J.U.Lensing. Die Musikeinspielungen leistete Tobias Schlierf. Das Hörspiel ist weder reines konventionelles Sprachhörspiel, noch experimentelle akustische Kunst, sondern vielmehr eine Art "Hör-Film" mit der im Spielfilm üblichen Mischung von Sprache, Sounddesign und Musik. |
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Theater der Klänge Internet-Shop |
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| Megalopolis - erster Ausschnitt in Köln |
14.12.2001 |
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| Am 17. November gab es in der St. Rochus Kirche in Köln-Bickendorf ein erstes einstündiges Konzert mit Texten aus "MEGALOPOLIS" (ohne Tanz) |
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| MEGALOPOLIS - neues Stück in Vorbereitung |
10.10.2001 |
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Schon im vergangenen Jahr, dann wieder im Frühjahr / Sommer diesen Jahres, haben wir im kleinen Kreis mit einer neuartigen interaktiven Elektronik für unsere nächsten Stücke gearbeitet. Seit September probt nun wieder ein 11-köpfiges Ensemble an einer neuen Produktion mit dem Arbeitstitel "Megalopolis". Dieses Musik- und Tanztheaterstück "spricht" über die großen Städte. Uns ist es mit viel Mühe gelungen von zehn Autoren aus den zehn größten Städten der Welt Texte geschrieben zu bekommen, die Grundlage für "Liedkompositionen" sind. Diese "Lieder" entstehen durch das Sprechen und Singen der Texte plus eine elektronische Realtime-Weiterverarbeitung des Sprachmaterials durch eine Computerschaltung, die wiederum teilweise durch die Bewegungen von Tänzern gesteuert werden kann. Ein Projekt, was experimentell an unsere Produktion "Figur und Klang im Raum" anknüpft und ein erster Teil zu einem größeren interaktiven Projekt für 2002 sein soll.
Wir möchten Sie schon heute auf die Uraufführung dieser Arbeit aufmerksam machen, welche von 6. bis 16. Dezember im FFT-Juta in Düsseldorf erstmals zu sehen und zu hören sein wird. Wer vorab mehr wissen möchte kann sich auf unserer Website informieren. |
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| THEATER DER KLÄNGE in India |
01.03.2001 |
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Von 10. bis 27. Februar 2001 gastierte das Theater der Klänge auf Einladung des Goethe-Instituts in Indien. Diese Indientournee führte uns mit "Das mechanische Ballett" und "LUDUS DANIELIS" in insgesamt 6 indische Großstädte. Im Anschluß an diese Tournee leitete das Kernensemble zunaechst im Nrityagram Dance Village bei Bangalore und anschliessend im Max Mueller Bhavan in Chennai (Madras) jeweils 4-taegige Tanz- und Schauspielworkshops mit indischen Tänzern, Schauspielern und Martial Arts Kuenstlern. Der insbesondere in Nrityagram entstandene Kontakt war so fruchtbar, daß er mit Sicherheit im nächsten Jahr fortgesetzt wird. Vielleicht gelingt es uns sogar dieses wunderbare Odissi-Tanzensemble nach Deutschland für ein Gastspiel zu holen! [Termine] [Artikel] +++
Einige Pressestimmen zu unserer Indientournee:
"Outstanding performance of two german ballets inspired by the german Bauhaus and indian dancedrama" Times of India
"Guess what, that's ballet. So to be seen yesterday in the overcrowded Kalakshetra Auditorium in Bangalore" The Hindu
"We didn't expect such joyfull and intense coloured plays from a german theatercompany..." Indian Express |
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| Manifest |
14.01.2001 |
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| Am 12. Dezember 2000 gab es eine erste konzertante Arbeitspräsentation unserer aktuellen Forschungsarbeit zur Live-Stimmtransformation im ZAKK, in Düsseldorf-Oberbilk. Die Reaktion des überraschend zahlreich anwesenden Publikums war ermutigend. Von Mai bis Juni setzten wir unsere Probenarbeit im kleinen Kreis fort. Eine weitere Präsentation gab es in der Folkwanghochschule Essen im Rahmen der Sommerakademie "Audio-Vision" am 24. Juli, sowie am 25. August im Bauhaus Dessau. |
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| Das Opfer / Manifest / LUDUS DANIELIS |
14.09.2000 |
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auch wenn Sie in diesem Jahr relativ wenig von uns hören, wir arbeiten viel und inszenieren Klänge. Zur Zeit wenig öffentlich, dafür aber um so intensiver forschend wo wir im nächsten Jahr hinsteuern können, um Ihnen und uns erneut Theaterabende gestalten zu können, die den Besuch wert sind!
Wir proben zur Zeit sehr intensiv mit neuen elektronischen Möglichkeiten der Sprachbehandlung und der szenischen Interaktion mit Elektronik. Zur Zeit spielen wir sogar mit dem Gedanken - quasi als Fingerübung - eine neue Version von "Figur und Klang im Raum" zu kreieren, die wir dann eventuell im Frühjahr 2001 zeigen könnten. Wie gesagt: Wir spielen mit dem Gedanken... Eigentlich ist die jetzige Probenarbeit aber natürlich für ein neues Projekt bestimmt, welches im Herbst 2001 uraufgeführt werden soll. Dazu dann mehr im nächsten Rundbrief.
Bis dahin können Sie uns trotzdem besuchen. Zum einen setzen wir die Reihe der Präsentationen unserer Videodokumentationen in unserem Probenstudio fort, zum anderen gibt es uns auch live zu sehen.
Unsere jüngste Produktion "Das Frühlingsopfer" wird wieder aufgenommen. Zunächst sind wir - endlich mal wieder - im Bauhaus Dessau. Diesmal weniger wegen des Bauhauses, als vielmehr für Dessau. Nach dem jüngsten fremdenfeindlichen Mord in dieser Stadt, möchten die Bauhäusler dort insbesondere mithilfe unserer Produktion eine Diskussion über Gewalt anregen. Anschließend spielen wir dann dieses Stück noch mal auf vielfachen Wunsch im FFT-Juta.
Ein erstes Hören der Klänge an denen wir derzeit arbeiten, ist in einer konzertanten Arbeitspräsentation am Dienstag, dem 19. Dezember 2000 im ZAKK live möglich. Um Ihnen auch etwas für das Auge zu bieten, zeigen wir anschließend dort die sehr aufwendig mit "interartes Essen" realisierte Video-Dokumentation von "LUDUS DANIELIS". Kurz vor Weihnachten paßt das gut. |
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| Video-Retrospektive |
30.03.2000 |
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unsere letzte Produktion "Das Opfer" konnten wir im Februar mit erneut 6 weiteren Aufführungen vorerst abschließen. Insgesamt schauten sich rund 1900 Zuschauer unser jüngstes Werk an 15 Abenden in Düsseldorf, Landsberg und Köln an. Da die Presseresonanz dazu fast einhellig sehr gut war, erhoffen wir uns für Herbst/Winter 2000 eine Wiederaufnahme dieser für uns sehr erfolgreichen Produktion.
Ein neues Stück ist erst für das kommende Jahr in Planung! Wir werden zwar schon in diesem Jahr mit den Proben dazu beginnen, lassen uns aber wieder einmal viel Entwicklungszeit, da wir neues, für uns bis dato unbekanntes angehen wollen und nicht unter Premierendruck arbeiten möchten. Leider werden sie deswegen nur sehr wenig von uns in nächster Zeit hören, da wir momentan darüber hinaus eine Ruhepause einlegen:
Unsere Räumlichkeiten müssen dringend renoviert werden. Viel liegengebliebenes wartet auf Bearbeitung, Archivierung. Und auch in unseren Köpfen muß einiges neu sortiert werden, diskutiert werden. Auch wir brauchen Phasen der geistigen Nahrungsaufnahme. Nach 13 Jahren fast ununterbrochenen Arbeitens und Produzierens eine notwendige Phase!
Damit wir uns nicht fremd werden in der Zeit bis zur nächsten Premiere, laden wir Sie ein, uns in unseren Räumen zu besuchen. Viele kennen den Ort unserer Kreativität ja gar nicht, da sie uns immer nur in den Theatern besuchen, in denen wir - mangels einer eigenen Aufführungsstätte - gastieren.
Das Kernensemble des Theaters der Klänge trifft sich zur Zeit einmal im Monat zur Planung der nächsten Produktion. Im Anschluß an diese Treffen möchten wir uns die Videodokumentationen zu den vergangenen Produktionen anschauen. Zu allen Produktionen des Theaters der Klänge gibt es fertig geschnittene Videodokumentationen, die selbst dem Ensemble zum Teil nicht bekannt sind, da wir nie die Zeit fanden sie anzuschauen.
Kommen Sie zu uns, schauen Sie mit! Wir werden die Videos in unserem Proberaum auf Leinwand projizieren. Der Ton kommt aus einer guten Stereoanlage. Wir sorgen für Getränke und würden uns freuen mit Ihnen ins Gespräch zu kommen. Wer finanziell dazu beitragen möchte, wir haben eine Spardose... |
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| Das Opfer - weitere Aufführungen und bisherige Reaktionen |
14.01.2000 |
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zuerst einmal möchten wir Ihnen im nachhinein bescheiden nur ein frohes neues Jahr wünschen - das läßt sich viel besser in einem Atemzug mit anderen Gesichtspunkten machen, denn so wächst der Papierwust auf Ihrem Schreibtisch nur um ein Blatt.
Wenn Sie die vorläufig letzte - und elfte - Produktion des Theaters der Klänge gesehen haben - und das war ja der Anlaß unseres letzten Briefes - werden Sie gemerkt haben, daß wir mit dem Stück "Das Opfer" auch einen Kommentar zum alten Jahrhundert beabsichtigten. Auf daß es im 21. Jahrhundert nun in jeder Hinsicht gewaltloser zugehe wünschen wir Ihnen und uns.
Sollten Sie das Stück noch nicht gesehen haben - oder besser noch - noch mal sehen wollen, gibt es eine gute Nachricht für Sie (und uns):
Es bietet sich am 4. Januar in Stadttheater in Landsberg/Lech die Möglichkeit, "Das Opfer" noch einmal zu sehen. Ebenso am 9. und 10. Februar im ZAKK Düsseldorf, am 12. und 13. Februar im Theaterhaus Köln, und am 17., 18., und 19. Februar im FFT/Juta Düsseldorf.
Das Stück war sowohl beim Publikum wie auch bei der Presse ein voller Erfolg. Hier nur einige Auszüge:
"Kurz, prägnant und und vulkanisch eine Menge Stoff zum Nachdenken. (...) Der Experimentiergeist dieser Truppe hat wieder eine neue Seite aufgeschlagen. (...) Erst beim dritten Applaus sind die Zuschauer in der Lage, die hervorragende Leistung der Tänzer mit Getrampel und Beifall zu würdigen." (Rheinische Post)
"Gewalt hat viele Gesichter. Das "Theater der Klänge" hat genau hingesehen, die Witterung aufgenommen, die sich beklemmend steigernde Spirale nachgedreht, den Schweiß hysterischer Gruppen-Dynamik in die Premierenluft gemischt und eine (...) begeistert applaudierende Zuschauerschar hinterlassen. (NRZ)
Wenn Sie "Das Opfer" also sehen möchten: wir würden uns freuen, Sie im THEATER DER KLÄNGE (wo auch immer) begrüßen zu können.
Sie werden übrigens mit einer neuen Premiere unsererseits bis Herbst 2001 warten müssen. Also noch ein Grund mehr uns in diesem Februar zu besuchen !!! |
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| Die Neuberin - Tournee |
07.09.1999 |
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Wir hoffen, daß Sie sich unsere letzte Produktion "Die Neuberin" in Düsseldorf, Essen oder Köln angeschaut haben. Insgesamt sahen rund 2000 Leute diese beim Publikum erfolgreiche Erstaufführungsserie und zur Zeit ist "Die Neuberin" auf Tour nach Gotha, Weimar und Zwickau. Wegen der relativ schlechten Presseresonanz auf dieses Stück ist eine Wiederaufführung in Düsseldorf derzeit sehr unwahrscheinlich (wir würden gerne, aber die "Generalintendanten" der verschiedenen Düsseldorfer Häuser nicht!). Von daher bietet sich für die, die dieses Stück bisher noch nicht gesehen haben lediglich unser Gastspiel in Zwickau am 11. September an, oder ein Warten auf weitere Gastspiele in anderen Städten im nächsten Jahr.
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| Inszenierung von Strawinskys "Sacre du printemps" ! |
07.09.1999 |
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Seit 24. August arbeiten wir an einer neuen Produktion, welche am Donnerstag, dem 2. Dezember im neuen "Forum Freies Theater", im alten "Juta" Premiere haben soll. Aufgrund der für alle Europäer aktuellen Ereignisse in diesem Frühjahr beschäftigen wir uns mit dem Thema Gewalt. Arbeitstitel dieses diesmal - versprochen - kurzen Stücks ist "Das Frühlingsopfer - Die Dynamik der Gewalt".
Wir werden dieses Stück, welches auf die Musik von Strawinskys "Sacre" gearbeitet wird, in Düsseldorf an 9 Tagen aufführen (2. - 5.12. und 8. - 12.12.). Ob Folgeaufführungen auch in Köln und im Ruhrgebiet zu sehen sein werden, ist im Moment noch offen. Wir arbeiten daran. Die Düsseldorfer Aufführungen stehen fest und bieten mit Sicherheit eine für uns sehr ungewöhnliche Aufführungsform und für Strawinsky-Kenner eine ungewöhnliche musikalische Bearbeitung dieses Meisterwerkes der Moderne. Soviel - aber auch nicht mehr - sei jetzt schon verraten. Vorbestellungen für die Düsseldorfer "Frühlingsopfer"-Aufführungen nehmen wir voraussichtlich ab Anfang November entgegen. |
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| Werkstattgespräch zu 12 Jahre Theater der Klänge im ZAKK |
07.09.1999 |
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| Wer nicht bis zur nächstenPremiere warten möchte, kann uns am Donnerstag, dem 30. September 1999 um 20 Uhr im ZAKK-Düsseldorf besuchen. Dort findet ein Werkstattgespräch zu unserem Theater statt, bei dem wir natürlich anwesend sind, unsere Arbeit präsentieren und Ihren Fragen antworten möchten. Wir hoffen, daß wir Sie dort sehen! Der Eintritt an diesem Abend ist frei! |
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| LUDUS DANIELIS und unsere "Wanderbühne" |
28.09.1998 |
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Liebe Freunde des Theater der Klänge,
in bisher 18 Vorstellungen in Düsseldorf, Köln und Essen sahen über 3000 Besucher unser LUDUS DANIELIS. Damit ist dieses Stück das bisher erfolgreichste bei einer Erstaufführungsserie des Theater der Klänge.
Der Großteil der Vorstellungen war ausverkauft, was uns glücklich macht, da damit Sinn und Zweck unserer Arbeit voll aufgeht. Denn - obwohl der Proben- und Entstehungsprozess für uns die eigentlich aufregende Phase des Kreativen ist - und von uns deswegen auch sehr lange genossen wird, erfüllt sich dieser Prozeß erst, wenn ein größeres Publikum an den Resultaten einer solchen künstlerischen Arbeit teilhaben möchte.
Am 14. und 15.März machen wir den Gegenbesuch bei ESTAMPIE in München und werden zusammen mit ESTAMPIE dort im Prinzregenten-Theater auftreten.
Im Vorfeld gibt es wegen der großen Nachfrage nochmal die Gelegenheit, uns in Düsseldorf mit LUDUS DANIELIS zu sehen. Wir spielen, allerdings leider nur mit der Musik vom Tonband, am 9. und 11.März jeweils um 20.00 Uhr in der Johanneskirche Düsseldorf.
Kartenvorbestellungen bitte unter 0211/46.27.46 bevor es wieder ausverkauft ist.
Im Rahmen der Düsseldorfer Aufführungen möchten wir Sie herzlich einladen, sich im Foyer der Johanneskirche eine Ausstellung anzuschauen, die etwas mit dem Theater der Klänge zu tun hat. Zu sehen sind 7 Diplomarbeiten von Architektur- und Innenarchitekturstudenten der Fachhochschule Düsseldorf zum Thema "Theaterhof Flingern-Süd".
Die Ausstellung läuft von Sonntag, 5.März bis Sonntag, 12.März und ist ganztägig geöffnet.
Zu sehen sind Modelle und Entwürfe zur möglichen Umgestaltung eines ehemaligen städtischen Betriebshofes "An der Icklack" in Düsseldorf Flingern. Diese Entwürfe sind keine Utopie, sondern könnten durchaus Wirklichkeit werden, wenn das Jugendamt der Stadt Düsseldorf nicht dagegen wäre.
Wie Sie wissen ist das Theater der Klänge seit 8 Jahren eine "Wanderbühne", die pro Produktion sehen muß, wo Sie spielen kann. Seit 1988 bemühen wir uns bei der Stadt Düsseldorf um eine feste Räumlichkeit in der wir sowohl proben, produzieren, als auch aufführen können.
Seit 1991 gewährt uns die Stadt einen Mietkostenzuschu× zur Anmietung privat vermieteter Probe- und Lagerräume. Eine feste Spielstätte gewährte man uns bis jetzt nicht.
So ging 1989 eine leerstehende Turnhalle in Düsseldorf-Benrath an eine Tanzcompagnie. 1993 übergab man das Theaterhaus an einen sogenannten "Theaterhaus e.V.". Beide Träger schlossen ihre Einrichtungen für uns mit den Argumenten, man habe eigene Konzeptionen und Planungen, die eine stärkere Nutzung durch unser Theater ausschließe.
Mit dem gleichen Argument verwehrte uns das Jugendamt nun die jährlich einmalige Nutzung einer Veranstaltungshalle in Flingern. |
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| Die Neuberin |
27.09.1998 |
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| Seit 10. September proben wir wieder an einer neuen Produktion. "DIE NEUBERIN - Die Passion einer deutschen Prinzipalin" wird am 7. Januar 1999 in Düsseldorf Premiere haben. Ort dieser - auch für Theater der Klänge Verhältnisse ungewöhnlichen Theateruraufführung - wird das "Tanzhaus nrw - Die Werkstatt" sein. Soviel sei heute schon verraten: Neben dem überaus interessanten Leben dieser Schauspielerin und Theaterleiterin des frühen 18. Jahrhunderts, wird man auch einen Einblick hinter die Kulissen jeglicher Theaterarbeit bekommen. Thema dieses Stücks ist ebenso eine Reflexion über Theaterräume, wie der Wandel vom anarchischen zum auf Schrift basierten "klassischen" Theater. Mittel dieser Reflexion sind neben Schauspiel vor allem Tanz, eine parallel montierte akustische Collage, die Musik von Johann Sebastian Bach und Videoprojektionen, die weitestgehend das Bühnenbild dominieren werden. Diese Eigenproduktion auf der Basis eines Buches von Jörg U. Lensing und Clemente Fernandez wird bis zum 17. Januar 1999 insgesamt zehn mal im "Tanzhaus NRW" zu sehen sein. Sie sollten sich einen Termin für einen Besuch schon jetzt in Ihrem Terminkalender vormerken! |
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| Unser Jubiläumsjahr 1997 |
10.05.1998 |
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Unser Jubiläumsjahr ist mit dem heutigen Datum vorbei! Genau vor 11 Jahren an diesem Tag gründeten wir das Theater der Klänge. Genau vor einem Jahr an diesem Tag fand die Premiere unserer letzten Produktion "JUBILÄUM" statt.
Seit 10. Mai letzten Jahres hatten wir kaum Zeit Luft zu holen - erst jetzt findet sich Zeit zu resümieren, liegen gebliebenes zu ordnen.
Schön an unserem Jubiläumsjahr war:
Die absolut ausverkaufte Premiere von "JUBILÄUM" vor einem Jahr. Das Wiedersehen mit vielen ehemaligen Kollegen und langjährigen Begleitern und Förderern und der anschließende Ball im Pantheon.
Die insgesamt 1491 Zuschauer, die den Weg in das für Düsseldorf neue Pantheon fanden, um uns zuzuschauen und anschließend mit uns zu feiern.
Die insgesamt 3544 Zuschauer, die sich die 5 Stücke unserer Retrospektive an den verschiedenen Orten in Düsseldorf anschauten. Dabei besonders gut - die 4 ausverkauften Vorstellungen von "Tanz am Bauhaus" im Schauspielhaus Düsseldorf und die zu 90% ausgelasteten Vorstellungen von "Die Vögel" und "Reden ist Silber..." im Pantheon.
Das für "JUBILÄUM" neu zusammengestellte Ensemble.
Unser langjähriger Förderer Helmut Heinen, der unser Buch auf seine Kosten in seiner Druckerei druckte. Die vielen Firmen, die uns Lithos, Scan usw. für unser Buch "Theater der Klänge - 10 Jahre auf dem Weg zu einem eigenen Theater" sponsorten und die selbstlose Arbeit von Ernst Merheim und Erne Kis für die Gestaltung dieses Buchs und des Booklets zu unserer CD.
Thomas Fenn von Fenn Musik, der unsere CD "Bauhaus Bühnenmusik" aus Liebhaberei finanzierte und in sein Vertriebsprogramm aufnahm.
Unsere Gastspieleinladungen und Reisen nach Paris im Frühjahr, Heidelberg und Saloniki im Sommer 97.
Die Möglichkeit die Videodokumentation "LUDUS DANIELIS" im Kino "Black Box" Düsseldorf uraufzuführen.
Die vielen Briefe und kommentiert zurückgesendeten Fragebögen vieler Zuschauer, die fast alle begeistert waren und uns ermunterten weiter zu machen.
Das regionale Presseecho.
Die erhöhten finanziellen Förderungen von Stadt, Land und Stiftung NRW für 1997. Die erneut erhöhte finanzielle Förderung seitens des Landes NRW für 1998.
Weniger schön an unserem Jubiläumsjahr war:
Die weniger gut besuchten Folgevorstellungen von "JUBILÄUM" nach der ausverkauften Premiere. Die schmerzliche Abwesenheit vieler ehemaliger Kollegen und langjähriger Begleiter und Förderer.
Die verringerten finanziellen Förderungen von Stadt und Stiftung NRW für 1998.
Daß unser Buch und auch unsere CD bisher so wenig Käufer gefunden hat (obwohl wir beides für nur je 25.- DM verkaufen).
Daß wir viele der neu gewonnenen Mitglieder des "JUBILÄUM" Ensembles aus rein finanziellen Gründen nicht bei uns halten können.
Daß nur ca. 5% unserer Besucher uns Briefe schreiben oder kommentierte Fragebögen an uns zurückschicken.
Das geringe Presseecho zu unseren Gastspielen.
Das wenig vorhandene überregionale Presseecho zu unserer Arbeit in Düsseldorf.
Das geringe Interesse von Fernsehsendern, unsere LUDUS DANIELIS Videodokumentation zu senden.
Wie Sie sehen, überwiegt das positive Fazit. Nicht desto trotz haben wir gerade mit den weniger schönen Aspekten schwer zu kämpfen. Wie schwer solch ein Kampf ist, kann sich ein Unbeteiligter kaum vorstellen. Wir haben uns für unsere nächste Produktion entschlossen Ihnen zu zeigen, was unser Alltag ist, warum wir das alles auf uns nehmen, wie wir daran fast verzweifeln und wieso die Flamme doch immer weiter glüht, die uns jedes mal wieder von neuem ins Abenteuer Theater stürzen läßt. Klingt pathetisch ? Muß es wohl auch, wenn wir uns mit der großartigen Theaterfrau Friederika Carolina Neuber beschäftigen. Da dies Theater über Theater und damit auch über unser Theater sein wird, nehmen wir uns dazu Zeit. Folglich ist die Premiere erst für den 7. Januar 1999 zu erwarten! Dann allerdings im neuen "Tanzhaus NRW - Die Werkstatt", einem neuen (noch etwas Gutes innerhalb unseres Jubiläumsjahres) Bühnenhaus in Düsseldorf. Dort werden wir - endlich einmal auf einer großen Bühne und vor hoffentlich jeden Abend 300 Zuschauern - unsere Produktion "Die Neuberin - Die Passion einer deutschen Prinzipalin" an insgesamt 10 Abenden uraufführen.
Bis dahin bleibt Ihnen nur, uns in anderen Städten zu besuchen, in denen wir gastweise spielend oder probeweise lesend zu sehen und zu hören sein werden. |
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| LUDUS DANIELIS - Reden ist Silber... / Wiederaufnahmen |
28.11.1997 |
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kurz vor Jahresende noch einmal ein Brief von uns an Sie. Zum einen, um uns zu bedanken für Ihre Präsenz bei unseren bisherigen Retrospektive-Veranstaltungen, zum anderen - um Sie an unsere vorläufig letzten Aufführungen in unserem Jubiläumsjahr zu erinnern:
LUDUS DANIELIS
ein mittelalterliches Mysterienspiel aus dem Jahr 1230
inszeniert von Jörg U.Lensing für das Theater der Klänge zu einer Musik von ESTAMPIE
von Dienstag, 9. Dezember bis Samstag 13. Dezember Theater der Klänge und ESTAMPIE in der Johanneskirche Düsseldorf, täglich um 20.00 Uhr.
von Dienstag, 16. Dezember bis Samstag 20. Dezember Theater der Klänge zur Einspielung der Musik von Estampie vom Band, täglich um 20.00 Uhr.
Anschließend, 1998 zeigen wir erneut eine Produktion, die uns sehr am Herzen liegt:
Reden ist Silber...
eine Komödie über unsere Zeit
erarbeitet in kollektiver Autorenschaft des Ensembles des Theaters der Klänge
von Mittwoch, 25. Februar 98 bis Sonntag, 1. März 98, jeweils um 19.30 Uhr im PANTHEON Düsseldorf, Bergische Landstraße 35 und
von Mittwoch 4. März 98 bis Sonntag 8. März 98, ebenfalls jeweils um 19.30 Uhr im PANTHEON Düsseldorf, Bergische Landstraße 35
Wir würden uns freuen, wenn Sie uns weiterhin zahlreich besuchen. Dies insbesondere vor dem Hintergrund, daß wir nach dem für uns anstrengenden Jubiläumsjahr im Frühjahr 98 zunächst einmal eine kreative Pause einlegen möchten, um uns dann im Sommer/Herbst 98 einer neuen Produktion zu widmen. Wann diese dann zu sehen sein wird, ist zur Zeit noch ungewiß. Das heißt mit anderen Worten: Wer uns noch sehen möchte, uns kennenlernen möchte, oder mit uns in Kontakt treten möchte, hat im Dezember bzw. im Februar/März dazu gute Gelegenheit. Wir freuen uns auf Sie!
Mit allen guten Wünschen für das diesjährige Weihnachtsfest und den Wechsel in das neue Jahr
Ihr THEATER DER KLÄNGE Ensemble |
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| 10 Jahre THEATER DER KLÄNGE |
24.08.1997 |
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nun, zu Beginn unserer "Retrospektive" einige Neuigkeiten von uns über uns...
Am Wochenende 10./11. Mai 97 hatten wir gleich eine fünffache Premiere. Neben unserem Geburtstagsstück "JUBILÄUM", welches in knapp 2 Stunden insgesamt 100 kleine Szenen des Feierns rund um den Globus zeigt, veröffentlichten wir am 10. Mai auch unser erstes Buch "10 Jahre auf dem Weg zu einem eigenen Theater", sowie die CD "Bauhausbühnen Musik". Am 11. Mai eröffneten wir dann eine Ausstellung über unser Theater im Theatermuseum Düsseldorf mit einer szenischen Lesung von Ausschnitten unserer Rohfassung zu "Die Neuberin". Dazu kam auch - für uns eine Premiere - das Düsseldorfer Pantheon als erste Theatergruppe über lange Zeit (immerhin 22 Aufführungen von "JUBILÄUM" im Mai/Juni) "en suite" zu bespielen.
Wie Sie sich denken können, überstieg diese simultane Arbeit an mehreren Projekten fast unsere Kräfte. Nicht desto trotz, wir haben alles gemeistert und sind nun - nach einer kurzen Sommerpause wieder voller Tatendrang. Ein für uns erneut arbeitsreicher und für Sie hoffentlich interessanter Herbst/Winter 97/98 liegt vor uns. Dieser bringt anläßlich unseres 10-jährigen Bestehens eine Retrospektive, sowie einige Gastspiele von denen die Einladung in die "Kulturhauptstadt Thessaloniki" wohl die wichtigste ist.
Ansonsten sind wir für das Düsseldorfer Publikum da - an unterschiedlichen Orten - aber mit insgesamt 5 unserer Produktionen aus den letzten Jahren. Beiliegendes Faltblatt und der aktualisierte Terminkalender auf der Rückseite informieren Sie über alle geplanten Aufführungen, Orte und Termine.
Belohnen Sie unsere Mühe bitte mit Ihrem - möglichst zahlreichen - Besuch!!!
Ansonsten:
Unser Theater der Klänge Buch und die CD "Bauhausbühnen Musik" sind zum Preis von 25.- DM käuflich und können entweder über unser Büro oder an der Abendkasse bezogen werden. Selbstverständlich geht das auch über den Buch- bzw. den Schallplattenhandel. |
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| Die Vögel |
04.10.1996 |
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gekürzte Fassung zur Wiederaufnahme |
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Am 29. August hatten "Die Vögel" ihre erste Gastspielprobe im Rahmen der Schloßfestspiele Heidelberg. Wir hatten das Stück vorher noch etwas überarbeitet und zum Teil gekürzt, so daß es in Heidelberg - in der Ruine des "englischen Baus" - im Freien - trotz Kälte und einiger Regentropfen zu einer begeisterten Publikumsreaktion kam.
Auch die Heidelberger und Mannheimer Presse lobten diese Produktion sehr ausführlich; man kann von einem vollen Erfolg sprechen.
Am 16. Und 17. Oktober gastieren wir mit "Die Vögel" in Landsberg und am 20. Oktober sind wir mit diesem Stück im Stadttheater Wesel zu sehen.
In Düsseldorf bieten wir eine erneut gekürzte Fassung ab dem 23. Oktober im JuTA an (bis 3. November). Neben den Kürzungen, die dem Stück gut getan haben, warten noch einige andere Überraschungen besonders auf die, die das Stück schon in seiner ursprünglichen Inszenierung gesehen haben. |
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| Die Vögel - eine der erfolgreichsten Produktionen des Theaters der Klänge |
15.05.1996 |
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Unsere Produktion "DIE VÖGEL" war insbesondere in Düsseldorf ein Publikumsÿerfolg. In den 14 Aufführungen im JuTA sahen fast 2700 Zuschauer dieses "antike" Stück in unserer Neubearbeitung. Die meisten Vorstellungen waren ausverkauft; die Platznutzung lag bei 93%.
In den insgesamt sechs Folgeaufführungen in Essen, Köln und Wuppertal sahen weitere 750 Zuschauer dieses Stück, welches somit zu den erfolgreichsten Produktionen des Theaters der Klänge gehört. Aufgrund dieses großen Publikumsinteresses wird es für alle, die diese Produktion bisher nicht sehen konnten (und alle, die gerne noch mal kommen) eine erneute Möglichkeit geben, dieses Stück in Düsseldorf zu sehen. Von 24. Oktober bis 3. November 1996 wird es voraussichtlich weitere 9 Aufführungen im JuTA geben.
Vorher ist das Stück Ende August (29.8.) zu den "Schloßfestspielen" nach Heidelberg eingeladen und gastiert Mitte Oktober (16. und 17.10.) in Landsberg und anschließend (20.10.) im Stadttheater Wesel.
Mit den Aufführungen im Herbst wird dieses Stück zunächst abgespielt sein. Ein Wiedersehen ist aber auf jeden Fall 1997 im Rahmen einer Theater der Klänge Retrospektive vorgesehen! Dazu aber mehr später! |
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| Gastspiele und Vorträge 1996 |
15.05.1996 |
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Am 13. und 14. Juni gastieren wir mit LUDUS DANIELIS in der Florinskirche in Koblenz (ohne ESTAMPIE)
Am 6. Oktober gastieren wir mit "Tanz am Bauhaus" im "Kleinen Haus" des "Staatsschauspiels Dresden". Im Umfeld dieses Gastspiels sind Aufführungen von "Tanz am Bauhaus" auch im Dessauer Bauhaus (8.10.), sowie eventuell (?!) auch im Schauspielhaus Düsseldorf geplant.
Im Sommer gibt es sehr interessante Aktivitäten in der Folkwanghochschule Essen. Im Rahmen des Festivals "Ex machina" gastiert zwar nicht das Theater der Klänge; aber es werden verschiedenste Aktivitäten dort von Theater der Klänge Ensembleÿmitgliedern zu sehen sein:
So wird es am 27.6. zwei "Interludien für Figurinen" von Jörg U. Lensing zu einer "Maschinenmusik" von Christof Schläger zu sehen geben. Am 28.6. wird die deutsche Erstaufführung des Films "Dynamik der Großstadt" von Sascha Hardt mit einer elektronisch realisierten Filmmusik von Jörg U. Lensing zu sehen sein. Der Film "Dynamik der Großstadt" war zwar unzählige Male im Rahmen der "Mechanischen Exzentrik" des Theaters der Klänge zu sehen, wird aber erstmalig mit einer 1989 eigens für diesen Film komponierten Musik in Deutschland zu sehen sein. Er lief in dieser Kombiÿnation bisher nur im November 1995 im "Centre Georges Pompidou"/Paris.
Am 29.6. gibt es die Uraufführung des Stücks "tilt - and yet it moves" von Kerstin Hörner, Thomas Neuhaus, Dirk Reith und Jürgen Steger zu sehen.
Und zuletzt hält Jörg U. Lensing am 30. Juni in diesem Rahmen einen Vortrag zum Thema "Bauhaus und Bühne" bzw. wie er es selber formulierte, zum Thema "Tanz den Moholy". |
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| Geld... |
15.05.1996 |
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Nach nunmehr 9 Jahren hat uns das Theaterreferat des Landes NRW insofern anerkannt, als das wir ab 1996 "institutionell" gefördert werden. Das gibt uns von dieser Seite für zumindest die nächsten drei Jahre eine gewisse finanzielle Planungssicherheit. In Zeiten des permanenten Sparappells der öffentlichen Hände eine nicht zu unterschätzende Geste!
Allerdings war die Produktion "Die Vögel" mit insgesamt 24 Beteiligten und sieben Monaten Produktions- und Laufzeit so kostenintensiv, daß wir sämtliche verfügbaren Zuschüsse für 1995 und 1996 in dieses Projekt investiert haben. Von daher wird es in diesem Jahr keine neue Theater der Klänge Produktion geben! |
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| Unser 10. Geburtstag wird am 10. Mai 1997 gefeiert |
15.05.1996 |
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Am 10. Mai 1997 feiert das Theater der Klänge seinen 10-jährigen Geburtstag !
Anläßlich dieser "runden Zahl" soll es zahlreiche Aktivitäten unseres Theaters geben. Wir hoffen, den 10. Mai selbst mit einem großen Fest zu begehen, in dessen Rahmen auch die Uraufführung des Films "LUDUS DANIELIS" stattfinden soll. Dieser wird zur Zeit in Zusammenarbeit von Jörg Lensing und dem "Folkwang Institut für Mediengestaltung" geschnitten und soll noch vor Sommer 96 fertig produziert sein!
Im Anschluß an den 10. Mai soll es in Düsseldorf eine große Retrospektive unserer bisherigen Theaterarbeiten zu sehen geben. Bis Ende 1997 hoffen wir mindestens fünf Produktionen, darunter "Tanz am Bauhaus", "Die barocke Maskenbühne", "Reden ist Silber...", "Die Vögel" sowie "LUDUS DANIELIS" wieder in Düsseldorf zu zeiÿgen. Fast alle dieser Stücke werden im Anschluß an die Düsseldorfer Aufführungen auf Tournee gehen! Wann und wo und wie genau all dies zu sehen sein wird, teilen wir Ihnen spätestens Anfang 1997 mit (wir planen zur Zeit noch).
Zu diesem Jubiläum soll es in jedem Fall auch eine erste Buchveröffentlichung über das Theater der Klänge geben und aufgrund der vielen Anfragen haben wir uns entschlossen einige der Bühnenmusiken, die zu Stücken des Theaters der Klänge entstanden, auf CD zu veröffentlichen!
Wie Sie sehen, haben wir einiges vor...
In jedem Fall wünschen wir uns ein Wiedersehen mit Ihnen!
Vielleicht haben Sie ja sogar Interesse an den Vorbereitungen für 1997 mitzuarbeiten? Wenn ja, dann melden Sie sich bitte bei uns im Büro.
Ansonsten verbleiben wir mit der Hoffnung auf Ihren Besuch zu eine der vielen oben aufgeführten Veranstaltungen |
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aus dem Archiv unserer Rundbriefe |
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| LUDUS DANIELIS - ein großer Erfolg |
11.12.1995 |
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"LUDUS DANIELIS" konnte sehr erfolgreich in Düsseldorf in der Kreuzherrenkirche, zusammen mit dem Musikensemble ESTAMPIE und anschließend in der Johanneskirche vor über 3500 Zuschauern allein in Düsseldorf gezeigt werden. Im Anschluß an die Düsseldorfer Aufführungen hatte die Produktion Gastspiele in der Marktkirche Essen und in der Lutherkirche Köln.
Alle Vorstellungen waren ausverkauft.
In Köln gaben wir sogar noch eine Zusatzvorstellung! Im März spielten wir auf Gegeneinladung von ESTAMPIE im Rahmen der "Id(e)en des März" im Prinzregententheater München. Das war der bisher größte Triumph für LUDUS DANIELIS.
Die Münchner Abend-Zeitung wählte uns zum "Stern der Woche". August Everding, der Intendant des Münchner Prinzregententheaters ließ es sich nicht nehmen, uns persönlich zu dem großen Erfolg zu gratulieren.
Im Sommer bestand dieses Stück seine Prüfung auch im Freien, da wir im Rahmen des "Hessischen Kultursommers" vor dem Dom von Fritzlar und im Kloster Germerode unter freiem Himmel spielten.
Insgesamt sahen bisher über 6000 Zuschauer diese Produktion in 6 Städten in 24 Aufführungen. LUDUS DANIELIS ist damit eine unserer erfolgreichsten Produktionen. Diese ist noch nicht beendet, da wir am 22. und 23. Dezember im Stadttheater Landsberg mit ESTAMPIE gastieren und für Mai/Juni 1996 eine größere Tournee mit diesem Stück geplant ist ! |
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| "Die barocke Maskenbühne" zu Gast bei "Barock in Westfalen" |
11.12.1995 |
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Theater unter freiem Himmel |
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Durch die Vermittlung des "Landschaftsverbands Westfalen-Lippe" und die Unterstützung der "NRW-Stiftung Heimat und Kulturpflege", war das Theater der Klänge diesen Sommer im Rahmen des Festivals "Barock in Westfalen" in mehrere westfälische Städte mit einer Neufassung unserer "barocken Maskenbühne" eingeladen.
Neben Gastspielen dieser Fassung in Warendorf, Paderborn, Bad Salzuflen und Lüdenscheid, die alle gut ankamen, hatte diese Produktion ihren Höhepunkt Anfang Juli im Spee'schen Garten in Düsseldorf zu dem in nur 5 Aufführungen über 1100 Zuschauer bei schönstem Sommerwetter kamen, um dieses Stück mit uns zu feiern. |
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| Das THEATER DER KLÄNGE bleibt weiter ohne eigene Spielstätte |
11.12.1995 |
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Jugendamt verhindert Theater in Flingern |
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Trotz der zum Teil sehr gelungenen Fachhochschul-Diplomarbeiten zu einem Theater im Gelände an der "Icklack" und trotz unserer intensivsten Bemühungen dies realisiert zu bekommen, kam der definitive Schlußstrich - sehr brutal - in einer einzigen Jugendamtsitzung, in der zwar Vertreter des Kulturamtes, Prof. Wagner von der FH, sowie Jörg Lensing vom Theater der Klänge ins Jugendamt Düsseldorf eingeladen waren, aber schon bei Betreten des Sitzungssaales klar war, wie die Diskussion ausgehen sollte...
Mit anderen Worten: Das Theater der Klänge ist derzeit immer noch ein Nomaden-Theater, welches sich pro Produktion seinen Spielort suchen muß! Für unsere nächste Premiere wird dies nach langer Zeit wieder das JuTA (Junges Theater in der Altstadt) sein. Dort wollen wir unsere Bearbeitung einer fast 2500 Jahre alten Komödie von Aristophanes zeigen.
"Die Vögel" entführt Sie und uns in eine altgriechische Musik- und Theaterwelt, die sich wiederum mit einem phantastischen Thema beschäftigt. Im Theater der Klänge üblichen Zusammenspiel von Schauspielern, Tänzern und Musikern unter Hinzuziehung eines eigens dafür zusammengestellten Bewegungsÿchores, geht das Theater der Klänge zurück zu DER Wurzel des abendländischen Theaters:
Ein Stück, das geschrieben wurde für eines der altgriechischen Dionysos-Feste 414 vor Christus !
Das JuTA ist mit Sicherheit nur eine Notlösung für die Aufführung dieses Stücks. Zu hoffen bleibt, daß wir den Theaterraum des JuTAs trotzdem so umgestaltet bekommen, daß der räumliche Eindruck dem Stück entspricht.
Natürlich geben wir noch nicht auf und suchen weiter nach unserem "Theater", wenn auch die Erfahrung mit der "Icklack" für uns mittlerweile die dritte herbe Enttäuschung in der Bemühung um einen festen Auftrittsort für uns in der Stadt Düsseldorf war! |
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| Figur und Klang im Raum |
16.10.1993 |
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Unsere Produktion "Figur und Klang im Raum" erlebte in Dessau, nach einer technisch mißglückten Premiere, weitere 3 Aufführungen und konnte in den insgesamt 4 Aufführungen dort vor 520 Zuschauern gezeigt werden. Obwohl der Publikumsbesuch für Dessauer Verhältnisse sehr gut war, setzten wir uns in den verbleibenden 3 Wochen bis zur Premiere in Düsseldorf erneut an die Computer, änderten wesentliche Teile der Lichtsteuerung und der Musik. Diese überarbeitete Fassung erlebte eine geglückte Premiere und wurde in insgesamt 14 Aufführungen vor ca. 1350 Zuschauern in Düsseldorf gezeigt.
Besucher dieser (Düsseldorfer) Fassung waren auch Veranstalter aus dem In- und Ausland. Infolgedessen ist mit "Figur und Klang im Raum" im Frühjahr 1994 eine Tournee geplant, welche nach Belgien, Frankreich und Israel (!) führen soll. Wir versuchen diese Produktion in einer Neufassung in Düsseldorf zu zeigen. Allerdings ist das noch infrage gestellt, da sich der Theaterhaus e.V., der das Düsseldorfer Theaterhaus seit Anfang diesen Jahres betreibt, nicht dazu entschließen konnte eine Publikums-Tribüne anzuschaffen. Diese ist aber für dieses Stück absolut unerlässlich. Eine andere, geeignetere Spielstätte steht in Düsseldorf derzeit - außer im kleinen Haus des Schauspielhauses - nicht zur Verfügung ! |
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| Avignon |
16.10.1993 |
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| Im Juli waren wir mit dem gesamten Ensemble im Rahmen des "Festival d'Avignon Off" mit Ausschnitten unserer "barocken Maskenbühne" in Frankreich, wo wir täglich vor dem "Palais de Papes" in Avignon spielten. Diese für uns absolut neue Kommunikationserfahrung mit dem Publikum, war der Auftakt zu unserer derzeit anlaufenden neuen Produktion, die sich mit dem Thema Kommunikation beschäftigen wird. Nach anfänglichen Anlaufschwierigkeiten, gelang es uns relativ schnell, das international zusammengesetzte Publikum für uns zu begeistern und sogar gegen die Hitze (40 Grad) anzuspielen. |
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| Neues Maskenstück zum Thema "Kommunikation" wird geprobt |
16.10.1993 |
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Unsere neue Produktion, welche wieder in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus Dessau entsteht, soll Mitte Februar 1994 in Düsseldorf Premiere haben und trägt den Arbeitstitel "Kommunikation". Fest steht - und wir proben seit 3 Wochen in diese Richtung - daß es ein Stück mit Masken wird!
Im Unterschied zu unserer "barocken Maskenbühne" oder auch "NOVEMBER" wird dies allerdings kein historisches Theaterstück sein, sondern sich mit Typen und Themen unserer aktuellen Gegenwart beschäftigen. Es wird eine kollektive Kreation des Ensembles des Theaters der Klänge werden und bezieht wieder Musik, Theater und Tanz ohne elektronische Hilfsmittel direkt ins Theater mit ein. Mehr verraten wir im Moment noch nicht. |
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| Förderer und Paten gesucht |
16.10.1993 |
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Zum Thema "Bauhaus" ist leider etwas sehr trauriges mitzuteilen, weswegen wir uns mit einer Bitte an Sie wenden möchten.
Infolge der Diskussion um den Rückzug des Bundes aus der Übergangsfinanzierung kultureller Institute der ehemaligen DDR, ist auch das Bauhaus ab 1994/95 mit einer Haushaltsbeschneidnung von bis zu 40% bedroht. Infolgedessen werden alle "überflüssigen" Programme des Bauhauses gekürzt. In unserem Fall bedeutet dies, daß für 1994 allenfalls noch ein Veranstaltungsetat für das Bauhaus zur Verfügung steht. Eine volle Co-Produktion, wie in den vergangenen 3 Jahren, wird in absehbarer Zeit nicht mehr möglich sein !
Damit verlieren wir den Partner, der es uns seit 3 Jahren ermöglicht hat, endlich professionell zu arbeiten. Diese 3 Jahre führten zur Heranbildung eines festen Ensembles, das sowohl menschlich, wie künstlerisch zu einer gemeinsamen Sprache und Arbeitsweise gefunden hat und dabei so glücklich in der Zusammensetzung ist, daß wir den innigen Wunsch haben diese Arbeit auch gemeinsam fortzusetzen.
Vor dem Hintergrund der auch in Düsseldorf und in NRW anstehenden Kürzungen der öffentlichen Haushalte, zeichnet sich dieses Zukunftsbild noch düsterer.
Insofern sind wir ab nächstes Jahr dringender denn je zuvor auf Ihre Mithilfe angewiesen. Wir appelieren daher an Ihr persönliches Mäzenatentum !
Dazu möchten wir Ihnen zwei verschiedene Modelle anbieten:
1. Werden Sie förderndes Mitglied des Theaters der Klänge.
Mit einem Mitgliedsbeitrag von 120.- DM jährlich können Sie förderndes Mitglied unseres Vereins werden. Sie bekommen als kleines Dankeschön von uns jeweils 2 Premierenkarten pro Produktion automatisch zugeschickt und werden einmal jährlich zur Jahresvollversammlung eingeladen.
(Kto.: 67009541 - Stadt-Sparkasse Düsseldorf - BLZ 30050110)
2. Werden Sie "Pate" unseres Theaters.
Spenden zur Förderung kultureller Zwecke sind laut ¦10b EStG beim Spender steuerlich bis zur Höhe von insgesamt 5% des Gesamtbetrags der Einkünfte abzugsfähig.
Beispiel: Bei einem Jahreseinkommen von 100.000.- DM können bis zu 5000.- DM jährlich steuerlich allein für Spenden an kulturell gemeinnützig anerkannte Körperschaften (zb. Theater der Klänge e.V.) voll abgesetzt werden!
Allein 12 Paten a 5000.- DM würden den Verlust des Bauhauses für uns wieder voll aufwiegen. Als kleines Dankeschön neben Freikarten, würden wir Ihren Namen im Programmheft aufführen und es stünden Ihnen auf Wunsch Werbemöglichkeiten bei uns zur Verfügung.
(Setzen Sie sich dazu bitte direkt mit uns wegen des genauen Verfahrens - Spendenquittung usw. - in Verbindung).
In der Hoffnung auf Ihre Unterstützung verbleibt für heute
Ihr Theater der Klänge |
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